萝轩变古笺谱 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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明颜继祖，明吴发祥 刻印 著

图书标签:

• 古风
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• 玄幻
• 架空
• 爱情
• 修仙
• 古典

店铺： 墨林阁图书专营店

出版社： 商务印书馆有限公司

ISBN：9787100155021

商品编码：29755138808

包装：精装

出版时间：2017-11-01

基本信息

书名：萝轩变古笺谱

定价：298元

作者：(明)颜继祖, (明)吴发祥 刻印

出版社：商务印书馆有限公司

出版日期：2017-11-01

ISBN：9787100155021

字数：10

页码：102

版次：1

装帧：精装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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《萝轩变古笺谱》是我国现存时代*早的一部笺谱，色彩古朴、静穆淡雅，拱花尤为精彩，孤本现藏于上海博物馆。她实现了对中国雕版印刷技艺的一次突破：彩色套印的“饾版”和具有凹凸效果的“拱花”两种技法的运用。现汇编其中100幅作品，精选安徽泾县净皮宣纸，特制商务印书馆LOGO水印，地复制再现了《萝轩变古笺谱》，清雅别致，木盒精装，既具有艺术观赏性，又具有书写的实用价值，更是馈赠收藏的佳品。

内容提要

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《萝轩变古笺谱》是我国现存时代*早的一部笺谱，由颜继祖辑，江宁人吴发祥在天启六年刻印成于南京，卷内有画诗、博物、选石、仙灵、搜奇等主题的画笺共182幅，色彩古朴，静穆淡雅，拱花尤为精彩，孤本现藏于上海博物馆，今从中精选100幅汇编成本书。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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一部穿越时光的乐章：探索中国古代音乐的深度与广度 本书并非一本虚构的奇幻小说，也不是对某一种具体音乐形式的详尽解析，而是一次深邃的中国古代音乐文化之旅。它以一种更加宏观的视角，邀请读者一同踏上一段探索中国古代音乐发展脉络、理解其精神内涵、认识其艺术成就的旅程。我们并非聚焦于某一本特定的古籍，而是试图从更广阔的历史视角，钩织出一幅中国古代音乐的壮丽画卷，展现其在中华文明长河中扮演的重要角色。 第一章：音乐之源——从远古的回响到礼乐的基石 中华文明的起源，伴随着悠扬的歌声和质朴的鼓点。从史前遗址中发掘出的骨笛、陶埙等乐器，已经悄然揭示了早期人类对声音的感知和对音乐的初步运用。这些古老的乐器，承载着先民们对自然界的敬畏，对生活的热爱，以及对社群交流的需求。它们是音乐最原始的形态，也是中华音乐文化的滥觞。 随着社会的发展，音乐的社会功能逐渐凸显，特别是“礼乐”思想的形成，将音乐提升到了前所未有的高度。在儒家思想体系中，音乐不再仅仅是悦耳之音，更是塑造道德、规范行为、维护社会秩序的重要工具。“夫乐者，天地之和也，天地之和，则万物之和也”，孔子的这句话深刻揭示了音乐与宇宙和谐、社会和谐之间的紧密联系。从周朝开始，宗庙祭祀、朝廷朝会、乃至日常的教化，都离不开音乐的烘托和引导。宫廷乐舞的恢弘，乡野歌谣的淳朴，共同构成了那个时代丰富的音乐图景。 这一时期，乐器的发展也呈现出多样化的趋势。琴、瑟、钟、磬等一系列的乐器应运而生，并逐渐形成了较为系统的演奏理论和音乐体系。这些乐器不仅在物质层面丰富了音乐的表现力，更在精神层面承载了古人的审美情趣和哲学思考。例如，古琴的“虚静”之境，正体现了中国古代文人对超脱尘世、寄情山水的追求。 第二章：百家争鸣——思想激荡下的音乐创新 春秋战国时期，思想文化空前繁荣，“百家争鸣”的局面为中国古代音乐的发展注入了新的活力。各种学派纷纷提出自己对音乐的见解，这些思想的碰撞，不仅深化了音乐的美学理论，也催生了音乐艺术的创新。 道家思想以其“道法自然”、“无为而治”的理念，对音乐提出了“大音希声”、“以虚为乐”的观点。庄子对音乐的批判，并非否定音乐本身，而是强调超越形式的、与道相契合的音乐境界。这种对音乐精神层面的深刻洞察，对后世文人音乐产生了深远影响，鼓励人们在音乐中寻求内心的宁静与自由。 墨家则强调音乐的实用性和教化功能，反对过度追求享乐的音乐。他们认为音乐应该服务于社会，有助于提升民众的道德修养，这一点与儒家的礼乐思想有共通之处，但更加侧重于功利性。 兵家对音乐的运用，则体现在军事领域。著名的“八阵图”和“六十四卦”等与音乐相关的军事阵法，虽然其真实性存疑，但也反映了当时人们对于音乐能量和规律的探索，试图将其运用于指挥作战。 这一时期，民间的音乐也得到了空前的发展。战乱和迁徙使得各地音乐文化得以交流融合，新的音乐形式和曲调不断涌现。楚国的“骚”、“引”等带有浓郁地方色彩的音乐，以及各地民歌的蓬勃发展，都展现了音乐作为一种大众娱乐和情感表达方式的强大生命力。 第三章：汉风古韵——音乐的普及与世俗化 汉朝作为中国历史上一个重要的统一王朝，其音乐文化呈现出新的发展趋势。一方面，汉朝统治者继承和发展了礼乐制度，并在国家层面上建立了完善的音乐管理机构，如乐府。乐府不仅负责宫廷音乐的创作和演出，更重要的是，它承担了采集民间歌谣、整理古乐的任务。这使得大量的民间音乐得以保存和流传，也促进了音乐的世俗化。 乐府诗的兴起，是汉代音乐世俗化的重要体现。这些诗歌多取材于民间生活，语言通俗，情感真挚，配以音乐演唱，深受民众喜爱。《陌上桑》、《孔雀东南飞》等乐府诗，至今仍是传颂的经典，它们不仅是文学的瑰宝，更是当时音乐风貌的生动写照。 另一方面，随着丝绸之路的开通，中原的音乐文化开始与西域等地的音乐进行广泛的交流。胡乐的传入，为汉代音乐注入了新的元素，如新的乐器（如琵琶、羯鼓等）和新的曲调。这种文化的交融，使得汉代音乐更加丰富多彩，也为后来的音乐发展奠定了基础。 汉代的乐器也得到了进一步的发展和完善。编钟、编磬等礼乐重器继续被使用，同时，弹拨乐器如古琴、瑟，吹奏乐器如笛、箫，打击乐器如鼓、钹等也得到了广泛的应用。这些乐器的组合，形成了更加复杂的音乐织体，为不同场合的音乐演奏提供了更多可能。 第四章：魏晋风流——音乐的文人化与意境之美 魏晋时期，社会动荡，政治昏暗，使得许多文人选择以玄学和艺术来逃避现实，寻求精神的慰藉。在这种背景下，音乐迎来了“文人化”的浪潮。文人成为音乐创作和欣赏的主体，音乐的审美趋向更加注重个性的表达和精神的寄托。 古琴成为了魏晋文人最为钟爱的乐器。文人弹琴，不仅仅是为了演奏出优美的旋律，更是为了表达内心的情感，追求一种“遗世独立”的超然境界。“知音”的概念在这一时期被广泛强调，音乐的交流成为了一种心灵的沟通。嵇康的《广陵散》，“慷慨悲歌”，淋漓尽致地表达了文人的悲愤与傲骨；阮籍的“八十二曲”，则寄托了他对时局的忧愤和对人生无常的感慨。 书法与音乐的结合，也成为魏晋时期的一大特色。书法家们将音乐的韵律感融入到笔墨之中，而音乐家们则在创作中追求书法的线条美和意境。这种跨艺术的融合，使得魏晋时期的艺术呈现出一种独特的风雅气质。 除了古琴，其他乐器如阮、箫、筝等也受到文人的青睐。这些乐器或清雅，或低沉，或悠扬，都能很好地契合文人内心的情感表达。这一时期，音乐的创作更加注重个人的情感体验和艺术追求，为后世的文人音乐树立了典范。 第五章：隋唐盛世——音乐的辉煌与民族融合 隋唐是中国历史上最为辉煌的时期之一，其音乐艺术也达到了一个新的高峰。国家统一，经济繁荣，文化开放，为音乐的繁荣发展提供了得天独厚的条件。 隋朝统一后，在音乐制度上进行了改革，整合了南北各地的音乐，并建立了更为完善的宫廷音乐机构。唐朝继承并发展了隋朝的音乐制度，设立了更为庞大的音乐机构，如教坊、梨园等，专门负责宫廷宴乐、歌舞的创作和演出。 唐代音乐最显著的特点是其高度的民族融合性。随着丝绸之路的进一步畅通，来自西域、中亚、甚至更远地区的外来音乐大量涌入，与汉族传统音乐相互影响，融合创新，形成了独具特色的大唐音乐。胡乐的节奏明快，旋律激昂，给唐代音乐注入了新的活力。 琵琶、羯鼓、笙、笛等乐器在唐代得到了空前的发展，并被广泛应用于各种场合。唐代乐舞更是达到了鼎盛时期，宫廷宴乐中的《霓裳羽衣曲》便是其中的代表，它集歌、舞、乐于一体，场面宏大，气势磅礴，展现了盛唐的繁华气象。 这一时期，民间音乐也同样活跃。长安、洛阳等大都市成为了音乐交流的中心，涌现出许多著名的乐工和歌伎。民间的歌谣、曲子也丰富多彩，反映了当时社会生活的各个方面。 第六章：宋元遗韵——音乐的精致与世俗化深入 宋朝虽然在军事上不及其前的汉唐，但在文化艺术上却达到了一个新的高度，音乐艺术也呈现出精致化、世俗化的特点。 宋词的兴起，是宋代音乐艺术的一大亮点。宋词作为一种新兴的文学体裁，最初就是配乐演唱的，因此，宋词本身就蕴含着丰富的音乐性。词牌的出现，更是为词的创作提供了固定的格律和旋律框架。宋代词人如柳永、苏轼、李清照等，不仅是文学大家，更是音乐的爱好者和创作者，他们的词作，使得宋词成为了那个时代最受欢迎的音乐形式之一。 宋代的说唱音乐也得到了长足的发展，如诸宫调、鼓子词等。这些说唱形式将文学、音乐、表演融为一体，更加贴近百姓生活，深受市民阶层的喜爱。 元朝时期，戏曲音乐蓬勃发展，杂剧成为元代最具代表性的艺术形式。元杂剧的音乐，融合了当时北方民间的民间小调和宫廷燕乐的元素，既有粗犷豪放的一面，又不失精致婉转的旋律。关汉卿、王实甫等剧作家创作了大量脍炙人口的元杂剧，其音乐的生命力至今仍在流传。 第七章：明清余音——传统音乐的传承与变革 明清时期，中国古代音乐进入了一个总结和传承的阶段，同时也开始面临西方音乐的冲击，并逐渐走向变革。 明代，宫廷音乐继续沿袭前代的制度，但在民间，昆曲等戏曲音乐逐渐发展成熟，成为主流。昆曲以其唱腔婉转、曲调优美、表演细腻而闻名，对后世的戏曲音乐产生了深远影响。 清代，满汉文化的融合使得音乐风格更加多样。八旗子弟的音乐，宫廷音乐，以及各地民间音乐，共同构成了清代丰富的音乐图景。戏曲音乐在清代达到了另一个高峰，京剧等剧种的形成，更是标志着中国戏曲音乐艺术的成熟。 与此同时，西方音乐通过传教士等途径开始传入中国。虽然在当时并未产生颠覆性的影响，但却为中国音乐的未来发展埋下了伏笔。一些中国音乐家开始接触西方的乐理和乐器，并尝试将其融入到中国音乐的创作中。 结语：穿越时空的旋律，永恒的文化回响 中国古代音乐，是一部波澜壮阔的史诗，它记录了中华民族数千年的历史变迁，承载了中华民族的精神血脉。从远古的歌声到礼乐的庄重，从百家的争鸣到盛唐的辉煌，从宋元的雅致到明清的传承，每一个时期，每一段旋律，都凝聚着先人的智慧与情感。 本书旨在带领读者，穿越历史的长河，去感受那些曾经奏响在宫廷、书斋、市井、田野的悠扬旋律，去理解那些蕴含在音符中的哲学思考、人生感悟和审美追求。我们并非试图对某一本具体的古籍进行考据，而是希望通过对中国古代音乐整体脉络的梳理，展现其博大精深、生生不息的生命力，让这份宝贵的文化遗产，在新的时代，继续焕发出璀璨的光彩。这份音乐之旅，没有终点，只有对永恒文化回响的不断探索与追寻。

评分☆☆☆☆☆

我对这本《萝轩变古笺谱》的评价，主要基于它在视觉呈现上的卓越表现。作为一名设计师，我尤其关注排版、配色和装帧工艺。这本书在这方面做得堪称典范。它不仅仅是一本“资料汇编”，更像是一件精美的工艺品。那种对细节的极致追求，从纸张的纹理到油墨的色泽，都体现了出版方的诚意。特别是其中一些对早期笺谱的复刻，那种墨色的层次感和线条的力度，几乎让人感觉回到了那个时代。这种高水准的视觉呈现，极大地提升了阅读体验。它让我明白了，即使是研究“古物”，现代的制作工艺也可以成为一种致敬和传承的桥梁。我甚至会时不时地把这本书放在桌面上，单纯欣赏它的整体美感，它已经超出了工具书的范畴，成为了一种桌面上的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

这本《萝轩变古笺谱》入手之后，我最大的感受就是那种扑面而来的历史厚重感。从书页的质地到装帧的细节，都能感受到一种对传统工艺的尊重。我本来就是对古代文书和艺术比较感兴趣的，这本书的内容设计得很精巧，虽然我还没来得及深入研究里面的每一个细节，但光是翻阅目录和序言，就能感受到编撰者在搜集和整理这些“变古笺谱”时所花费的心血。它不是那种快餐式的阅读材料，而是需要静下心来慢慢品味的。每一页的排版都透露着一种古典的韵味，仿佛能透过纸张感受到那个时代的文人雅士的生活气息。对于我这种业余爱好者来说，光是欣赏这些精美的图录就已经值回票价了，更别说它背后蕴含的文化价值了。这本书的装帧设计非常用心，拿到手里很有分量，这对于收藏来说也是一个加分项。我期待着接下来能有更多时间来细细品味其中的每一幅“笺谱”，去探寻它们背后的故事和演变过程。

评分☆☆☆☆☆

说句实在话，我购买《萝轩变古笺谱》是抱着一种探索的心态，因为它涉及的领域相对冷门，市场上的同类书籍也较少。这本书的出现，极大地填补了这方面的空白。它的学术严谨性毋庸置疑，但最让我欣赏的是它在普及化方面的努力。作者似乎深谙“雅俗共赏”的道理，在保证专业深度的同时，没有让内容变得高高在上难以接近。比如，对于一些专业术语的解释就处理得非常得当，既保留了其原有的韵味，又确保了普通读者能够理解其大致的含义。我个人认为，一本优秀的学术普及读物，其意义不亚于纯粹的学术专著。它成功地将一个小众但极具美感的传统艺术形式，推向了更广阔的视野，功德无量。我非常期待未来能有更多基于此书基础上的延伸研究和实践活动。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的最大冲击，在于它打破了我对“笺谱”的固有认知。在此之前，我总觉得这不过是古代的信纸或装饰性的小物件。然而，《萝轩变古笺谱》通过详尽的考证和分类，清晰地展示了其背后复杂的社会功能和文化意涵。它不再是简单的图案堆砌，而是承载着身份、情感乃至礼仪规范的载体。这种深度的挖掘，让我对中国传统文化中的“物”与“礼”的关系有了更深刻的理解。读着读着，我甚至开始想象，在那个没有即时通讯的年代，一张精心设计的笺纸，能够传递出多么丰富的情感和用心。这本书的价值就在于，它把那些看似微小的文化碎片，重新拼凑成了一幅宏大的历史图景，让人不得不对古人的生活美学肃然起敬。

评分☆☆☆☆☆

说实话，刚拿到《萝轩变古笺谱》的时候，我有点被它的专业性吓到。我不是科班出身，只是偶尔会接触一些传统艺术，所以面对这么一本看似体系严谨的著作，心里不免有些忐忑。不过，当我翻开第一部分时，我发现作者的叙述方式其实比我想象的要平易近人得多。它不是那种晦涩难懂的学术报告，而更像是一位资深专家在耐心地为你梳理脉络。虽然我目前只能理解其中的一部分皮毛，但那种对知识的渴望已经被彻底点燃了。我特别喜欢它在梳理不同时期“笺谱”风格变化时所采用的对比手法，这种直观的呈现方式，让原本抽象的审美流变变得清晰可见。这本书的价值不仅仅在于展示了古人的艺术成就，更在于它提供了一个理解传统文化如何与时俱进的独特视角。它鼓励你去观察、去思考，而不是仅仅被动地接受信息。