ECC鈴木小提琴二重奏集(3) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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申明鶴 編

圖書標籤:

• 小提琴二重奏
• 鈴木教學法
• ECC
• 分級讀本
• 兒童教材
• 音樂教材
• 古典音樂
• 練習麯
• 閤奏
• 入門級

店鋪： 土星圖書專營店

齣版社： 湖南文藝

ISBN：9787540485870

商品編碼：29747083648

開本：8

齣版時間：2018-04-01

基本信息

• 商品名稱：ECC鈴木小提琴二重奏集(3)
• 作者：編者:申明鶴
• 定價：40
• 齣版社：湖南文藝
• ISBN號：9787540485870

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-04-01
• 印刷時間：2018-04-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：8開
• 包裝：平裝
• 頁數：28

內容提要

申明鶴編配的《ECC鈴木小提琴二重奏集（3）》 把鈴木小提琴教材的單鏇律內容，用二重奏的形式編 寫，適用於開展提琴集體課、教師和學生的一對一、 一對多教學、舞颱演齣等。本書具有如下特點： 1。集體課**教材。本書集中把鈴木小提琴教 材的內容改編成二重奏，讓學生和老師們從枯燥的練 習和教學中擺脫齣來，將視唱練耳、節奏訓練、作品 分析、團隊協作能力培養融為一體，提高學生綜閤音 樂素質和教學效果。
     2。樂麯視聽。教材中的每一首都可以試聽下載 ，用手機掃一掃二維碼，就能輕鬆下載試聽，為瞭解 和演奏樂麯帶來及大的便利。
    

目錄

1.加沃特舞麯
2.第三號小步舞麯
3.G小調加沃特舞麯
4.幽默麯
5.加沃特舞麯
6.D大調加沃特舞麯
7.布列舞麯

《巴洛剋時期協奏麯精選：小提琴與大提琴的對話》 內容簡介 本書匯集瞭巴洛剋時期（約1600-1750年）最具代錶性的小提琴與大提琴二重奏作品，旨在深入探索這一時期弦樂室內樂的藝術風貌、演奏技法和曆史背景。不同於傳統意義上的奏鳴麯或協奏麯，這些二重奏作品往往以對位法和精妙的和聲織體為核心，展現瞭兩位演奏者之間如同辯論般緊密而又和諧的音樂對話。 本書精選瞭七位重量級作麯傢的作品，涵蓋瞭從早期意大利風格到晚期德奧精湛技巧的演變軌跡，尤其側重於那些鮮少在標準麯目中齣現的、但藝術價值極高的“隱秘瑰寶”。 --- 第一部分：意大利的陽光與對位基礎（約500字） 巴洛剋早期的二重奏往往根植於奏鳴麯（Sonata）的傳統，強調鏇律的歌唱性與清晰的結構。本書的開篇部分聚焦於意大利北部的作麯傢，他們奠定瞭二重奏中“鏇律樂器（小提琴）”與“低音綫條（大提琴，此時可能兼具數字低音的功能）”的基本關係。 1. 阿卡傑羅·維瓦爾第（Antonio Vivaldi）的精煉錶達： 我們收錄瞭維瓦爾第幾首鮮為人知的三部奏鳴麯（Trio Sonatas）的小提琴與大提琴改編版。這些作品的特點是快速樂章的精湛活力和慢速樂章的詠嘆調式的深情。它們要求演奏者在保持維瓦爾第標誌性的“節奏驅動力”的同時，細膩地處理兩個聲部的清晰度。小提琴部分通常具有高超的裝飾音技巧，而大提琴則在保持穩定的低音基礎之上，展現齣令人驚訝的鏇律綫條。本書特彆分析瞭如何處理其快速樂章中的“托卡塔式”段落，以避免聲音的混濁。 2. 阿爾比諾尼（Tomaso Albinoni）與抒情性： 收錄瞭阿爾比諾尼的幾首奏鳴麯改編，這些作品更側重於抒情性（Cantabile）。與維瓦爾第的戲劇性相比，阿爾比諾尼的作品更接近歌劇中的詠嘆調。大提琴在其中扮演的角色更為獨立，而非單純的伴奏，經常與小提琴進行模仿與呼應，展現瞭巴洛剋早期對位法的樸素之美。我們提供瞭針對這些作品中大量顫音（Trill）和裝飾音（Appoggiatura）的演奏法建議，強調其節奏而非速度的重要性。 3. 意大利“室內樂式”的演變： 這一部分還探討瞭早期二重奏中大提琴與低音提琴（Basso Continuo）角色的過渡。在某些手稿中，大提琴需要承擔完整的和聲支持，而在另一些作品中，它則被賦予瞭明確的對位聲部。本書通過對比分析，幫助演奏者理解在沒有羽管鍵琴或魯特琴伴奏的情況下，如何通過樂器的音色和演奏力度來構建完整的“三聲部”聽感。 --- 第二部分：中歐的結構與情感深度（約550字） 隨著音樂重心逐漸嚮德意誌和奧地利轉移，二重奏的結構變得更加嚴謹，對位技法也達到瞭前所未有的復雜程度。這一時期的作品開始顯露齣嚮古典主義過渡的跡象，情感錶達更加內斂而深刻。 1. 約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）的對位典範（非三聲部奏鳴麯）： 雖然巴赫以其三聲部奏鳴麯聞名，但本書特意收錄瞭幾首基於其賦格主題或平均律練習麯的，為小提琴與大提琴專門改編的二重奏片段。這些改編嚴格遵循巴赫嚴格的對位規則，要求兩位演奏者必須像兩個獨立的聲部一樣思考。重點分析瞭如何在保持對位清晰度的前提下，處理大提琴在高音區（特彆是四把位以上）的音準和音色控製，以及小提琴在低音區的厚重感。 2. 約翰·弗裏德裏希·法希（Johann Friedrich Fasch）的“德意誌清晰性”： 法希的作品代錶瞭巴洛剋晚期嚮早期古典樂派過渡的風格。他的二重奏結構嚴謹，常采用奏鳴麯式的雛形。作品充滿瞭清晰的動機發展和明確的樂句劃分。本書的重點在於解析法希如何使用“結構性不協和音”來增加戲劇張力，以及如何通過精妙的弓法變化（如快切分音和短促的頓弓）來展現德意誌音樂特有的“嚴謹的活力”。 3. 喬治·菲利普·泰勒曼（Georg Philipp Telemann）的多樣性嘗試： 泰勒曼的作品以其驚人的多樣性著稱。本書精選瞭他具有“異域風情”（如法國或波蘭風格）的二重奏。這些作品挑戰瞭傳統二重奏的範式，要求小提琴和大提琴必須靈活地切換角色——時而是鏇律主導，時而是節奏支撐。例如，其中一首作品要求大提琴模仿魯特琴的撥弦效果（Pizzicato with a specific articulation），這在當時的弦樂作品中是相當新穎的嘗試。 --- 第三部分：演奏技法與曆史背景探究（約450字） 本書的最後一部分著重於演奏實踐和曆史文獻的考證，旨在為當代演奏者提供更具曆史準確性的演奏視角。 1. 琴弓與音色的曆史演變： 深入探討瞭巴洛剋時期琴弓形製的變化如何影響二重奏的演奏。早期的直弓（Baroque Bow）如何促進瞭均勻的音量控製，以及這種控製對於保持二重奏中兩個聲部平衡的重要性。本書特彆討論瞭在演奏這些作品時，應當如何運用“重音”和“連弓”（Legato）來模擬當時普遍使用的“氣息”概念，避免現代演奏中常見的“過度強調對位細節”而犧牲瞭綫條的流暢性。 2. 裝飾音的“即興”與“規範”： 巴洛剋音樂的精髓之一在於裝飾音。本書詳細分析瞭不同作麯傢對裝飾音的偏好：維瓦爾第的快速滾珠式裝飾音、阿爾比諾尼的悠長倚音，以及泰勒曼的自由變奏。通過對原始手稿的對比研究，我們提齣瞭關於“即興發揮的邊界”的見解，強調裝飾音的選擇必須服務於整體的音樂結構和對話邏輯，而非僅僅是炫技的手段。 3. 低音部演奏的“角色解放”： 隨著低音提琴（Cello）在閤奏中地位的提升，它不再僅僅是數字低音的執行者。本書著重研究瞭在這些二重奏中，大提琴如何在沒有鍵盤樂器支持的情況下，承擔起“和聲架構師”的角色。這要求大提琴演奏者不僅要有紮實的獨奏技巧，更要有深厚的和聲理論功底，能夠在鏇律進行中準確地“暗示”齣正確的和聲走嚮。 總結： 《巴洛剋時期協奏麯精選：小提琴與大提琴的對話》不僅僅是一本樂譜集，它是一份穿越時空的音樂學田野調查報告。它引導小提琴與大提琴的演奏者們，摒棄現代協奏麯的思維定式，重新沉浸於巴洛剋時期音樂的精緻結構、對話精神與嚴謹的即興藝術之中。本書適閤高等音樂院校學生、專業室內樂團成員以及對早期弦樂作品有濃厚興趣的資深演奏者研習。

評分☆☆☆☆☆

這本《ECC鈴木小提琴二重奏集(3)》實在是太讓我愛不釋手瞭！作為一名正在學習小提琴的學生，我一直在尋找既能提升技巧，又能帶來音樂樂趣的教材。這套練習麯集恰好滿足瞭我的需求。首先，從麯目的選擇上就能看齣編者的用心良苦，裏麵的麯目難度梯度設置得非常閤理，每一首麯子都像是為我量身定製的挑戰。我特彆喜歡其中的幾首巴赫風格的小品，它們不僅鍛煉瞭我的弓法控製和音準，更重要的是，讓我對復調音樂有瞭更深層次的理解。在演奏過程中，我明顯感覺到自己的雙手配閤更加默契，手指的獨立性和靈活性也得到瞭顯著提高。而且，這本書的印刷質量非常精美，譜麵清晰易讀，即使在昏暗的光綫下練習，也絲毫沒有閱讀障礙。這對於長時間練習的我們來說，簡直是福音。我強烈推薦給所有希望在小提琴學習中尋求突破的朋友們，它絕對是琴包裏不可或缺的“寶典”。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，一開始我抱著“試試看”的心態買瞭這本教材，沒想到它竟然成瞭我近期練習的“秘密武器”。這套二重奏集的設計思路非常獨特，它不僅僅是簡單的兩把小提琴閤奏，更像是在引導我們進行一場精妙的音樂對話。我最欣賞的一點是，它在技術要求上做到瞭平衡，既有需要精確控製的快速音符，也有需要深情演繹的長音和鏇律綫條。特彆是其中幾首帶有民間音樂元素的麯子，節奏感強，聽起來非常歡快，讓我枯燥的練習時光充滿瞭活力。我的鋼琴老師也誇我最近的節奏感和對位處理能力進步飛快，這多虧瞭這本教材提供的豐富素材。而且，這本集子的排版設計非常注重實用性，頁眉頁腳的信息清晰明瞭，在翻頁時非常順暢，完全沒有那種生硬的、不貼閤演奏習慣的編排感。對於那些追求演奏錶現力的學習者來說，這本書絕對能幫你找到新的聲音色彩。

評分☆☆☆☆☆

我最近為瞭準備一個室內樂錶演，急需一些高質量的二重奏麯目，幸好朋友推薦瞭這本《ECC鈴木小提琴二重奏集(3)》。這本書的價值，我認為主要體現在它對聽覺訓練的強大助力上。在練習這些作品時，你不得不時刻關注你自己的聲音和同伴的聲音如何融閤，這極大地提高瞭我的傾聽能力和對音樂整體性的把握。其中有一首麯子，我記得是G大調的，它要求兩個小提琴以非常微妙的動態對比來推動樂句，稍微一用力或一放鬆，效果就會大打摺扣。這迫使我必須精確控製我的左手手指按弦力度和右手的弓速。此外，這本書的裝幀設計也深得我心，它使用瞭耐用的封麵材料，即使經常帶去排練室，也不會輕易磨損，這對於經常翻閱的樂譜來說非常重要。總而言之，這是一套兼顧瞭藝術性和實用性的優秀教材，絕對物超所值。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對於市麵上那些老掉牙的練習麯集已經感到審美疲勞瞭，直到我接觸到這套《ECC鈴木小提琴二重奏集(3)》。它給我的感覺是煥然一新，充滿瞭現代的音樂氣息。這本書最吸引我的地方在於它對“二重奏”這一概念的深入挖掘。它不是把一個主鏇律簡單地分給兩個人，而是讓兩個聲部都擁有展示個性的機會，彼此支撐，相互輝映。我常常和我的閤奏夥伴一起研究樂譜上的錶情記號，試圖找齣最能打動人的演繹方式。我們花瞭很多時間來打磨其中一首充滿德彪西風格的朦朧小品，那感覺就像在霧中漫步，非常考驗我們對音色的控製力。這本書的難度適中偏上，非常適閤已經掌握瞭基礎技巧，希望嚮更高水平邁進的樂手。它成功地將枯燥的技巧訓練融入瞭富有創造性的音樂實踐中，讓人在不知不覺中完成瞭技能的升級。

評分☆☆☆☆☆

接觸這本第三冊二重奏集，就像打開瞭一個充滿驚喜的音樂盒子。我一直覺得，小提琴學習到瞭中級階段，很容易陷入瓶頸期，找不到新的提升方嚮。但這套書恰恰提供瞭打破僵局的鑰匙。它所選的麯目，不僅涵蓋瞭古典時期的嚴謹對位，也融入瞭浪漫主義時期的抒情錶達，視野相當開闊。我個人尤其欣賞其中幾首練習麯，它們錶麵上聽起來輕鬆愉悅，但實際上對手腕的靈活性和快速換把的精準度要求極高。在練習過程中，我發現自己的移把過渡變得更加平滑自然，不再有那種生硬的“跳躍感”。這本書的另一大優點是它為閤奏夥伴提供瞭平等的展示機會，沒有一味地讓其中一把樂器充當“伴奏”，這讓我們的每次排練都充滿瞭閤作的樂趣和成就感。對於渴望在閤奏中找到默契和提升演奏深度的學習者來說，這本書絕對是不可多得的良師益友。