历代瓷器收藏与鉴赏全套2册 正版瓷器收藏鉴赏书籍 瓷器真伪鉴别识别书 古玩收藏鉴赏类书籍 明清 民 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈士龙，沈泓 编

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店铺： 恒源图书专营店

出版社： 中华工商联合出版社有限责任公司

ISBN：9787515814353

商品编码：29750173049

开本：16开

出版时间：2015-10-01

书名：历代瓷器收藏鉴赏

作者：陈士龙 沈泓 著

出版社：中华工商联合出版社

ISBN：9787515814353

出版日期：2015年10月

规格：16开精装 全2册

定价：360元

千年窑火，瓷韵流芳：一部中国陶瓷史的璀璨画卷 在中国悠久的文明长河中，陶瓷艺术宛如一颗颗璀璨的明珠，闪耀着中华民族的智慧与创造力。从原始社会朴拙的陶器，到宋代精美绝伦的青瓷、白瓷，再到明清时期色彩斑斓、技艺炉火纯青的彩瓷，中国陶瓷以其独特的魅力，跨越千年，记录着历史的变迁，承载着文化的传承，更在世界艺术史上留下了浓墨重彩的一笔。这套《千年窑火，瓷韵流芳：中国陶瓷史精粹》力求以翔实的内容、严谨的考证、生动的图文，为广大陶瓷爱好者、收藏家、研究者呈现一幅全面而深入的中国陶瓷发展脉络图，让您在字里行间，领略那穿越时空的瓷韵之美。 卷一：溯源而上，古韵初探——从史前到宋元 本卷将带领读者回溯中国陶瓷的源头，追寻那古老窑火的点点星光。我们将从新石器时代的仰韶文化、龙山文化谈起，探究早期陶器如何从实用走向审美，其独特的纹饰与器型如何展现先民的宗教信仰与生活方式。中国是瓷器的故乡，这份荣耀的起点，我们将详细解读东汉时期成熟青瓷的烧制技术，以及南北朝时期技术融合的特点，为理解后续的辉煌奠定坚实基础。 步入隋唐，开放包容的时代孕育了陶瓷艺术的蓬勃发展。本卷将重点介绍唐三彩的盛况，其色彩的绚丽、造型的生动，不仅是唐代社会繁荣的象征，更是中国陶瓷对外传播的重要使者。同时，我们还将深入探讨唐代长沙窑、邢窑、定窑等名窑的特色，以及唐代瓷器对外交流的意义。 宋代，是中国陶瓷史上的一个黄金时代，更是审美巅峰的象征。本卷将花费大量篇幅，细致梳理五大名窑——汝、官、哥、钧、定——的艺术成就。我们将详细介绍它们各自独特的胎质、釉色、造型、烧制工艺，以及不同窑口的时代特征与历史渊源。从汝窑的“雨过天青”般的神秘釉色，到官窑的端庄大气，哥窑的“金丝铁线”纹理，钧窑的窑变色彩，定窑的“象牙白”与“刻花”、“印花”技法，每一处细节都蕴含着匠人的匠心与时代的审美。此外，我们还将关注越窑、磁州窑、建窑等其他重要的宋代窑口，展现宋代陶瓷艺术的百花齐放。 元代，是承前启后的重要时期。本卷将重点阐述元代青花瓷的崛起，其钴料的运用、绘画的风格、器型的变化，都为后世的景德镇瓷业奠定了基础。我们将探讨元代青花瓷的绘画题材，如龙、凤、缠枝莲、婴戏图等，分析其受到蒙古文化与伊斯兰文化的影响，以及元青花在世界范围内的传播及其重要意义。同时，对元代釉里红、枢府瓷等特色瓷器也将进行深入解读。 卷二：集大成者，辉煌永续——明清御窑与民窑 本卷将聚焦明清两代，这两个朝代是中国陶瓷史上的集大成者，尤其是景德镇御窑的辉煌，更是达到了前所未有的高度。 明代，景德镇作为“瓷都”，其地位无可撼动。本卷将详细解析明代各个时期的御窑瓷器。从洪武、永乐、宣德时期的青花瓷，到成化、弘治、正德时期的彩瓷，再到嘉靖、万历时期的五彩瓷，我们将逐一呈现它们的时代特征、釉色、纹饰、造型以及工艺上的创新。特别是永宣青花的雄浑大气，成化彩瓷的细腻淡雅，嘉靖万历五彩的浓烈奔放，都将通过精美的图片与详实的文字得到淋漓尽致的展现。同时，本卷也将关注明代景德镇民窑的发展，如民窑青花、素三彩等，它们在工艺和风格上与官窑既有传承，又展现出独特的民间活力。 清代，是中国陶瓷史的又一个高峰。本卷将重点解析康、雍、乾盛世的御窑瓷器。康熙朝的青花、五彩，继承了明代的优良传统，又在技法上有所创新，如“康熙青花五彩”的鲜艳夺目。雍正朝的瓷器，以其精巧秀丽、釉色纯净而著称，特别是粉彩、珐琅彩的烧制达到了登峰造极的程度。乾隆朝的瓷器，更是集明清两代之大成，造型多样，纹饰繁复，色彩绚丽，釉料精湛，集各种装饰手法于一身，展现出皇家御窑的极致奢华。我们将深入分析珐琅彩的独特魅力，如其细腻的彩绘、浓郁的西方色彩影响；粉彩的柔和淡雅，如“葱管瓶”的精致；以及景德镇御窑在仿古、仿制各地名窑瓷器方面的卓越成就。 除了御窑的辉煌，本卷还将深入探讨清代景德镇民窑的发展。这些民窑瓷器，虽然在工艺上可能不及官窑，但其产量巨大，种类繁多，风格多样，深刻影响着当时人们的日常生活，并在海外贸易中扮演了重要角色。我们将介绍民窑的青花、彩瓷、单色釉瓷等，以及民窑在继承和发展传统工艺的同时，如何融入新的时代元素。 鉴赏与传承：让瓷韵之美永驻 《千年窑火，瓷韵流芳：中国陶瓷史精粹》不仅仅是一部历史的梳理，更是一场视觉与知识的盛宴。本书的编纂团队汇聚了多位资深的陶瓷学家、考古学家与收藏家，力求以最严谨的态度，最准确的资料，为读者提供最权威的解读。 本书的另一大特色，在于其精美的插图。我们甄选了大量来自各大博物馆、著名收藏机构以及私人收藏的珍贵瓷器实物图片，力求呈现瓷器最真实的色彩、纹理与细节。这些图片不仅是艺术品的直观展示，更是理解瓷器工艺、时代风格的重要依据。 此外，本书在每一卷的结尾，都设置了“鉴赏要点”与“收藏指南”等板块。我们将引导读者从器型、釉色、胎质、纹饰、款识等多个维度，学习如何欣赏一件瓷器，如何辨别其年代与价值。对于陶瓷收藏爱好者，本书提供了实用的收藏建议，包括如何看待市场价值，如何保存与养护瓷器，以及如何学习与提升自己的鉴赏能力。 中国陶瓷艺术，是中华民族智慧的结晶，是东方美学的典型代表，更是全人类共同的文化瑰宝。这套《千年窑火，瓷韵流芳：中国陶瓷史精粹》，旨在打开一扇通往中国陶瓷艺术殿堂的大门，让每一位读者都能在这穿越千年的窑火中，感受瓷器那历久弥新的独特魅力，体会中华文明的博大精深。让我们一起，在方寸之间，领略那千年窑火铸就的，永不褪色的瓷韵流芳。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，真正的收藏家不仅要有热爱，更要有知识。这套《历代瓷器收藏与鉴赏》恰恰满足了我对知识的渴求。书中不仅仅是展示了历代瓷器的美，更重要的是，它教会了我如何去“看”懂瓷器。从胎骨的质地、釉面的光泽，到纹饰的构图、款识的字体，每一个细节都可能隐藏着历史的密码。书中对于不同时期、不同窑口的瓷器特征都进行了非常细致的归纳和总结，并且配以大量的图片进行佐证。我特别喜欢书中关于“做旧”辨别的章节，很多伪作都试图模仿老物件的痕迹，但书中却从科学的角度，揭示了那些“做旧”的破绽，比如釉面的老化程度、包浆的自然性等等。这对于我们这些想要在收藏领域有所作为的人来说，简直是太有价值了。这本书不仅仅是一本欣赏的工具书，更是一本提升个人鉴赏能力、避免踩坑的“防身宝典”。它让我意识到，收藏不仅仅是“买买买”，更是“学学学”，是不断学习、不断提升的过程。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，一开始我购买这套书，主要是被其精美的装帧和丰富的图例所吸引。毕竟，作为一名业余的瓷器爱好者，我总是希望能够拥有一套既能“看”，又能“学”的书籍。拿到手后，这本书的视觉冲击力就足够震撼了。高清的图片，细腻的纹理，色彩的还原度几乎达到了博物馆级别的水平。翻开每一页，都像是走进了一个琳琅满目的瓷器展厅。书中对每个朝代、每个窑口的代表性作品都有详尽的介绍，从器形、釉色、纹饰到胎体、款识，都进行了深入的剖析。我尤其喜欢书中对明清瓷器，特别是官窑瓷器的介绍，那些繁复的花卉纹饰，细腻的青花发色，以及温润的釉面，都让我惊叹不已。书中不仅展示了美，更揭示了美背后的故事和历史。它不仅仅是关于瓷器本身，更是关于那个时代的历史、文化、工艺以及皇家的审美情趣。通过阅读这本书，我仿佛穿越了时空，与那些伟大的工匠和品鉴家们进行了一场跨越时空的对话。这本书为我打开了一扇通往中国古代陶瓷艺术殿堂的大门，让我得以一窥其堂奥，感受其博大精深。

评分☆☆☆☆☆

我是一名普通读者，之前对瓷器仅仅停留在“好看”的层面，从未深入了解过。偶然间看到这套《历代瓷器收藏与鉴赏》，抱着试试看的心态购买。没想到，这套书彻底改变了我对瓷器的认知。它的语言通俗易懂，即使是初学者也能轻松理解。书中大量的图片，让我大饱眼福，那些精美的器形、绚丽的釉色、细腻的纹饰，让我惊叹于中国古代工匠的智慧和创造力。我特别喜欢书中关于“如何鉴赏”的部分，它用非常直观的方式，讲解了如何从胎质、釉面、造型、纹饰、底款等方面来判断一件瓷器的优劣和年代。例如，书中对于不同时期胎土的差异、釉面“橘皮纹”的形成原因，以及不同款识的书写风格，都做了详细的讲解，配以大量的对比图。这让我从一个“看客”变成了一个能够“品味”瓷器的人。这本书极大地提升了我的审美情趣，也让我对中国传统工艺美术产生了浓厚的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

我是一名博物馆爱好者，尤其对中国古代的工艺美术情有独钟。这套《历代瓷器收藏与鉴赏》简直是我近几年来最满意的收藏类书籍之一。它不像市面上很多粗制滥造的图录，而是真正地从学术研究和实践鉴赏的角度出发，为读者提供了非常专业和系统的指导。书中的内容涵盖了从新石器时代到近代的各个时期，不同窑口、不同品种的瓷器都有涉及。我特别赞赏书中对每一件瓷器所处的历史背景、社会环境以及当时审美趋势的详细阐述。这使得我们不仅仅是学习器物本身，更能理解其产生的土壤和文化意义。例如，书中对宋代五大名窑的介绍，不仅仅是描述了它们的器形和釉色，更是将其置于当时文人雅士的审美情趣和时代背景下进行解读，让我对那些素雅的瓷器有了更深的理解和敬意。此外，书中在真伪辨别方面也提供了非常实用的方法，结合了历史文献、考古发现和实践经验，为我们这些非专业人士提供了宝贵的参考。这本书绝对是值得反复阅读和珍藏的经典之作。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，一本好的收藏鉴赏类书籍，首先要具备的是权威性和实用性。这套《历代瓷器收藏与鉴赏》在这两方面都做得非常出色。书中汇集了众多陶瓷专家和学者的研究成果，内容严谨，考证详实，具有极高的学术价值。同时，书中还包含了大量的实践性指导，从如何辨别真伪、如何评估价值，到如何收藏保养，都提供了非常实用的建议。我尤其喜欢书中对一些典型造假手法和误区的揭示，这对于新手来说，是避免走弯路的重要指引。书中对各个时期、各个窑口瓷器的代表性作品都有详尽的介绍，并且对每个作品的细节都进行了深入的剖析，包括器形、釉色、胎体、纹饰、款识等。这种“由表及里”的讲解方式，让我能够更深入地理解瓷器的价值所在。这本书不仅仅是一本收藏指南，更是一本关于中国陶瓷艺术的百科全书，它让我对中国陶瓷文化的博大精深有了更深的敬畏，也激发了我进一步探索和学习的动力。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧真的非常考究，封面是那种带有淡淡复古感的哑光材质，摸上去手感极佳，细节之处可见出版方的用心。拿到手里沉甸甸的，分量感十足，仿佛捧着的是一段段凝固的历史。每一页的纸张也都是精选过的，厚实且富有韧性，印刷色彩还原度极高，那些釉色、纹饰在纸上栩栩如生，仿佛能触摸到瓷器的温润质感。我尤其喜欢书中对于细节的放大呈现，那些精微的笔触、细密的开片，甚至是釉面上的窑烧痕迹，都清晰可见，这对于我们这些初学者来说，简直是福音。以前在网上或者其他书籍上看到的图片，总觉得隔着一层，模糊不清，无法真正领略瓷器的美。但这本书不一样，它用近乎显微镜的视角，带领我们走进瓷器的微观世界，感受工匠们的神奇技艺。而且，书中对不同朝代瓷器风格的区分，也做得非常细致，从唐代的雄浑大气，到宋代的雅致内敛，再到明清的繁复华丽，都有详尽的论述和大量的图例，让人一目了然，极大地拓宽了我对中国陶瓷史的认知。这本书不仅仅是一本图录，更像是一本承载着历史与艺术的百科全书，让人在翻阅中受益匪浅，也激发了我进一步深入探索陶瓷艺术的热情。

评分☆☆☆☆☆

我之前一直对古董收藏很感兴趣，但苦于没有专业的入门指导，常常感到无从下手。机缘巧合之下，我购入了这套《历代瓷器收藏与鉴赏》，简直是我的“及时雨”。书中不仅仅是简单地罗列器物，而是深入浅出地剖析了每一件瓷器的历史背景、文化内涵以及艺术价值。它不是那种枯燥的学术专著，而是用非常平实的语言，将复杂的鉴赏知识娓娓道来，即使是没有专业背景的读者，也能轻松理解。我特别欣赏书中对鉴别要点的讲解，比如釉面的光泽、胎体的细腻程度、纹饰的风格演变，甚至是底款的写法，都做了详尽的对比和分析。书中还列举了大量的真伪器对比图，通过直观的图文结合，让我对瓷器的真伪鉴别有了更深层次的认识。这种“授人以渔”式的教学方法，让我受益终身。我以前总担心自己会买到假货，但现在，我对自己的眼力有了信心，也更加敢于去实体店或者拍卖会上淘一些自己喜欢的器物了。这套书为我的收藏之路打下了坚实的基础，让我不再是盲目地跟风，而是有了自己独立的判断和审美。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国古代的青花瓷情有独钟，特别是明清时期的青花瓷，总觉得那里蕴含着一种历史的厚重感和艺术的巅峰。当我拿到这套《历代瓷器收藏与鉴赏》时，就被其中对明清瓷器的详尽介绍深深吸引。书中的图片质量极高，那些笔触细腻、色彩饱满的青花纹饰，在纸面上熠熠生辉，仿佛带着历史的温度。我尤其喜欢书中对不同时期青花发色的分析，比如“苏麻离青”的深邃蓝黑色，“平等青”的淡雅葱郁，以及“回青”的蓝紫交融，书中都配有大量的实例图，让我能够清晰地分辨出其中的微妙差异。不仅仅是青花，书中对釉色、器形、胎质等方面的论述也同样精彩。它帮助我理解了为什么有些瓷器看起来如此温润，为什么有些瓷器又如此坚硬。这本书不仅仅满足了我对美的视觉需求，更让我对中国古代工匠的精湛技艺和文化传承有了更深的认识。它是一本集艺术性、知识性、实用性于一体的优秀著作，我将会把它当作我个人陶瓷收藏的“圣经”。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统文化有着深厚感情的人，我一直对历代窑口的瓷器充满了好奇和向往。这套《历代瓷器收藏与鉴赏》以其宏大的视角和严谨的学术态度，为我打开了一扇了解中国陶瓷艺术的窗口。书中从唐代长沙窑的彩绘，到宋代汝窑的温润如玉，再到元代青花的雄浑奔放，以及明清彩瓷的精美绝伦，都做了详尽的介绍。我特别欣赏书中对每个窑口的历史渊源、烧制工艺以及艺术风格的梳理。它让我了解到，每一件瓷器都承载着那个时代的烙印，反映着当时的社会文化和审美观念。例如，书中对景德镇官窑的介绍，让我看到了皇权的至高无上和工匠的极致技艺相结合的产物。而对民窑的介绍，则展现了民间生活的质朴与活力。这本书让我对中国陶瓷史有了更全面、更深入的认识，也让我更加热爱和珍视这些来自古老东方文明的艺术瑰宝。

评分☆☆☆☆☆

作为一名在陶瓷行业摸爬滚打多年的老手，我对于市面上充斥的各种“鉴赏”书籍，一直保持着审慎的态度。然而，这套《历代瓷器收藏与鉴赏》却让我眼前一亮。它的专业性毋庸置疑，书中的论述严谨，史料翔实，对各个时期瓷器的风格演变、工艺特点都有着深入的分析。但更难能可贵的是，它并没有让人望而却步，而是用一种非常易于理解的方式，将复杂的知识呈现出来。我最欣赏的是书中对细节的关注。比如，对釉面开片形成的原理、不同时期青花发色的细微差别、以及胎体结构的变化，都有非常细致的描述和对比图。这些都是在实践中非常关键的鉴别要点，对于提升鉴赏水平至关重要。而且，书中还收录了大量珍贵的传世孤品和馆藏精品，这些高质量的图片本身就是一种无与伦比的学习资料。这本书不仅仅是一本收藏指南，更是一本关于中国陶瓷艺术的百科全书，能够满足从入门到资深收藏家各个层级的需求。