ECC铃木小提琴二重奏集(3) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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申明鹤 编

图书标签:

• 小提琴二重奏
• 铃木教学法
• ECC
• 分级读本
• 儿童教材
• 音乐教材
• 古典音乐
• 练习曲
• 合奏
• 入门级

店铺： 土星图书专营店

出版社： 湖南文艺

ISBN：9787540485870

商品编码：29747083648

开本：8

出版时间：2018-04-01

基本信息

• 商品名称：ECC铃木小提琴二重奏集(3)
• 作者：编者:申明鹤
• 定价：40
• 出版社：湖南文艺
• ISBN号：9787540485870

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-04-01
• 印刷时间：2018-04-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：8开
• 包装：平装
• 页数：28

内容提要

申明鹤编配的《ECC铃木小提琴二重奏集（3）》 把铃木小提琴教材的单旋律内容，用二重奏的形式编 写，适用于开展提琴集体课、教师和学生的一对一、 一对多教学、舞台演出等。本书具有如下特点： 1。集体课**教材。本书集中把铃木小提琴教 材的内容改编成二重奏，让学生和老师们从枯燥的练 习和教学中摆脱出来，将视唱练耳、节奏训练、作品 分析、团队协作能力培养融为一体，提高学生综合音 乐素质和教学效果。
     2。乐曲视听。教材中的每一首都可以试听下载 ，用手机扫一扫二维码，就能轻松下载试听，为了解 和演奏乐曲带来及大的便利。
    

目录

1.加沃特舞曲
2.第三号小步舞曲
3.G小调加沃特舞曲
4.幽默曲
5.加沃特舞曲
6.D大调加沃特舞曲
7.布列舞曲

《巴洛克时期协奏曲精选：小提琴与大提琴的对话》 内容简介 本书汇集了巴洛克时期（约1600-1750年）最具代表性的小提琴与大提琴二重奏作品，旨在深入探索这一时期弦乐室内乐的艺术风貌、演奏技法和历史背景。不同于传统意义上的奏鸣曲或协奏曲，这些二重奏作品往往以对位法和精妙的和声织体为核心，展现了两位演奏者之间如同辩论般紧密而又和谐的音乐对话。 本书精选了七位重量级作曲家的作品，涵盖了从早期意大利风格到晚期德奥精湛技巧的演变轨迹，尤其侧重于那些鲜少在标准曲目中出现的、但艺术价值极高的“隐秘瑰宝”。 --- 第一部分：意大利的阳光与对位基础（约500字） 巴洛克早期的二重奏往往根植于奏鸣曲（Sonata）的传统，强调旋律的歌唱性与清晰的结构。本书的开篇部分聚焦于意大利北部的作曲家，他们奠定了二重奏中“旋律乐器（小提琴）”与“低音线条（大提琴，此时可能兼具数字低音的功能）”的基本关系。 1. 阿卡杰罗·维瓦尔第（Antonio Vivaldi）的精炼表达： 我们收录了维瓦尔第几首鲜为人知的三部奏鸣曲（Trio Sonatas）的小提琴与大提琴改编版。这些作品的特点是快速乐章的精湛活力和慢速乐章的咏叹调式的深情。它们要求演奏者在保持维瓦尔第标志性的“节奏驱动力”的同时，细腻地处理两个声部的清晰度。小提琴部分通常具有高超的装饰音技巧，而大提琴则在保持稳定的低音基础之上，展现出令人惊讶的旋律线条。本书特别分析了如何处理其快速乐章中的“托卡塔式”段落，以避免声音的混浊。 2. 阿尔比诺尼（Tomaso Albinoni）与抒情性： 收录了阿尔比诺尼的几首奏鸣曲改编，这些作品更侧重于抒情性（Cantabile）。与维瓦尔第的戏剧性相比，阿尔比诺尼的作品更接近歌剧中的咏叹调。大提琴在其中扮演的角色更为独立，而非单纯的伴奏，经常与小提琴进行模仿与呼应，展现了巴洛克早期对位法的朴素之美。我们提供了针对这些作品中大量颤音（Trill）和装饰音（Appoggiatura）的演奏法建议，强调其节奏而非速度的重要性。 3. 意大利“室内乐式”的演变： 这一部分还探讨了早期二重奏中大提琴与低音提琴（Basso Continuo）角色的过渡。在某些手稿中，大提琴需要承担完整的和声支持，而在另一些作品中，它则被赋予了明确的对位声部。本书通过对比分析，帮助演奏者理解在没有羽管键琴或鲁特琴伴奏的情况下，如何通过乐器的音色和演奏力度来构建完整的“三声部”听感。 --- 第二部分：中欧的结构与情感深度（约550字） 随着音乐重心逐渐向德意志和奥地利转移，二重奏的结构变得更加严谨，对位技法也达到了前所未有的复杂程度。这一时期的作品开始显露出向古典主义过渡的迹象，情感表达更加内敛而深刻。 1. 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）的对位典范（非三声部奏鸣曲）： 虽然巴赫以其三声部奏鸣曲闻名，但本书特意收录了几首基于其赋格主题或平均律练习曲的，为小提琴与大提琴专门改编的二重奏片段。这些改编严格遵循巴赫严格的对位规则，要求两位演奏者必须像两个独立的声部一样思考。重点分析了如何在保持对位清晰度的前提下，处理大提琴在高音区（特别是四把位以上）的音准和音色控制，以及小提琴在低音区的厚重感。 2. 约翰·弗里德里希·法希（Johann Friedrich Fasch）的“德意志清晰性”： 法希的作品代表了巴洛克晚期向早期古典乐派过渡的风格。他的二重奏结构严谨，常采用奏鸣曲式的雏形。作品充满了清晰的动机发展和明确的乐句划分。本书的重点在于解析法希如何使用“结构性不协和音”来增加戏剧张力，以及如何通过精妙的弓法变化（如快切分音和短促的顿弓）来展现德意志音乐特有的“严谨的活力”。 3. 乔治·菲利普·泰勒曼（Georg Philipp Telemann）的多样性尝试： 泰勒曼的作品以其惊人的多样性著称。本书精选了他具有“异域风情”（如法国或波兰风格）的二重奏。这些作品挑战了传统二重奏的范式，要求小提琴和大提琴必须灵活地切换角色——时而是旋律主导，时而是节奏支撑。例如，其中一首作品要求大提琴模仿鲁特琴的拨弦效果（Pizzicato with a specific articulation），这在当时的弦乐作品中是相当新颖的尝试。 --- 第三部分：演奏技法与历史背景探究（约450字） 本书的最后一部分着重于演奏实践和历史文献的考证，旨在为当代演奏者提供更具历史准确性的演奏视角。 1. 琴弓与音色的历史演变： 深入探讨了巴洛克时期琴弓形制的变化如何影响二重奏的演奏。早期的直弓（Baroque Bow）如何促进了均匀的音量控制，以及这种控制对于保持二重奏中两个声部平衡的重要性。本书特别讨论了在演奏这些作品时，应当如何运用“重音”和“连弓”（Legato）来模拟当时普遍使用的“气息”概念，避免现代演奏中常见的“过度强调对位细节”而牺牲了线条的流畅性。 2. 装饰音的“即兴”与“规范”： 巴洛克音乐的精髓之一在于装饰音。本书详细分析了不同作曲家对装饰音的偏好：维瓦尔第的快速滚珠式装饰音、阿尔比诺尼的悠长倚音，以及泰勒曼的自由变奏。通过对原始手稿的对比研究，我们提出了关于“即兴发挥的边界”的见解，强调装饰音的选择必须服务于整体的音乐结构和对话逻辑，而非仅仅是炫技的手段。 3. 低音部演奏的“角色解放”： 随着低音提琴（Cello）在合奏中地位的提升，它不再仅仅是数字低音的执行者。本书着重研究了在这些二重奏中，大提琴如何在没有键盘乐器支持的情况下，承担起“和声架构师”的角色。这要求大提琴演奏者不仅要有扎实的独奏技巧，更要有深厚的和声理论功底，能够在旋律进行中准确地“暗示”出正确的和声走向。 总结： 《巴洛克时期协奏曲精选：小提琴与大提琴的对话》不仅仅是一本乐谱集，它是一份穿越时空的音乐学田野调查报告。它引导小提琴与大提琴的演奏者们，摒弃现代协奏曲的思维定式，重新沉浸于巴洛克时期音乐的精致结构、对话精神与严谨的即兴艺术之中。本书适合高等音乐院校学生、专业室内乐团成员以及对早期弦乐作品有浓厚兴趣的资深演奏者研习。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，一开始我抱着“试试看”的心态买了这本教材，没想到它竟然成了我近期练习的“秘密武器”。这套二重奏集的设计思路非常独特，它不仅仅是简单的两把小提琴合奏，更像是在引导我们进行一场精妙的音乐对话。我最欣赏的一点是，它在技术要求上做到了平衡，既有需要精确控制的快速音符，也有需要深情演绎的长音和旋律线条。特别是其中几首带有民间音乐元素的曲子，节奏感强，听起来非常欢快，让我枯燥的练习时光充满了活力。我的钢琴老师也夸我最近的节奏感和对位处理能力进步飞快，这多亏了这本教材提供的丰富素材。而且，这本集子的排版设计非常注重实用性，页眉页脚的信息清晰明了，在翻页时非常顺畅，完全没有那种生硬的、不贴合演奏习惯的编排感。对于那些追求演奏表现力的学习者来说，这本书绝对能帮你找到新的声音色彩。

评分☆☆☆☆☆

这本《ECC铃木小提琴二重奏集(3)》实在是太让我爱不释手了！作为一名正在学习小提琴的学生，我一直在寻找既能提升技巧，又能带来音乐乐趣的教材。这套练习曲集恰好满足了我的需求。首先，从曲目的选择上就能看出编者的用心良苦，里面的曲目难度梯度设置得非常合理，每一首曲子都像是为我量身定制的挑战。我特别喜欢其中的几首巴赫风格的小品，它们不仅锻炼了我的弓法控制和音准，更重要的是，让我对复调音乐有了更深层次的理解。在演奏过程中，我明显感觉到自己的双手配合更加默契，手指的独立性和灵活性也得到了显著提高。而且，这本书的印刷质量非常精美，谱面清晰易读，即使在昏暗的光线下练习，也丝毫没有阅读障碍。这对于长时间练习的我们来说，简直是福音。我强烈推荐给所有希望在小提琴学习中寻求突破的朋友们，它绝对是琴包里不可或缺的“宝典”。

评分☆☆☆☆☆

接触这本第三册二重奏集，就像打开了一个充满惊喜的音乐盒子。我一直觉得，小提琴学习到了中级阶段，很容易陷入瓶颈期，找不到新的提升方向。但这套书恰恰提供了打破僵局的钥匙。它所选的曲目，不仅涵盖了古典时期的严谨对位，也融入了浪漫主义时期的抒情表达，视野相当开阔。我个人尤其欣赏其中几首练习曲，它们表面上听起来轻松愉悦，但实际上对手腕的灵活性和快速换把的精准度要求极高。在练习过程中，我发现自己的移把过渡变得更加平滑自然，不再有那种生硬的“跳跃感”。这本书的另一大优点是它为合奏伙伴提供了平等的展示机会，没有一味地让其中一把乐器充当“伴奏”，这让我们的每次排练都充满了合作的乐趣和成就感。对于渴望在合奏中找到默契和提升演奏深度的学习者来说，这本书绝对是不可多得的良师益友。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对于市面上那些老掉牙的练习曲集已经感到审美疲劳了，直到我接触到这套《ECC铃木小提琴二重奏集(3)》。它给我的感觉是焕然一新，充满了现代的音乐气息。这本书最吸引我的地方在于它对“二重奏”这一概念的深入挖掘。它不是把一个主旋律简单地分给两个人，而是让两个声部都拥有展示个性的机会，彼此支撑，相互辉映。我常常和我的合奏伙伴一起研究乐谱上的表情记号，试图找出最能打动人的演绎方式。我们花了很多时间来打磨其中一首充满德彪西风格的朦胧小品，那感觉就像在雾中漫步，非常考验我们对音色的控制力。这本书的难度适中偏上，非常适合已经掌握了基础技巧，希望向更高水平迈进的乐手。它成功地将枯燥的技巧训练融入了富有创造性的音乐实践中，让人在不知不觉中完成了技能的升级。

评分☆☆☆☆☆

我最近为了准备一个室内乐表演，急需一些高质量的二重奏曲目，幸好朋友推荐了这本《ECC铃木小提琴二重奏集(3)》。这本书的价值，我认为主要体现在它对听觉训练的强大助力上。在练习这些作品时，你不得不时刻关注你自己的声音和同伴的声音如何融合，这极大地提高了我的倾听能力和对音乐整体性的把握。其中有一首曲子，我记得是G大调的，它要求两个小提琴以非常微妙的动态对比来推动乐句，稍微一用力或一放松，效果就会大打折扣。这迫使我必须精确控制我的左手手指按弦力度和右手的弓速。此外，这本书的装帧设计也深得我心，它使用了耐用的封面材料，即使经常带去排练室，也不会轻易磨损，这对于经常翻阅的乐谱来说非常重要。总而言之，这是一套兼顾了艺术性和实用性的优秀教材，绝对物超所值。