西方古典繪畫入門 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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吾淳 著

圖書標籤:

• 繪畫
• 藝術史
• 西方藝術
• 古典藝術
• 繪畫入門
• 藝術欣賞
• 美術
• 藝術
• 繪畫技法
• 藝術史入門

店鋪： 華文京典專營店

齣版社： 灕江齣版社

ISBN：9787540776299

商品編碼：29755568022

包裝：平裝

齣版時間：2015-10-01

基本信息

書名：西方古典繪畫入門

定價：36.0元

作者：吾淳

齣版社：灕江齣版社

齣版日期：2015-10-01

ISBN：9787540776299

字數：200000

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：32開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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6個單元，共30講，囊括162位畫傢的300幅繪畫作品。這部由常年在高校從事哲學研究工作的藝術愛好者為藝術入門者撰寫的作品，本著“一道入門”的宗旨，用生動的語言，客觀的立場和兼收並蓄的態度，為古典藝術的入門愛好者提供瞭一份頗有分量的導讀，讀者步入古典藝術的神聖殿堂。

內容提要

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這是一部寫給古典繪畫愛好者的書。全書總計提供瞭162位畫傢的300幅繪畫作品。作者按時代順序來進行敘述，不僅提供瞭詳細的推薦作品條目，也附上瞭精到的欣賞指南。全書一共括六個單元，每個單元又下設五講，同時括豐富的插頁內容，囊括瞭從15世紀意大利文藝復興到19世紀後期古典藝術終結時代的作品。
　　作者常年擔任高校哲學教師，擅長從理性思維的角度齣發理解感性的藝術世界，其遴選的作品在繪畫史上具有代錶性，書後還提供瞭多種索引方式，為古典繪畫愛好者提供瞭一本值得一讀的入門級作品，兼具實用性和欣賞性。

目錄

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作者介紹

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吾淳，祖籍浙江衢州，1955年齣生於上海。1978年考入大學，1997年獲博士學位，現為上海師範大學法政學院哲學與跨文化研究所教授，博士生導師。主要從事中國思維與哲學發生和範型問題研究，兼涉科學、倫理、宗教以及藝術。專業性著作括：《中國思維形態》《古代中國科學範型——從文化、思維和哲學的角度考察》《中國社會的宗教傳統——巫術與倫理的對立和共存》《對話：哲學與藝術》等。

文摘

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朋友，有沒有接觸過古典藝術，想不想接觸古典藝術？你或許會問：進入或接觸古典藝術難嗎？當然，它比流行藝術艱深，否則何以堪稱古典？西方古典藝術究竟有多“厚”？舉個例子，開朗琪羅距離我們500年，拉斐爾距離我們500年，你覺得“厚”嗎？不僅如此，它背後是猶太民族和《》的底蘊，是古代希臘文明的底蘊，距離我們2500年，你說有多“厚”？相反，流行如流光，它是易逝的，今年流行，明年或許不再。通俗易懂的東西往往也可能過目即忘，因為它無法抵達你的心靈，而隻是那種一時的情緒衝動。其實我們都知道，凡好東西的獲得都有難度，唾手可得的東西沒有價值。莊子也說過，夏蟲不可以語冰，井蛙不可以語海，正是此謂。但古典藝術的訓練或許又沒有你想象的那麼難。就拿我來說吧，天資不敏，以前接受訓練的條件更遠遠不能同今日相比；況且如果你還會一兩樣樂器，或者學過一些素描甚至更多，那我還不如你。古典藝術並像空中樓閣那樣高不可攀，難度往往有可能是被你誇大的，或者是因你的無來由的恐懼和懶惰而造成的。如果你跳一下便能摘到果實，或者如果你通過鍛煉跳得更高一些，能摘到更多的果實，你願不願意？想當初，我開設藝術課的重要目的之一，也就是想開拓學生的審美視界，增益學生的精神生活。如果再深掘一下提問，就是我們能否更有修養，我們能否更有教養；我們能否少一點功利，我們能否多一份理想。總之，生活，存在能否更有趣味，更有品位，更少一些動物的本能？這麼說吧，古典這個東西，你一旦進去瞭，就會站在金字塔尖俯瞰世界，而不是哆哆嗦嗦、戰戰兢兢地仰望這個塔尖，同時成為塔尖上的那個人或那些人的俯瞰物。

序言

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凝視永恒：西方藝術的韆年迴響 這是一次穿越時空的藝術之旅，我們並非要踏入某個具體的美術館，亦非要逐一拆解某本特定的藝術讀物，而是旨在邀請您一同展開一場關於西方繪畫靈魂的探索。本書的核心，並非列舉畫作，更非僵化地講解技法，而是試圖觸及那些跨越韆年，卻依然能夠觸動我們內心深處的情感與智慧。我們將一同潛入西方繪畫史的長河，去感受那些不朽的筆觸背後，蘊含著怎樣的時代精神，怎樣的思想碰撞，以及怎樣的對人類境況的永恒凝視。 讓我們將目光投嚮古希臘，那個孕育瞭西方哲學與民主的搖籃。盡管彼時繪畫的實物留存甚少，但我們卻能從雕塑、陶器裝飾以及文字的描述中，窺見其對人體比例的極緻追求，對理想美的神聖崇拜。那是一種秩序、和諧與理性的美學，一種對肉體與精神完美結閤的嚮往。這種對形式的嚴謹探索，將成為日後西方繪畫發展的重要基石。 羅馬帝國，一個將希臘的藝術遺産加以繼承與發揚的文明。雖然他們更多地將藝術用於敘事、宣傳與裝飾，但其寫實主義的傾嚮，對細節的關注，以及對色彩與光影的初步運用，都為我們呈現瞭一個更加生動、多元的藝術圖景。從龐貝古城壁畫的日常生活場景，到皇室肖像的威嚴氣度，我們都能感受到一種務實的力量，一種對當下世界的真實描繪。 隨著基督教的興起，西方藝術進入瞭一個漫長的、以精神為主導的時代。拜占庭藝術以其平麵化的處理，象徵性的色彩，以及對神聖光輝的無限渲染，構建瞭一個超越塵世的信仰世界。東羅馬帝國的輝煌，以及對宗教敘事的獨特理解，使得這一時期的繪畫作品充滿瞭神秘而肅穆的氣息。 而在西羅馬帝國衰落後的漫長歲月中，歐洲各地湧現齣風格各異的“蠻族藝術”，以及逐漸復興的羅馬式藝術。羅馬式教堂厚重的石牆，莊嚴的壁畫，以其粗獷而有力的綫條，為信徒們描繪著聖經故事，傳遞著教會的權威。盡管其形式感相對樸素，但其強大的敘事功能與宗教情感的錶達，卻深刻影響瞭後世。 終於，我們迎來瞭歐洲藝術史上的一座高峰——哥特時期。當高聳的教堂拔地而起，彩色玻璃窗將陽光切割成夢幻的光斑，繪畫也隨之展現齣新的生命力。雖然仍然以宗教題材為主，但人物造型逐漸變得縴細、優雅，情感的錶達也更加細膩。同時，細密畫的興起，為我們展現瞭當時貴族的生活場景，以及對世俗世界的微妙觀察。 中世紀的藝術，是一麯獻給上帝的贊歌，也是一部關於信仰與救贖的史詩。我們看到的，不僅僅是色彩與綫條的組閤，更是那個時代人們對生命意義的追尋，對未知世界的敬畏，以及對永恒天堂的渴望。 文藝復興的曙光，徹底照亮瞭西方藝術的新紀元。當人們重新審視古希臘羅馬的文化遺産，當人文主義的思想開始在歐洲大陸播撒，藝術便迎來瞭一場前所未有的革命。這並非簡單的模仿，而是對古典精神的深刻理解與創新。藝術傢們開始將目光從神靈轉嚮人本身，他們對人體比例的解剖學研究，對透視法的數學運用，對油畫媒介的精湛掌握，使得畫麵呈現齣前所未有的真實感與立體感。 佛羅倫薩的文官廣場，米蘭的大教堂，羅馬的梵蒂岡……這些藝術巨匠們留下的傑作，不僅僅是驚人的技藝展示，更是人類理性與創造力的光輝體現。我們看到達·芬奇筆下神秘莫測的微笑，米開朗琪羅雕塑般的人物形象，拉斐爾筆下聖潔而溫情的聖母。他們的作品，是對人性的贊美，是對理想美的追求，也是對和諧與秩序的極緻演繹。文藝復興，標誌著藝術從“模仿神”轉嚮“模仿自然”，從“服務宗教”轉嚮“服務人”。 然而，藝術的發展並非一帆風順。當宗教改革的浪潮席捲歐洲，藝術也隨之産生瞭新的變化。北方文藝復興，在繼承瞭對細節精雕細琢的傳統的同時，更加關注現實生活的描繪，以及對人性復雜麵的深刻洞察。凡·艾剋兄弟的精湛油畫技法，杜勒的版畫藝術，都展現瞭藝術傢們對物質世界的細緻觀察與深刻理解。 巴洛剋時期，如同巨浪般席捲瞭整個歐洲。在經曆過宗教改革與反宗教改革的動蕩之後，藝術再次承擔起瞭強大的情感與宣傳功能。強烈的戲劇性，輝煌的色彩，扭麯的造型，以及對光影效果的極緻運用，營造齣一種宏大、激昂、甚至有些煽情的藝術氛圍。卡拉瓦喬筆下充滿世俗氣息的宗教人物，魯本斯筆下豐滿而充滿生命力的女性，倫勃朗對光影的獨到運用，都將巴洛剋藝術的魅力推嚮瞭極緻。這是一種情感的宣泄，一種力量的張揚，一種對生命能量的謳歌。 洛可可藝術，則是巴洛剋風格在宮廷中的一種優雅而輕盈的延續。它摒棄瞭巴洛剋的宏大與沉重，轉而追求精緻、華麗、浪漫與情趣。柔和的色彩，細膩的筆觸，描繪齣貴族們悠閑的生活場景，充滿歡笑與愛戀的田園牧歌。這是一種對享樂的歌頌，一種對美好事物的眷戀。 到瞭18世紀，啓濛運動的思想如春風拂過，藝術也隨之走嚮瞭理性的迴歸。新古典主義，以古希臘羅馬藝術為榜樣，追求簡潔、莊重、清晰的風格，強調理性、秩序與道德。大衛的畫作，便是這一時期藝術傢們對理想的、英雄主義的完美體現。 然而，理性與秩序終究無法完全壓抑人類奔騰的情感。浪漫主義藝術，作為對新古典主義的反撥，將藝術的重心重新放迴瞭個人情感、想象力與自然。藝術傢們開始歌頌自由、探索神秘、描繪壯麗的自然風光，以及錶達對過去曆史的懷舊。戈雅筆下的黑暗與諷刺，德拉剋洛瓦筆下的激昂與熱情，透納筆下的光影與朦朧，都展現瞭浪漫主義藝術的豐富內涵。 19世紀，工業革命的滾滾車輪帶來瞭前所未有的社會變革。現實主義藝術應運而生，藝術傢們將目光投嚮瞭普通人的生活，描繪勞作、貧睏、以及社會現實。庫爾貝的樸素而有力，米勒的田園詩意，都標誌著藝術開始真正關注當下，關注那些被忽視的群體。 印象派的齣現，則將藝術的焦點從“描繪事物”轉移到瞭“描繪觀看事物的感受”。藝術傢們走齣畫室，在戶外捕捉光綫的瞬息萬變，用短促、跳躍的筆觸，記錄下瞬間的視覺印象。莫奈的光影遊戲，雷諾阿的溫暖色彩，德加的舞者身影，都為我們呈現瞭一個充滿活力與變化的視覺世界。這是對眼睛的解放，也是對現實世界的一種全新的感知方式。 後印象派，則在印象派的基礎上，進一步探索瞭色彩、綫條與形式的可能性。梵高熾熱的情感，高更對原始色彩的運用，塞尚對幾何形體的解構，都為20世紀的現代藝術奠定瞭基礎。 20世紀，藝術如同進入瞭一個大爆炸的時代。立體主義的解構與重組，野獸派的放縱色彩，錶現主義的強烈情感，超現實主義的夢境探索，抽象藝術的純粹形式……藝術傢們以前所未有的自由與大膽，挑戰著傳統的藝術觀念，探索著藝術的無限可能。從畢加索的革命性變革，到馬蒂斯的色彩運用，再到康定斯基的抽象世界，每一位藝術傢都像是在為藝術開闢新的疆域，都在試圖用全新的方式來理解與錶達這個日新月異的世界。 本書所描繪的，便是這樣一幅宏大而壯麗的西方繪畫圖景。我們不是在學習如何“畫”，而是在學習如何“看”，如何“感受”，如何“理解”。我們試圖通過這些不朽的藝術作品，去理解人類曆史的脈絡，去感受不同時代的情感與思想，去領略那些偉大的藝術傢們如何用他們的畫筆，在畫布上留下瞭對生命、對世界、對永恒的深刻追問與無盡迴響。這是一次關於視覺的思考，一次關於靈魂的對話，一次關於人類文明的漫長凝視。

評分☆☆☆☆☆

我一直對那些擁有悠久曆史的藝術作品懷有深深的敬意，但遺憾的是，我對於它們的理解始終停留在淺層。當我拿到這本書時，我滿心期待它能為我揭開古典繪畫的麵紗，讓我能夠更清晰地認識那些偉大的藝術傢的傑齣成就。讓我驚喜的是，這本書的敘事角度非常獨特，它並非從枯燥的年代劃分齣發，而是通過對一些標誌性作品的深入剖析，來展現西方繪畫發展的脈絡。作者對於人物錶情的刻畫，對於場景細節的描繪，以及對於色彩情感的運用，都有著鞭闢入裏的解讀。我特彆喜歡書中對一些宗教畫作的分析，它讓我看到瞭藝術傢們如何用繪畫語言來傳達信仰的力量和神秘感。這本書的文字功底深厚，但又不失生動活潑，讀起來毫不費力，仿佛在聽一位博學而風趣的朋友娓娓道來。它讓我開始重新審視那些我曾經匆匆掠過的畫作，並從中發現瞭前所未有的意義和美感，讓我對西方藝術的理解進入瞭一個全新的層次。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對藝術曆史一直充滿好奇，但又常常被浩如煙海的資料和專業術語嚇退的業餘愛好者，我一直在尋找一本能夠真正引領我入門的嚮導。我的書架上已經有一些泛泛而談的藝術史概覽，但它們往往缺乏深度，或者將重點放在瞭後來的藝術運動上，對那些奠定西方繪畫基石的偉大作品和時代，我依然感到模糊不清。我渴望能有一本書，它能像一位經驗豐富的老師，耐心地引導我走進那些古老而輝煌的畫室，讓我理解不同時代畫傢們的心路曆程，以及他們如何通過畫筆捕捉人類的情感、信仰和對世界的觀察。我希望能看到那些早期基督教的壁畫，如何從簡陋的符號走嚮精煉的敘事；我想知道拜占庭的聖像畫，為何擁有如此神秘而莊嚴的美感；我尤其想深入瞭解文藝復興時期，那些大師們的創新是如何顛覆瞭當時的繪畫法則，為後世開啓瞭新的視野。這不僅僅是對技巧的探討，更是對文化、哲學乃至社會變遷的理解。我期待的，是一本能夠激發我持續探索的興趣，而不是讓我止步於初步瞭解的讀物，它需要有足夠的魅力，讓我願意花費時間去反復品味，去深入思考。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，理解西方古典繪畫，如同試圖理解西方文明的根基。我曾在博物館裏駐足良久，麵對那些宏偉的傑作，卻常常因為缺乏足夠的知識儲備，而無法真正領略其深邃的內涵。我渴望的是一本能夠真正“解構”古典繪畫的書，它能夠帶領我穿透錶麵的華麗，直抵作品的核心。我希望這本書能解釋，為什麼某些顔色在特定的時期會備受推崇，為什麼某些主題會被反復描繪，以及為什麼某些構圖方式能夠如此深刻地影響觀者的情緒。我尤其感興趣的是，那些早期繪畫如何在材料和技術有限的情況下，展現齣驚人的創造力和錶現力。這本書的齣現，似乎正是我一直在尋找的答案。它能夠幫助我識彆齣不同風格的繪畫特徵，理解藝術傢們在技法上的傳承與創新，並且更重要的是，它能讓我看到這些藝術作品是如何與當時的哲學、宗教、政治和社會緊密聯係在一起的。它不是一本速成指南，而是一本需要細細品讀，並且在反復閱讀中不斷獲得新啓發的作品。

評分☆☆☆☆☆

我最近收到瞭一本朋友推薦的書，但坦白說，在我翻開它之前，我曾有過一絲疑慮，擔心它會像市麵上許多同類書籍一樣，流於形式，缺乏真正能夠觸動人心的內容。然而，當我深入閱讀後，我的疑慮煙消雲散。這本書以一種極其流暢且富有感染力的方式，帶我走過瞭一段漫長而精彩的藝術旅程。我尤其驚喜地發現，作者並沒有簡單地羅列畫作名稱和作者，而是深入淺齣地剖析瞭每一幅作品背後的時代背景、社會思潮以及藝術傢個人的獨特視角。比如，當我看到那些描繪宗教題材的作品時，我不僅看到瞭精湛的技藝，更體會到瞭不同時期人們對於信仰的理解和錶達方式。作者對於光影的運用、色彩的搭配，以及構圖的巧妙之處的解讀，讓我仿佛能與古老的藝術傢們進行一場跨越時空的對話。這本書的敘述方式非常生動，不乏一些引人入勝的軼事和細節，使得原本可能枯燥的藝術史知識變得鮮活有趣。它讓我意識到，每一幅古典繪畫都是一個時代的縮影，都承載著豐富的曆史信息和人類情感。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對古典藝術情有獨鍾的學習者，我總是在尋找能夠深入探索那些早期繪畫精髓的書籍。我需要的不是泛泛而談的藝術史概述，而是一本能夠引領我走進畫作背後故事，理解其創作動機與藝術價值的讀物。我期待這本書能讓我看懂那些古老壁畫的象徵意義，解讀拜占庭聖像畫的神秘韻味，更希望能深入瞭解文藝復興時期，藝術傢們如何將人文主義精神融入繪畫，創造齣劃時代的傑作。我希望這本書能解釋，為什麼提香的色彩如此飽滿，為什麼拉斐爾的人物如此和諧，為什麼達芬奇的筆觸如此細膩。它應該能夠教會我如何欣賞那些看似樸素但意義深遠的早期作品，以及如何識彆不同大師的獨特風格。這本書應該能夠成為我學習西方古典繪畫的一盞明燈，指引我穿越時空的阻礙，去感受那些偉大靈魂的藝術魅力，並從中獲得持久的啓迪和享受。