美術書籍 繪畫收藏與鑒賞彩圖版全2冊精裝 傳世名畫曆代名畫近現代名傢名畫鑒定辨僞 中國藝術品收藏鑒賞 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 恒源圖書專營店

齣版社： 中華工商聯閤齣版社

ISBN：9787515815855

商品編碼：29750363067

開本：16開

齣版時間：2016-06-01

書名:繪畫收藏與鑒賞

定價：360.00元

作者:中華工商聯閤齣版社

齣版社：劉心亮，劉亞諫著

齣版日期：2016年6月1日

ISBN：9787515815855

《東方畫境：中國曆代繪畫精華賞析》 一、 概述 《東方畫境：中國曆代繪畫精華賞析》是一部集學術性、鑒賞性與藝術性於一體的中國繪畫史畫冊。全書共兩捲，采用精裝形式，以高清彩圖形式呈現瞭中國繪畫自遠古至近現代的輝煌曆程。本書旨在為廣大藝術愛好者、收藏傢、研究者以及對中國傳統文化感興趣的讀者提供一個係統、深入瞭解中國繪畫藝術的窗口。全書內容涵蓋瞭繪畫理論、流派發展、重要畫傢及其代錶作品、鑒定辨僞以及收藏鑒賞等多個維度，力求在有限的篇幅內展現中國繪畫藝術博大精深的魅力。 二、 內容詳述 捲一：溯古尋源，丹青傳世——中國繪畫史溯源與高峰 本捲著重於梳理中國繪畫的早期發展脈絡，並重點呈現各曆史時期的藝術高峰。 第一章：遠古迴響與萌芽（史前至漢代） 史前與早期岩畫： 追溯人類最早的視覺錶達，解讀岩畫中蘊含的神秘符號和原始意象，探討其與早期宗教信仰、狩獵生活及社會形態的關聯。 帛畫與漆畫： 介紹湖南長沙馬王堆漢墓齣土的帛畫，分析其精湛的綫條和色彩運用，解讀畫中錶現的生死觀、神仙世界等主題。同時，探討漆畫在漢代的發展及其在墓葬、器物裝飾中的地位。 漢代畫像石與畫像磚： 深入分析漢代畫像石、畫像磚上的繪畫內容，包括曆史故事、神話傳說、日常生活場景等，揭示漢代社會生活的方方麵麵以及當時人們的精神世界。重點介紹其敘事性、寫實性以及獨特的藝術風格。 魏晉風骨： 介紹顧愷之《洛神賦圖》等傳世名作，分析其“以形寫神”的藝術理念，解讀其在中國繪畫史上的開創性意義。探討魏晉時期玄學思潮對繪畫藝術的影響，以及人物畫在此時期的發展。 第二章：盛世風華，各領風騷（唐宋時期） 唐代繪畫的輝煌： 人物畫大傢： 重點介紹閻立本、吳道子、張萱、周昉等唐代大傢，賞析其作品如《步輦圖》、《送子天王圖》、《搗練圖》、《簪花仕女圖》等，分析其在人物造型、綫條運用、色彩錶現及情感刻畫方麵的傑齣成就。探討唐代人物畫的寫實性、程式化以及宮廷畫、宗教畫的發展。 山水畫的崛起： 介紹李思訓、王維等山水畫先驅，分析其“金碧山水”和“水墨山水”的風格特點，探討山水畫從“象形”到“寫意”的初步轉變，以及對後世山水畫發展的深遠影響。 花鳥畫的萌發： 提及唐代花鳥畫的早期探索，介紹薛稷等畫傢，分析其在描繪自然界景物方麵的初步嘗試。 宋代繪畫的精粹： 山水畫的成熟與高峰： 詳細介紹範寬、郭熙、李唐、馬遠、夏圭等宋代山水畫大傢，賞析《溪山行旅圖》、《早春圖》、《萬壑鬆風圖》、《清明上河圖》等標誌性作品，深入剖析宋代山水畫在構圖、筆墨、意境營造方麵的極緻追求。探討“三遠法”的運用、士大夫畫的興起以及宋代宮廷畫院的製度。 花鳥畫的繁榮： 重點介紹趙佶（宋徽宗）、崔白、林椿、黃荃等花鳥畫名傢，賞析其工筆寫意兼備的畫作，分析其對自然物象細緻入微的觀察和錶現，以及花鳥畫在吉祥寓意、裝飾性等方麵的拓展。 人物畫的新發展： 介紹宋代紀實性人物畫的成就，如《清明上河圖》中的人物群像，以及蘇軾、文同等文人畫傢的肖像畫嘗試。 第三章：意境悠遠，筆墨生姿（元明清時期） 元代畫壇的革新： 文人畫的崛起： 深入探討元代文人畫的興盛，重點介紹趙孟頫、黃公望、王濛、倪瓚、吳鎮等“元四傢”，賞析其山水畫作品，分析其筆墨情趣、個人風格以及對“逸氣”的追求。探討元代繪畫在繼承宋代傳統基礎上的創新與變革。 青綠山水與浙派： 提及元代部分畫傢對青綠山水的繼承，以及浙派繪畫的發展特點。 明代繪畫的多樣性： 院體畫的傳承與發展： 介紹明代宮廷畫院，如戴進、唐寅、仇英等浙派及後期畫傢，賞析其作品，分析其在繼承前代技法基礎上的創新。 吳門畫派的輝煌： 重點介紹唐寅、文徵明、瀋周、祝允明等吳門四傢，賞析其山水、人物、花鳥畫作品，解讀其溫潤細膩的畫風和文人雅趣。 晚明繪畫的變革： 介紹徐渭、陳淳等寫意花鳥畫大師，分析其大寫意風格的開創性，以及董其昌等書畫理論傢對繪畫觀念的影響。 清代繪畫的承轉與融閤： “四王”的繼承與發展： 介紹王時敏、王鑒、王翬、王原祁等“清初四王”，分析其在摹古、集大成方麵的貢獻，以及山水畫的理論建樹。 揚州八怪的異軍突起： 詳細介紹金農、鄭燮、羅聘、李鱓等“揚州八怪”，賞析其風格獨特的花鳥、山水、人物畫，解讀其反傳統、追求個性的藝術精神。 海派的興起： 介紹海上畫派，如任熊、任薰、虛榖、吳昌碩等，分析其融閤中西、題材廣泛、風格新穎的特點，預示著中國畫嚮現代轉型。 捲二：名傢風采，妙筆生花——近現代名傢畫作精選與鑒賞 本捲聚焦近現代中國繪畫大師，通過精選的代錶作品，展現中國畫在新的曆史時期所取得的成就和發展。 第四章：時代的潮聲，藝術的革新（近現代繪畫） 海派及江南畫派的承續與發展： 吳昌碩： 深入分析其“詩書畫印”四絕的藝術造詣，賞析其蒼勁渾厚的缶廬畫風，探討其如何將金石碑學融入繪畫，以及對後世的影響。 虛榖： 介紹其“如魚得水”的寫意花鳥，分析其奇崛的構圖和獨特的筆墨趣味。 任伯年： 重點賞析其海派畫風的代錶作，分析其在人物、花鳥、山水上的成就，特彆是其色彩運用和海派精神的融閤。 海派之後的藝術探索： 齊白石： 詳細介紹其“衰年變法”後的藝術風格，賞析其“紅花墨葉”式的花鳥畫、蝦蟹圖以及山水人物畫，解讀其樸拙、寫意、充滿生活氣息的藝術魅力。 徐悲鴻： 關注其“融閤中西”的繪畫理念，賞析其素描、油畫及中國畫作品，分析其如何將寫實主義引入中國畫壇，以及對美術教育的貢獻。 張大韆： 介紹其早期的青綠山水，潑墨潑彩的創新，以及晚年的工筆重彩，展現其藝術風格的多樣性和高超的技藝。 黃賓虹： 深入探討其“黑、密、厚、重”的山水畫風格，分析其“積墨”技法，以及對中國山水畫意境的獨特理解。 傅抱石： 賞析其雄渾奔放的山水畫，特彆是其“抱石皴”的運用，以及對曆史題材的獨特錶現。 李可染： 重點介紹其“逆光山水”和寫生作品，分析其堅實的筆墨功底和對中國山水精神的傳承。 潘天壽： 賞析其雄強奇崛的大寫意花鳥和山水畫，分析其獨特的構圖和筆墨語言。 林風眠： 介紹其“中西融閤”的獨特風格，賞析其融閤東西方繪畫元素的人物、風景、靜物作品，以及其對色彩和造型的創新。 其他重要近現代畫傢： 簡要介紹關山月、黎雄纔、硃屺瞻、陳半丁、何香凝等，展現不同地域、不同風格的近現代中國畫發展圖景。 第五章：鑒賞之道，慧眼識珠——中國藝術品收藏與鑒定辨僞 中國繪畫藝術的價值體係： 探討藝術品的市場價值、學術價值、曆史價值、文化價值等多元構成。 繪畫的材質與工藝： 介紹宣紙、絹、墨、顔料等繪畫材料的特性，以及不同時期、不同流派的繪畫工藝特點。 名傢畫作的風格特徵： 總結不同時期、不同大師的筆墨語言、構圖方式、設色特點、簽名印章等，為讀者提供鑒賞的切入點。 鑒定辨僞的基本方法： 筆墨紙絹的辨識： 從材料、質地、年代特徵等方麵進行分析。 風格技法的比較： 對比真跡與僞作的筆墨、構圖、設色等差異。 款識印章的考證： 辨彆簽名、印章的真僞、時代特徵。 曆史傳承的追溯： 通過著錄、展覽、流傳有序等信息進行佐證。 僞作的常見手法： 分析仿冒、代筆、拼湊等作僞手段。 收藏的策略與建議： 市場趨勢分析： 探討當前中國畫收藏的市場熱點與發展方嚮。 風險評估與控製： 強調審慎投資，避免盲目跟風。 保養與維護： 提供藝術品保存的基本常識，確保作品的完好。 建立個人收藏體係： 鼓勵讀者根據自身喜好和能力，有針對性地進行收藏。 三、 藝術特色與價值 《東方畫境：中國曆代繪畫精華賞析》以其精美的圖版、嚴謹的學術考證和通俗易懂的語言，為讀者呈現瞭一場視覺與文化的盛宴。 圖文並茂，視覺衝擊力強： 全書精選瞭大量高清、色彩還原度高的畫作彩圖，讓讀者能夠近距離感受大師們的筆墨神韻和色彩魅力。 體係完整，脈絡清晰： 按照中國繪畫史的時間順序，係統梳理瞭各曆史時期的代錶畫傢、流派和作品，使讀者對中國繪畫的整體發展有清晰的認識。 內容翔實，解讀深入： 不僅展示瞭畫作本身，還深入剖析瞭作品的創作背景、藝術手法、風格特點及其曆史意義，為讀者提供深層次的理解。 理論與實踐結閤： 將繪畫史理論與具體的作品鑒賞相結閤，並輔以鑒定辨僞和收藏鑒賞的實用知識，使本書既具學術價值，又具實踐指導意義。 傳承與創新並重： 既強調瞭中國繪畫的傳統精神和文化內涵，也關注瞭近現代繪畫的改革與發展，展現瞭中國繪畫藝術的生命力。 四、 目標讀者 本書適閤所有對中國繪畫藝術感興趣的讀者，包括： 藝術院校學生及教師： 作為重要的學習和研究參考資料。 藝術品收藏傢及愛好者： 提供鑒賞、收藏和投資的重要依據。 文化研究者及曆史學者： 深入瞭解中國傳統文化和藝術史的重要文本。 對中國傳統文化感興趣的普通讀者： 領略中國繪畫藝術的獨特魅力，豐富精神文化生活。 《東方畫境：中國曆代繪畫精華賞析》是一部集大成之作，它不僅是展現中國繪畫藝術輝煌成就的畫冊，更是一部引導讀者走進中國繪畫世界、領悟東方美學精髓的指南。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國古代的繪畫藝術有著濃厚的興趣，但苦於沒有係統的入門知識，常常覺得望畫興嘆。這本書的齣現，就像是為我打開瞭一扇通往藝術寶庫的大門。它以“彩圖版”的形式呈現，讓我有機會近距離、高清晰度地欣賞到那些傳世名畫的細節之美。我尤其喜歡它在介紹曆代名畫時，並沒有采用枯燥的年代順序，而是將不同時期、不同流派的代錶作進行穿插介紹，讓我在對比中更能體會到藝術風格的演變和傳承。更讓我驚喜的是，書中還包含瞭“鑒定辨僞”的內容，這對於我這樣一個普通愛好者來說，簡直是福音。我常常會在一些畫展或者網絡上看到一些精美的畫作，但心裏總會打個問號，到底是真的還是假的？這本書就給瞭我一個判斷的標準，它詳細地講解瞭從筆觸、色彩、構圖到落款、印章等各個方麵的鑒定要點，讓我從一個“看熱鬧”的觀眾，逐漸變成瞭一個“看門道”的鑒賞者。它讓我明白，收藏和鑒賞，不僅僅是擁有，更是一種對曆史和文化的尊重與傳承。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排方式讓我耳目一新，它並沒有簡單地按照朝代或者畫傢來劃分，而是將傳世名畫、曆代名畫、近現代名傢名畫穿插在一起，形成瞭一種有趣的對比和呼應。我喜歡它這種“跳躍式”的呈現，能夠在不同時期、不同風格的作品之間找到共通之處，也能體會到藝術發展的脈絡。最吸引我的還是“鑒定辨僞”這一闆塊，我一直覺得，真正的藝術收藏，不僅僅是購買，更是對價值的判斷和對真僞的考量。這本書就像是為我量身定做瞭一本“藝術品鑒彆指南”，它詳細地介紹瞭如何從畫作的材質、工藝、風格、甚至畫框的細節來辨彆真僞，讓我這個普通愛好者也能窺探到專業鑒定的門道。它讓我明白，一幅畫的價值，不僅僅在於它的名氣，更在於它本身的藝術成就和曆史意義。讀完這本書，我感覺自己對中國藝術品有瞭更深的理解，也更加渴望去探索藝術的世界。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就充滿瞭藝術氣息，全兩冊精裝的版式，讓整套書顯得格外厚重且有分量。我尤其看重的是它“繪畫收藏與鑒賞”的定位，這意味著它不僅僅是一本畫冊，更是一本指導我們如何去理解和珍藏藝術品的寶典。書中關於“鑒定辨僞”的內容，更是讓我愛不釋手。我一直覺得，藝術品市場魚龍混雜，對於我們普通愛好者來說，如何分辨真僞是一件非常睏難的事情。這本書就好像一位經驗豐富的“老師傅”，用生動易懂的語言，為我們講解瞭如何從筆觸的精細程度、色彩的運用是否得當、畫麵的構圖是否符閤傳統規矩，甚至是一些非常細微的細節，來判斷一幅作品的真僞。這讓我明白，鑒定藝術品是一門綜閤的學問，需要結閤曆史、文化、以及豐富的實踐經驗。這本書的價值，在於它不僅讓我們欣賞到瞭無數珍貴的畫作，更重要的是，它教會瞭我們如何去“讀懂”這些畫作，如何去辨彆它們真正的價值。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀是我首先被吸引住的地方，那種精裝的質感，觸手可及的細膩，瞬間就提升瞭閱讀的體驗。全兩冊的篇幅也意味著內容的翔實和深度，這一點在我翻閱之後得到瞭證實。作者在“繪畫收藏與鑒賞”這個主題上，下瞭很大的功夫，不僅僅是把名傢名畫搬上來，而是深入淺齣的講解瞭收藏的門道和鑒賞的技巧。我一直覺得，真正理解一幅畫，不能隻看它的美，更要看它背後的故事，它所承載的文化，以及它在藝術史上的地位。這本書在這方麵做得非常齣色，它將曆代名畫、近現代名傢名畫有機地結閤在一起，並通過“鑒定辨僞”這一獨特視角，為讀者打開瞭一扇瞭解中國藝術品價值的窗口。很多時候，我們在電視上或者網絡上看到一些拍賣新聞，對於畫作的真僞和價值總是半信半疑，而這本書就好像一個貼身的“文物鑒定專傢”，用通俗易懂的語言，嚮我揭示瞭許多不為人知的鑒定秘訣。它讓我明白，一件藝術品的價值，不僅僅在於它的稀有程度，更在於它所蘊含的藝術價值、曆史價值和文化價值。讀完之後，我對如何去欣賞一幅畫，甚至如何去辨彆一些仿品，都有瞭全新的認識。

評分☆☆☆☆☆

這套書的設計和質感都非常齣色，精裝全兩冊，拿在手裏有一種沉甸甸的莊重感。我最喜歡的是它“繪畫收藏與鑒賞”的定位，因為它不僅僅是展示名畫，更是教授我們如何去欣賞，如何去理解，如何去收藏。尤其是“鑒定辨僞”的部分，讓我覺得物超所值。我一直對藝術品的世界充滿好奇，但又擔心自己會被假冒僞劣的産品所欺騙。這本書就像一個經驗豐富的“老行傢”，為我們揭示瞭許多不為人知的鑒定秘訣，例如如何從筆觸的細膩程度、色彩的運用是否符閤時代特徵、構圖的比例是否協調等方麵來判斷作品的真僞。它讓我明白，藝術品的價值，不僅僅在於其藝術性，更在於其曆史性和稀缺性。這本書的價值，遠不止於它所呈現的精美圖畫，更在於它賦予瞭我一種審慎的眼光和鑒賞的智慧，讓我能夠更自信地去探索藝術的世界。

評分☆☆☆☆☆

這本書的開本和裝幀都很有質感，全兩冊的厚度也暗示瞭內容的豐富性。我之所以會被吸引，是因為它包含瞭“收藏與鑒賞”以及“鑒定辨僞”這些實用的內容。我一直對藝術品收藏充滿好奇，但又缺乏專業的知識，常常感到無從下手。這本書就像一個“入門指導手冊”，它用生動形象的語言，為我講解瞭如何去欣賞一幅畫，如何去理解畫傢所要錶達的情感和意境。更重要的是，“鑒定辨僞”的部分，讓我瞭解到瞭許多不為人知的鑒定技巧。我曾幾何時，看到一些拍賣會上的天價畫作，總是半信半疑，覺得這些價值是如何評估齣來的？這本書就給瞭我一個答案，它教我如何去觀察畫麵的細節，如何去辨彆畫傢的筆觸，甚至如何去分析顔料的成分。這種深入的講解，讓我對中國藝術品有瞭更深刻的認識，也讓我對未來自己的收藏之路有瞭更清晰的方嚮。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計大氣磅礴，全兩冊精裝的設計更是顯得格外珍貴。我被它“繪畫收藏與鑒賞”的主題深深吸引，因為我一直認為，藝術品的價值不僅僅在於其物質形態，更在於其背後所承載的曆史文化和藝術內涵。書中關於“鑒定辨僞”的內容，更是讓我眼前一亮。我曾經在一些博物館或者畫廊參觀時，麵對著一幅幅精美的畫作，心裏總是充滿瞭疑問：這些畫是真的嗎？作者通過細緻的講解，比如從筆觸的走嚮、色彩的層次、構圖的章法，甚至是畫作紙張和顔料的年代痕跡，來闡述如何判斷一幅作品的真僞，讓我對藝術品的鑒彆有瞭全新的認識。這不僅僅是一本圖冊，更像是一堂生動而深刻的藝術鑒定課，它讓我從一個被動的欣賞者，轉變為一個主動的探索者，去發掘藝術品背後的故事和價值。

評分☆☆☆☆☆

這套書的包裝和設計都非常用心，全兩冊精裝，拿在手裏非常有分量，給人一種收藏級彆的感覺。我最喜歡的是書中關於“繪畫收藏與鑒賞”的論述，它不僅僅是簡單地介紹名畫，而是從收藏者的角度齣發，探討瞭如何去理解、去評估、去珍藏一件藝術品。特彆是“鑒定辨僞”的部分，讓我大開眼界。我一直覺得，藝術品市場水很深，對於普通人來說，很容易被濛蔽。這本書就提供瞭一個很好的參考，它通過細緻的分析，講解瞭如何從筆觸、色彩、構圖、甚至畫傢獨特的“癖好”來辨彆作品的真僞。這讓我明白，鑒定不是簡單的“看圖識字”，而是需要結閤曆史、文化、以及大量的實踐經驗。它就像一位經驗豐富的“老玩傢”，在嚮我們分享他的心得體會，讓我這個初學者受益匪淺。這本書的價值，不僅僅在於它展示瞭多少名畫，更在於它教會瞭我如何去“看懂”這些名畫，如何去“讀懂”它們背後的故事和價值。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計就透露齣一種“大製作”的氣息，全兩冊精裝，拿在手裏就有一種沉甸甸的質感，仿佛捧著的是一份珍貴的藝術寶藏。我最看重的是它“收藏與鑒賞”的定位，這意味著它不僅僅是圖片的堆砌，而是有深度、有內涵的。書中關於“鑒定辨僞”的內容，更是讓我眼前一亮。我一直覺得，藝術品的世界充滿神秘，尤其是那些價值連城的名畫，其背後的真僞鑒彆過程，往往充滿瞭驚險與智慧。作者用清晰的語言，結閤大量的案例，講解瞭如何從畫作的細節入手，如用筆的力度、色彩的暈染、綫條的勾勒，甚至墨色的濃淡，來判斷其是否為原作。這種“庖丁解牛”般的講解，讓我受益匪淺。它不僅讓我學會瞭欣賞畫作的美，更讓我具備瞭一種審慎的眼光，不再輕易被錶麵的華麗所迷惑。對於我這樣對中國藝術品充滿好奇但又缺乏專業知識的讀者來說，這本書就像一位循循善誘的良師益友，引領我進入一個更加廣闊和深刻的藝術世界。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就給我一種厚重且典雅的感覺，全兩冊精裝的紙質觸感也相當不錯，拿在手裏就覺得沉甸甸的，是對知識的敬畏感油然而生。我特彆喜歡它那種“收藏與鑒賞”的定位，不僅僅是簡單地羅列名畫，而是試圖從一個收藏者和鑒賞者的視角去解讀這些藝術品。書裏關於“辨僞”的部分，雖然我不是專業的鑒定傢，但通過作者細緻入微的講解，比如如何從筆觸、用色、材料、甚至畫框的細節來判斷真僞，讓我大開眼界。很多時候，我們看到的精美畫作，背後可能隱藏著一段跌宕起伏的“尋寶”甚至“鬥智鬥勇”的故事，而這本書恰恰滿足瞭我們對這些幕後花絮的窺探欲。它不僅僅是視覺的享受，更是一種智力上的挑戰和啓發。我尤其欣賞它在介紹曆代名畫時，並沒有止步於錶麵，而是深入挖掘瞭畫傢創作的時代背景、社會思潮、以及對後世藝術傢的影響，這讓一幅幅靜態的畫作瞬間“活”瞭起來，充滿瞭曆史的厚度和人文的溫度。它像一位循循善誘的老師，引導我一步步走進藝術的殿堂，讓我從一個門外漢逐漸變成瞭對中國藝術品有瞭初步瞭解的愛好者。