乐理自学从入门到精通 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

陈飞 编

图书标签:

• 乐理
• 音乐理论
• 音乐入门
• 音乐学习
• 自学教材
• 音乐知识
• 和声
• 视唱练耳
• 音乐基础
• 音乐教学

店铺： 木垛图书旗舰店

出版社： 人民邮电

ISBN：9787115473127

商品编码：29744454766

开本：16

出版时间：2018-05-01

基本信息

• 商品名称：乐理自学从入门到精通
• 作者：编者:陈飞
• 定价：54.8
• 出版社：人民邮电
• ISBN号：9787115473127

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-05-01
• 印刷时间：2018-05-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：240
• 字数：689千字

内容提要

陈飞编著的《乐理自学从入门到精通》是针对零 基础音乐爱好者量身定制的乐理从入门到精通教程。
    在本书中，读者将学会乐理的基本知识，为日后的音 乐学习打下坚实的基础。
     本书分为30个章节，包括音乐的基本知识、乐谱 的基本知识、音程、节奏、音阶、和弦、和弦扩展、 调式训练等。作者用详细的文字讲解，配以图解展示 ，让没有基础的读者在理解文字的基础上，再参考展 示图片，轻松学会乐理。这种学习方式让读者在枯燥 的乐理学习过程中，找到快乐并能轻松地坚持下去， 而不会因为一些繁琐的文字性的音乐理论放弃对乐理 的学习。
     本书适合音乐爱好者阅读，也适合音乐培训学校 作为教程使用。
    

目录

Part 01 音乐基础知识
第一课 什么是音
第二课 音的分类
第三课 音的性质
第四课 十二平均律
Part 02 学习五线谱
第一课 什么是乐谱
第二课 五线谱的线和问
第三课 谱号
第四课 调号和拍号
第五课 变音记号
第六课 大谱表
Part 03 音名与唱名
第一课 基市音名与唱名
第二课 升降号写法
第三课 升降号读法
第四课 升降号唱名
第五课 首调唱名法
第六课 固定调唱名法
第七课 练习1
第八课 练习2
Part 04 音程
第一课 音程的基本概念
第二课 音程的名称
第三课 音程推算练习1
第四课 音程推算练习2
第五课 音程弹奏练习
Part 05 节奏入门
第一课 初识节奏
第二课 学习使用节拍器
第三课 学习八分音符
第四课 学习连音线
第五课 学习休止符
第六课 学习附点音符
Part 06 节奏进阶训练
第一课 节奏型组合强化训练1
第二课 节奏型组合强化训练2
第三课 学习切分音
第四课 学习十六分音符
第五课 学习三连音
第六课 节奏型组台强化训练3
第七课 节奏型组台强化训练4
……

《音符的秘密：音乐理论的阶梯式探索》 一本带你深入理解音乐语言、构建坚实理论基础的权威指南 导言：打开声音的结构之门 你是否曾被一段旋律深深打动，却不明白它为何如此美妙？你是否渴望学习演奏乐器，却在面对五线谱和复杂术语时感到迷茫？音乐，作为人类最古老、最普遍的艺术形式之一，其背后的逻辑与结构，如同建筑的蓝图，决定了最终的震撼力与感染力。 《音符的秘密：音乐理论的阶梯式探索》并非一本教科书式的枯燥说教，而是一部精心设计的、旨在将抽象的音乐概念具象化、系统化的实践工具书。我们深知，真正的理解源于循序渐进的引导和大量的实例支撑。本书的核心目标是，无论你是一位初次接触音乐理论的零基础爱好者，还是希望梳理和深化现有知识体系的进阶学习者，都能找到清晰、可操作的学习路径。 本书将音乐理论的广阔领域划分为相互衔接的模块，确保知识点不跳跃、不遗漏，真正实现从“知道”到“应用”的跨越。我们将用最直观的方式，解构西方音乐的基石，让你最终能够自信地分析、创作和欣赏音乐。 --- 第一部分：声音的基础构建——感知与符号的桥梁 (初阶) 本部分是通往音乐世界的钥匙，侧重于建立对声音物理属性的初步认识，并掌握阅读和书写音乐的基础工具。 第一章：声音的本源与乐谱的语言 振动与音高： 探讨声音的物理基础——频率。如何从物理学角度理解高音与低音的区别，以及它们在音乐中的表达。 十二平均律的奥秘： 详细解析西方音乐所依赖的音律系统，理解半音与全音的构成，为后续的和声学习铺平道路。 五线谱的解剖： 彻底掌握高音谱号、低音谱号、中音谱号（可选性深入）的识谱方法。讲解谱表、调号、拍号的精确含义及其在乐谱中的定位作用。 时值与节奏的雕塑： 全面解析全音符到十六分音符的时值关系，理解休止符的精确作用。如何通过连音线、附点等标记精确控制时间的流动。 第二章：音级、音程与调性的初探 音级系统（A, B, C, D, E, F, G）： 建立对自然音级的稳定认知，理解唱名与固定唱名（Do, Re, Mi）的切换机制。 音程的测量与感知： 详细分类与辨识纯、大、小、增、减音程。着重于“听觉训练”，指导读者如何通过熟悉的音程关系来快速识别陌生音程。 调式：大小调的骨架： 集中讲解大调和小调的音阶结构（自然、和声、旋律小调），理解大小调的“性格”差异，并初步接触调性的感觉。 --- 第二部分：和声的逻辑——旋律如何织合成结构 (中阶) 当掌握了单个音符和音程后，本部分将带领学习者进入“垂直”的音乐世界，理解和弦的构建规则及其在功能上的意义。 第三章：三和弦的建立与功能 和弦的定义与构成： 深入解析三和弦（大三和弦、小三和弦、增三和弦、减三和弦）的构建原理——三度叠加法。 原位与转位： 掌握和弦在不同低音位置上的表达方式，理解转位对音乐线条流畅性的影响。 和声的“语法”——和弦功能： 引入T（主和弦）、S（下属和弦）、D（属和弦）的核心概念。这是理解古典音乐进行的关键，将抽象的音高组合赋予明确的“倾向性”和“目标性”。 第四章：七和弦的深化与色彩 七和弦的种类与情感： 扩展到更丰富的情感表达，如大七、小七、属七和弦。重点分析属七和弦（V7）的解决倾向性，这是驱动旋律前进的核心动力。 导音与导向性： 深入探讨导音在小调中的特殊应用（和声小调的引入），以及其如何增强终止式的力度。 和弦的连接规则： 系统讲解平行五八度、平行八度的禁忌，学习如何确保和声进行自然、合理、符合声部进行逻辑。 --- 第三部分：形式与织体的精妙布局 (高阶) 理论学习的最终目的在于应用与分析。本部分将知识点提升到宏观结构层面，指导读者如何分析大型音乐作品的布局和逻辑。 第五章：调性转换与和声的扩展 转调的艺术： 详细讲解如何通过共同和弦、关系大小调等技巧，实现平稳、自然的转调。剖析转调在古典奏鸣曲和浪漫主义作品中的功能。 副属和弦的应用： 引入“离调”的概念，学习如何使用属和弦来暂时“借用”非主调的和弦，极大丰富色彩而不破坏整体调性。 模态和声的色彩借鉴： 简要介绍大调和小调之外的音阶（如教会调式Dorian, Phrygian等）及其在现代音乐中的色彩运用。 第六章：音乐的形态学与分析视角 曲式结构的基础： 系统梳理最常见的音乐形态，如二部曲式（A-B）、三部曲式（A-B-A）的内在逻辑和比例分配。 奏鸣曲式与变奏曲式概览： 作为西方器乐的顶峰，清晰拆解呈示部、展开部、再现部的功能和对比关系，提供一套系统的分析框架。 配器法与织体（Texture）的初步思考： 探讨旋律织体（主调音乐、复调音乐）对听感的影响，并对基础的乐器音域和组合方式进行引导，为未来的编曲和创作打下感性基础。 --- 结语：理论是自由的翅膀 《音符的秘密》旨在成为你音乐旅程中的可靠向导。我们相信，理论并非束缚，而是理解和创新的工具。当你掌握了这些“规则”之后，你将能更自由地打破它们，创造出真正属于你自己的、逻辑严谨而情感饱满的音乐。掌握乐理，就是掌握了与声音进行深度对话的能力。拿起这本书，开始你的声音探索之旅吧。

评分☆☆☆☆☆

我对市面上很多乐理书的印象就是晦涩难懂，充满了专业术语，读起来感觉像在啃一本天书。然而，这本《乐理自学从入门到精通》完全颠覆了我的认知。它的语言风格非常亲切自然，就像一位耐心细致的老师在耳边手把手地教你。我特别喜欢它在讲解复杂概念时所采用的比喻和类比，把原本枯燥的理论知识变得生动有趣。例如，当它解释调式和半音阶时，不是直接抛出公式，而是会引导你去感受不同音程组合带来的情绪变化。这种注重“体验”的教学方式，极大地激发了我的学习兴趣。以前总觉得乐理是束缚音乐创造力的东西，现在才明白，它其实是理解和拓展音乐世界的钥匙。这本书真正做到了“从入门到精通”的跨越，后面的章节内容深度足够，但依然保持了极高的可读性。

评分☆☆☆☆☆

我之前尝试过几套国际上知名的乐理教材，总觉得它们过于侧重古典音乐体系，对于现代音乐，尤其是流行和爵士乐中的一些应用和概念覆盖不够全面。这本书在这方面做得非常出色，它巧妙地平衡了传统基础与现代拓展。例如，在讲解和弦的扩展音程时，它不仅涵盖了七和弦，还深入探讨了九和弦、十一和弦甚至十三和弦的构成和听感，并且明确指出它们在不同风格音乐中的常见用法。这种与时俱进的内容设置，对于希望在当下音乐环境中成长的学习者来说，简直是雪中送炭。读完这本书，我感觉自己对流行歌曲的和声进行有了更深层次的理解，不再是被动接受，而是能够主动分析和欣赏背后的音乐构造。它拓宽了我的音乐视野，让我对接下来的进阶学习充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

我是一个键盘爱好者，平时主要自己摸索弹奏，但一直苦于没有系统的乐理知识作为支撑，很多时候想编曲或者即兴演奏，脑子里都是空白。这本书的实战导向性非常强，让我找到了理论与实践结合的桥梁。它不仅仅是告诉你“是什么”，更重要的是告诉你“怎么用”。比如，书中关于功能和声的讲解，配上了大量的钢琴谱例，我直接对照着弹奏，很快就理解了主、属、下属和弦在乐曲中扮演的角色和功能。特别是关于转调技巧的章节，讲解得非常到位，结合了实际的乐曲分析，让我不再对转调感到恐惧。这本书的结构设计非常合理，知识点之间的逻辑关系紧密，跟着它的步伐走，你会发现自己的音乐思维正在被逐步重塑和优化，从一个只会弹奏旋律的“手指匠”，向一个懂得背后原理的“思考者”转变。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我这种音乐小白量身定做的宝藏！我之前对乐理的了解基本停留在“知道有这个东西”的层面，音符高低、节奏强弱这些概念对我来说都是一团乱麻。买了这本书后，我才发现原来音乐的“语法”可以这么清晰易懂。作者的讲解方式非常循序渐进，从最基础的五线谱、唱名开始，一步步深入到和弦构建、调式转换。最让我惊喜的是，书里大量的图示和表格，让那些抽象的概念变得具象化了。比如讲解音程关系时，那些清晰的图例，我只看了一遍就大概掌握了。而且，它不是那种干巴巴的理论堆砌，而是穿插了很多实际的例子，让你能立刻明白这些知识点在实际演奏或听音乐时是如何应用的。我甚至开始能分辨出歌曲里一些和弦进行的变化了，这种“开窍”的感觉真的太棒了！

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和设计也值得称赞。在厚厚的乐理书中，清晰的视觉呈现是多么重要啊！这本书的纸张质量很好，印刷清晰，谱例的字体大小适中，长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。更重要的是，它在视觉上做到了“留白”与“聚焦”的完美平衡。关键的定义和公式被用不同的颜色或加粗字体突出显示，复习的时候效率极高。而且，它没有为了追求篇幅而强行拉长内容，每一页的知识密度都恰到好处，不会让人觉得信息过载。对于自学者来说，这种优秀的物理设计，极大地提升了学习的沉浸感和愉悦度，让人愿意一次又一次地拿起它来钻研。这不仅仅是一本教材，更像是一本可以随时翻阅的精美参考手册。