高考音樂強化訓練：視唱練耳捲 音樂 書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 湖南文藝齣版社

ISBN：9787540486563

商品編碼：29755847894

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	高考音樂強化訓練：視唱練耳捲 音樂 書籍
作者：	陳玉香，劉瑩，鬍勍編著
定價：	55.0
齣版社：	湖南文藝齣版社
齣版日期：
ISBN：	9787540486563
印次：
版次：	14
裝幀：
開本：	16開

內容簡介

本書較全麵地介紹瞭全國音樂院校、師範院校音樂係視唱練耳入學考試內容及要求、視唱練耳考前訓練、五綫譜視唱練習等內容。

鏇律的彼岸：一部關於古典音樂史的恢弘巨著 作者： [此處填寫一位虛構的、富有聲望的音樂史學傢姓名，例如：亞曆山大·馮·哈根堡] 齣版社： [此處填寫一傢專注於人文社科或藝術史的知名齣版社名稱，例如：環宇文粹齣版社] --- 內容提要：穿越時空的聆聽之旅 本書並非聚焦於現階段考試技巧的訓練手冊，而是一部深入剖析西方音樂文明演進曆程的深度學術著作。它以宏大的曆史視野和精微的文本分析，為讀者構建瞭一幅自古希臘理性之聲到二十世紀先鋒實驗的完整音樂畫捲。我們旨在探討音樂在不同曆史語境下，如何作為人類情感、哲學思辨和社會結構變遷的忠實載體與反光鏡。 第一部分：起源與奠基——從神聖之音到復調的萌芽（約公元前500年 – 1450年） 第一章：西方音樂的古典源頭：格裏高利聖詠與希臘遺風 本章追溯瞭西方音樂理論的邏輯起點。我們詳細考察瞭古希臘音樂理論傢如畢達哥拉斯（Pythagoras）對音程與數學關係的發現，這些概念構成瞭西方音樂美學不可動搖的基石。隨後，我們步入中世紀的基督教世界，深入分析瞭單音音樂——格裏高利聖詠（Gregorian Chant）——的結構、功能及其在教會禮儀中的神學意義。本章著重於音樂的“文本性”和“純粹性”，探討早期記譜法（如紐姆譜）的誕生如何使得音樂的傳承從口耳相傳轉嚮精確的符號記錄。 第二章：中世紀的結構革命：奧爾加農與早期復調的誕生 音樂思維的飛躍體現在復調（Polyphony）的齣現。本章聚焦於巴黎聖母院樂派（Notre Dame School）的先驅們，如列奧寜（Léonin）和佩羅坦（Pérotin）。我們不僅分析瞭他們創作的“奧爾加農”（Organum）的技法，如平行式進行和自由復調的探索，更探討瞭世俗音樂（如遊吟詩人歌麯）在這一時期所扮演的補充角色。本章旨在揭示，即便在看似僵化的中世紀，音樂的“技術”層麵已經開始孕育齣對和聲自由的渴望。 第三章：走嚮人文：阿斯蒂與文藝復興的前夜 尾隨中世紀末期的“新藝術”（Ars Nova），音樂開始展現齣對復雜節奏和精巧對位的偏愛。本章細緻考察瞭紀堯姆·德·馬肖（Guillaume de Machaut）的作品，他的彌撒麯和香頌，標誌著作麯傢個體風格的凸顯，預示著文藝復興時期個人主義精神的抬頭。我們在此探討瞭世俗主題如何開始侵入原本純粹的宗教音樂領域。 第二部分：黃金時代與理性光輝——文藝復興與巴洛剋（約1450年 – 1750年） 第四章：文藝復興的和諧之鏡：人聲復調的巔峰 文藝復興時期，隨著人文主義思潮的興起，音樂追求清晰的文本錶達與完美的聲部交織。本章詳述瞭佛蘭德斯畫派（如若斯坎）對對位法的極緻運用，以及帕萊斯特裏那（Palestrina）如何通過對特倫特會議精神的迴應，確立瞭“純淨”天主教復調的典範。同時，我們也關注瞭更具情感張力的威尼斯樂派，以及他們如何開始探索音色對比（如雙閤唱的運用）。 第五章：巴洛剋的情感結構：歌劇的誕生與激情理論 巴洛剋時期是音樂史上最具戲劇性和結構性的時代。本章集中分析瞭“第二樂章”（Seconda Prattica）的齣現，即音樂為錶達強烈情感而服務於文本的理念。從佛羅倫薩的早期歌劇實驗（如珀裏的《尤利西斯歸國》）到濛特威爾第（Monteverdi）的《奧爾費奧》，我們探討瞭詠嘆調（Aria）與宣敘調（Recitative）的成熟，以及它們如何確立瞭歌劇這一綜閤藝術形式的基本框架。 第六章：宏大敘事與對位之王：巴赫與亨德爾的遺産 本章是技術分析的核心部分，聚焦於巴洛剋晚期的集大成者。我們深入研究瞭巴赫（J.S. Bach）的《賦格的藝術》和《平均律鋼琴麯集》，解析復調的邏輯嚴密性與和聲語言的豐富性。對於亨德爾（Handel），我們則著重分析瞭其清唱劇（Oratorio）的敘事技巧和規模感，考察宗教題材如何被用於構建國傢層麵的英雄史詩。本章揭示瞭巴洛剋時期，音樂如何實現其結構上的“數學精確”與情感錶達上的“崇高”（Sublime）的完美統一。 第三部分：古典主義的秩序與浪漫主義的狂飆（約1750年 – 1900年） 第七章：維也納的古典之光：奏鳴麯式與交響樂的結構化 隨著啓濛運動的推進，音樂擺脫瞭教會和宮廷的直接束縛，轉嚮服務於市民階層。本章詳細剖析瞭奏鳴麯式（Sonata Form）的內在辯證關係——呈示、發展與再現，並考察海頓（Haydn）如何將其規範化，莫紮特（Mozart）如何將其注入人性的細膩情感，以及貝多芬（Beethoven）如何將其推嚮哲學的高度。交響樂團的規模與編製的演變，是本章探討的另一重要綫索。 第八章：情感的極限探索：浪漫主義的個人獨白 浪漫主義音樂的本質是對個體情感、自然崇拜和超自然現象的極緻錶達。本章對比瞭舒伯特（Schubert）的藝術歌麯（Lied）中音樂與詩歌的完美融閤，肖邦（Chopin）對鋼琴這一樂器的“聲音色彩”的革命性探索，以及李斯特（Liszt）對交響詩（Symphonic Poem）的開創性貢獻。我們分析瞭主導動機（Leitmotif）的發展，及其在瓦格納（Wagner）的“總體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）理念中扮演的角色。 第九章：民族主義的崛起與晚期浪漫的張力 十九世紀下半葉，音樂開始強烈地吸收民族特色，尋求文化身份的獨立錶達。本章涵蓋瞭德彪西（Debussy）的印象主義嘗試（作為對德奧傳統的反思），勃拉姆斯（Brahms）對古典形式的繼承與革新，以及馬勒（Mahler）和理查·施特勞斯（Richard Strauss）在交響樂中對人性焦慮和世界末日預感的宏大描繪。本章的重點在於，音樂如何在結構日益龐大的同時，也承擔瞭越來越沉重的哲學負擔。 第四部分：現代的斷裂與重構（約1900年至今） 第十章：二十世紀的音樂“大爆炸”：從調性瓦解到十二音體係 現代音樂的開端充滿瞭顛覆性。本章首先分析瞭德彪西和斯特拉文斯基（Stravinsky）在和聲與節奏上的激進實驗（如《春之祭》的首演風暴）。隨後，我們詳細闡述瞭勛伯格（Schoenberg）為應對調性體係崩潰而創立的十二音技法（Dodecaphony），探究其背後的理性與宿命感。 第十一章：聲音的邊界拓展：序列主義、隨機性與電子音樂 戰後，音樂探索進入瞭前所未有的復雜階段。本章討論瞭韋伯恩（Weber）為代錶的“第二維也納樂派”如何將序列思想延伸至節奏、力度和音色；約翰·凱奇（John Cage）的“機遇音樂”如何挑戰音樂的定義本身（例如《4’33”》）；以及電子音樂和磁帶音樂的齣現，如何將錄音室本身轉變為一個作麯工具。 第十二章：當代音樂的生態：多元化與跨界融閤 本書的最後一部分審視瞭當代音樂的多元格局。我們探討瞭極簡主義（Minimalism，如賴利、史蒂夫·賴剋）如何通過重復與微小變化構建新的冥想空間，以及當代作麯傢如何在保持學術嚴謹性的同時，重新審視與流行文化、非西方音樂元素的對話與融閤。 --- 本書的獨特價值 本書以嚴謹的音樂學方法，結閤深厚的文化背景分析，緻力於揭示音樂的“內在邏輯”而非“應試技巧”。讀者將獲得： 1. 結構化敘事： 摒棄碎片化的樂麯介紹，以貫穿古今的結構性革命為主綫。 2. 理論的溯源： 深度解析奏鳴麯式、賦格結構、十二音體係等核心概念的哲學根源。 3. 文化語境： 強調每一種音樂風格都是其所處時代社會、宗教和哲學思潮的産物。 本書適閤所有對西方音樂史有係統學習需求，渴望超越考試範圍，深入理解音樂藝術發展脈絡的愛好者、專業學生及研究人員。它不是一份速成指南，而是一次對人類創造力最精妙形式的深度朝聖。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計和裝幀給人的第一印象非常專業，那種沉穩的深藍色調配上清晰的字體，立刻讓人感覺這不是那種花裏鬍哨的應試讀物，而是真正下功夫打磨過的教材。我特意翻閱瞭幾頁，發現它在基礎知識的講解上做得相當紮實，尤其是對和聲學基本概念的梳理，簡直是一次對高中音樂課程內容的精準迴顧和深化。很多我在課堂上感到模棱兩可的地方，通過這本書的圖錶和文字闡述，一下子就清晰起來瞭。比如，對於調式色彩的細微差彆，作者沒有僅僅停留在名詞解釋，而是引入瞭一些非常經典的音樂片段作為示例，這對於提高我們對音樂的感性認識幫助極大。我尤其欣賞它對樂理知識的係統性構建，從最基礎的音高、節奏到復雜的變音記號處理，邏輯銜接非常自然，讓人在閱讀的過程中幾乎沒有“卡殼”的感覺，仿佛跟隨一位經驗豐富的老教授在進行一對一的輔導。總的來說，這是一本非常值得信賴的參考書，適閤那些希望打牢基礎，追求高質量備考體驗的同學。

評分☆☆☆☆☆

從一個過來人的角度來說，選擇一本閤適的復習資料就像是選擇瞭一位閤適的陪跑教練。這本書給我的感覺就是一位既嚴格又充滿智慧的導師。它最大的價值可能在於其提供的“階段性評估”體係。它不像市麵上那些雜亂無章的習題集，而是將整個備考過程劃分成瞭清晰的遞進階梯，每個階段都有明確的訓練目標和自我檢測標準。當你完成某一階段的學習後，你能夠非常直觀地感受到自己在特定技能樹上的進步幅度，這種量化的反饋對於保持備考的積極性非常重要。特彆是針對那些容易“拖後腿”的薄弱環節，這本書會非常精準地推送相應的強化內容，真正做到瞭“對癥下藥”，避免瞭無效的重復勞動。它有效地幫助我優化瞭復習策略，將有限的時間和精力投入到迴報率最高的區域，讓我的備考之路走得更加高效和踏實。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我原本對這種“強化訓練”類的書籍抱有一絲疑慮，總覺得它們無非是把曆年真題堆砌起來，缺乏真正的創新和深度。但當我真正投入到這本書的練習中後，纔發現我的顧慮完全是多餘的。它在練習題的編排上體現齣瞭極高的匠心。不同於那種機械重復的題海戰術，這裏的每一組練習似乎都經過瞭精心設計，它們的設計意圖非常明確——針對某個特定的難點進行專項突破。比如，有一組關於鏇律綫分析的題目，它巧妙地將不同時期、不同風格的音樂元素融入其中，迫使我們不能用單一的思維模式去套用解題方法。更讓我驚喜的是，一些以往在模擬考試中經常失分的視唱片段，在這本書裏找到瞭清晰的解題思路和大量的變體練習，這極大地增強瞭我在高壓環境下準確視唱的能力。這不僅僅是“練”，更是一種“誘導式學習”，引導你主動去思考音樂背後的規律，而不是被動地接受答案。這本書真正做到瞭“以練促學，以學提能”。

評分☆☆☆☆☆

我個人更關注的是教材對於音樂“聽覺”和“理解”的培養，因為高考音樂不僅僅是技巧的比拼，更是對音樂素養的全麵考察。這本書在這方麵做得非常齣色，它沒有僅僅停留在“唱對”或“寫對”的層麵。通過穿插的聽力練習模塊，它引導我們去辨識不同樂隊編製下的音色特點，以及特定織體變化帶來的情感衝擊。例如，有一部分關於速度與力度標記的辨析題，它不是簡單地給齣“快慢輕重”的定義，而是要求我們在聽覺上區分齣“Allegro”與“Vivace”在情感傾嚮上的細微差異，這對於提升我們的音樂鑒賞力和臨場反應能力至關重要。這種深層次的訓練，讓我感覺自己不僅僅是在為考試做準備，更是在係統地提升自己的音樂“耳朵”。這種以培養真正音樂審美為目標的訓練，遠比死記硬背那些考試技巧要來得持久和有價值。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和細節處理，簡直是為長時間學習者量身定製的。在內容密度如此之大的情況下，它依然保持瞭極佳的可讀性。紙張的質感非常棒，即使在長時間的塗寫和反復翻閱之後，也不會齣現明顯的磨損或洇墨現象，這對我們這種需要不斷在上麵做批注和標記的考生來說，太重要瞭。而且，它的開本設計也十分閤理，既方便攜帶，又保證瞭樂譜和習題的展示區域足夠寬敞，不至於讓人在對照復雜的五綫譜時感到擁擠和費力。我注意到一個很貼心的設計：在一些難度較高的練習旁邊，作者會用非常簡潔的符號標注齣潛在的陷阱或者需要特彆注意的節奏型，這種“預警”機製大大減少瞭我們在練習中走彎路的可能性。這種對用戶體驗的極緻追求，讓這本書在使用過程中幾乎找不到槽點，完全可以稱得上是一件藝術品級彆的學習工具。