中国盆景造型艺术全书 9787533772536 林鸿鑫-RT pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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林鸿鑫 著

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店铺： 万卷轩图书专营店

出版社： 安徽科学技术出版社

ISBN：9787533772536

商品编码：29756867107

包装：平装-胶订

出版时间：2017-08-01

基本信息

书名：中国盆景造型艺术全书

定价：150.00元

作者：林鸿鑫

出版社：安徽科学技术出版社

出版日期：2017-08-01

ISBN：9787533772536

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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这次由林鸿鑫、张辉明、陈习之三位撰写，黄玉煌先生摄影，共同出版的《中国盆景造型艺术全书（精）》，是一部集思广益、博采众长的力作。书中全面而系统地论述了盆景艺术．首先从历史渊源论证盆景的发展史，再按各方风水分析盆景地方流派各自的特色．继而结合手绘图展示盆景设计和施工的理法，在基本理法理论的基础上介绍盆景分类和赏析举要。书中列举了树椿盆景、山水盆景、树石盆景、竹草盆景、异形盆景、微型盆景和组合盆景等。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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中国盆景艺术的千年传承与创新 中国盆景，这项将自然山水浓缩于一方寸之间的艺术形式，承载着数千年的文化底蕴和美学追求。它不仅仅是植物的雕塑，更是艺术家精神、哲学思想与自然观的凝聚。从皇家园林到文人雅士的案头，盆景艺术始终是中国传统文化中一颗璀璨的明珠，映射着东方人对和谐、意境与生命力的独特理解。 盆景艺术的历史溯源与发展脉络 盆景的起源，可以追溯到遥远的汉代。《汉书·地理志》中已有关于“盘游”、“树木盆玩”的记载，这被认为是盆景的雏形。到了魏晋南北朝时期，随着佛教的传入和文人雅士的兴起，人们开始在室内摆放盆栽，盆景艺术的审美价值逐渐显现。唐宋时期，盆景进入了一个繁荣发展的高峰。史料记载，当时的宫廷和官宦家庭都极其喜爱盆景，并形成了不同的风格流派。苏轼、黄庭坚等文学大家也对盆景情有独钟，留下了许多咏赞盆景的诗篇，进一步提升了盆景的文化地位。 明清时期，盆景艺术趋于成熟和精致化。盆景的制作技艺更加精湛，题材更加广泛，涌现出了一大批技艺高超的盆景大师。此时，盆景的观赏性和艺术性达到了一个新的高度，成为居家陈设、社交馈赠的重要艺术品。进入近代，尽管经历了社会变迁，盆景艺术依然顽强地传承了下来。新中国成立后，盆景艺术迎来了新的发展机遇。国家开始重视传统文化的保护与传承，盆景艺术得到了更广泛的推广和研究，并在技艺、理论和创作上都取得了显著的进步。 盆景艺术的审美意境与哲学内涵 盆景艺术的核心在于“意境”。它追求的并非对自然景物的简单模仿，而是通过艺术化的处理，提炼出自然山水的精神，赋予盆景生命力和情感。每一件成功的盆景，都仿佛是一幅立体的山水画，能够引发观者无限的遐想。 “小中见大”的艺术法则： 盆景将宏伟的山川、苍劲的古木、潺潺的流水、巍峨的山石，通过精巧的构思和技艺，浓缩于一个小小的盆器之中。这体现了中国传统哲学“一花一世界，一沙一世界”的哲学思想，即微小的事物中蕴含着广阔的宇宙。 “形神兼备”的追求： 盆景不仅要形似，更要神似。形态的优美是基础，而赋予作品生命的神韵则是升华。通过枝叶的姿态、树皮的纹理、山石的搭配，以及整体的布局，都力求展现出自然山水的生机与灵气，以及作者的情感寄托。 “静”与“动”的和谐统一： 盆景的静，体现在其固定不变的形态，但正是这种静，蕴含着时间的沉淀和岁月的沧桑。而通过枝叶的舒展、线条的流畅，又可以表现出植物蓬勃的生命力，以及山石的奇绝险峻。这种“静”与“动”的和谐统一，构成了盆景独特的艺术魅力。 天人合一的哲学观： 盆景艺术的创作过程，也是一种与自然对话、与生命共鸣的过程。艺术家通过观察、理解、感悟自然，并将自己的情感与审美观念融入其中。这种人与自然的亲密关系，以及对宇宙和谐的追求，是盆景艺术深层哲学内涵的体现。 盆景制作的核心技艺与要素 盆景的艺术性，离不开精湛的制作技艺。这需要艺术家对植物的生长习性、对造型的理解、对材料的运用有深入的掌握。 选材与构思： 优秀盆景的诞生，首先在于对素材的选择。无论是树木还是山石，都需要具备一定的造型潜力。艺术家需要根据素材的特点，结合自己的审美意图，进行初步的构思，确定盆景的整体风格和意境。 蟠扎与修剪： 蟠扎是塑造盆景形态最常用的技法之一。通过金属丝等工具，将枝干弯曲、定型，使其呈现出自然或艺术化的形态。修剪则是控制植物生长，调整枝叶密度，营造层次感和空间感的重要手段。这需要艺术家对植物的生长周期和生理反应有精准的把握。 山石的运用： 山石是构成盆景骨架的重要元素。根据树木的风格，选择合适形状、质地的山石，通过堆叠、粘接等手法，营造出山峦叠嶂、悬崖峭壁等景观。山石的巧妙运用，能极大地提升盆景的艺术感染力。 用盆的考究： 盆器是盆景的载体，其材质、颜色、形状都对盆景的整体效果有着重要影响。合适的盆器能够衬托出植物的优美，烘托出作品的意境。选择什么样的盆器，与盆景的风格、树木的特点、以及所要表现的意境息息相关。 养护与管理： 盆景并非一成不变，其生命力需要精心的养护来维持。浇水、施肥、换盆、病虫害防治等日常管理，是保证盆景健康生长的基础，也是维持其艺术状态的关键。 盆景艺术的分类与风格 随着历史的发展和地域的差异，中国盆景形成了丰富多样的风格流派。 根据植物类型分类： 树木盆景： 这是最常见也是最主要的盆景形式，包括松柏类、杂木类、果树类等，通过对枝干、叶片的造型，表现苍劲、秀美、果实累累等不同意境。 水石盆景（水盘盆景）： 以水盘为载体，用山石模拟山景，并配以水景，如瀑布、溪流等，再点缀少量植物，营造出溪畔、水涯的景致。 假山盆景： 以山石为主体，堆叠成各种奇峰异石，不种植植物或仅少量点缀，侧重表现山峦的壮丽与险峻。 根据地域风格分类： 岭南派： 以广东地区为代表，用材多为南国特有的植物，如榕树、榆树等，造型生动活泼，注重枝条的舒展和根部的展示，展现出热带风情和蓬勃生机。 苏派（海派）： 以江浙地区为代表，风格秀丽雅致，注重细节的处理，常以松、柏、榆等为材，造型挺拔，意境深远。 川派： 以四川地区为代表，取材广泛，造型粗犷大气，具有浓郁的地方特色。 北方派： 北方盆景多以松、柏等耐寒植物为主，造型多偏向古拙、苍劲，体现出北方人民的坚韧与豪放。 盆景艺术的现代价值与传承 在当代社会，盆景艺术依然具有重要的价值。 文化传承与民族认同： 盆景作为中国传统文化的瑰宝，其传承和发展，有助于增强民族文化自信，维系民族情感。 美学教育与艺术启迪： 盆景的创作过程，能够培养人们的审美能力、观察能力和创造力，对青少年具有良好的美学教育意义。 生活品质的提升： 将一盆精美的盆景置于家中或办公场所，不仅能够美化环境，营造宁静致远的氛围，还能够调节心情，缓解压力，提升生活品质。 生态环保的体现： 盆景艺术本身就是一种人与自然和谐共处的体现，它鼓励人们关注植物、热爱生命，并从中获得精神的滋养。 艺术交流的桥梁： 盆景艺术在国际上也备受瞩目，它成为中国文化走向世界的重要载体，促进了不同国家和地区之间的文化交流。 尽管现代生活节奏加快，但对于那些热爱自然、追求艺术的人们来说，盆景艺术依然具有不可替代的魅力。它是一门需要耐心、需要悟性、需要长期投入的艺术，也是一门能够回馈心灵、滋养精神的艺术。每一件盆景作品，都凝聚着创作者的心血与智慧，也蕴含着大自然的鬼斧神工。当我们凝视一盆精心制作的盆景时，仿佛能穿越时空的界限，感受到古人的雅趣，体验到生命的顽强，领悟到天人合一的至高境界。盆景艺术，在不断的发展与创新中，将继续书写着属于中华民族的艺术传奇。

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这本书的封面设计给我一种沉静而厚重的历史感，仿佛一打开就能闻到泥土和松柏的清香。我一直对中国的传统艺术形式有着浓厚的兴趣，而盆景作为一种将自然之美浓缩于方寸之间的独特艺术，更是让我着迷。在翻阅这本书之前，我脑海中对盆景的印象还停留在一些零散的图片和模糊的介绍中，比如那些古朴苍劲的老树，或是形态各异的怪石。我尤其好奇，在中国的哲学思想和审美情趣中，盆景是如何被赋予生命和意境的？它不仅仅是简单的园艺，更是一种精神的寄托，一种与自然对话的方式。我迫切地想了解，那些看似随意的枝条和根系，是如何经过匠人的巧手，被赋予了蓬勃的生命力和独特的艺术语言。这种艺术形式背后承载着怎样的历史传承和文化内涵？每一棵盆景，是否都诉说着一段不为人知的故事？我对这本书寄予厚望，希望能从中窥见中国盆景艺术的博大精深，以及那些隐藏在枝叶间的东方智慧。我想知道，如何才能从一株普通的幼苗，孕育成一株具备生命力的艺术品？这个过程需要多少耐心、多少技巧，又包含着怎样的哲学思考？这些疑问，都让我迫不及待地想要深入其中，去探索属于中国盆景的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计，简洁却不失大气，透露出一种返璞归真的自然美感，让我对接下来的阅读充满了期待。我一直觉得，盆景艺术是中国传统文化中一种非常特别的存在，它将自然之美与东方哲学思考巧妙地结合在一起。我渴望知道，在中国的传统审美观中，盆景是如何被赋予生命和意境的？它不仅仅是简单的园艺，更是一种将自然之美浓缩于方寸之间的艺术，一种与天地精神相通的方式。我特别想了解，那些古朴苍劲、姿态万千的盆景作品，是如何在匠人的手中诞生的？这其中是否涉及到对植物生长习性的深刻理解，以及对中国传统文化中“天人合一”思想的体现？我希望这本书能够为我打开一扇窗，让我窥见中国盆景艺术背后深厚的文化底蕴。

评分☆☆☆☆☆

这本厚重的书籍，传递出一种沉静而专业的知识气息，让我感到非常安心。我一直认为，盆景艺术是中国人对自然生命的一种独特情感表达，它不仅仅是简单的修剪和栽培，更是一种将自然山水的神韵融入方寸之间的艺术。我渴望了解，在漫长的历史发展过程中，中国盆景艺术是如何形成并不断演变的？它吸收了哪些哲学思想和美学观念？我尤其好奇，那些形态各异、极具神韵的盆景作品，是如何通过匠人的巧手，被赋予生命和灵魂的？这其中是否有着一套完整的理论体系，指导着艺术家们如何去理解和塑造植物的形态，使其展现出蓬勃的生命力？我希望这本书能够详细介绍盆景的各种造型技法，例如如何通过攀扎、修剪、嫁接等手法，来达到预期的艺术效果，并能让我理解不同造型所传达的意境。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本书的时候，首先被它沉甸甸的份量所吸引，这预示着它一定蕴含着丰富的内容。我一直对“匠人精神”有着特别的崇敬，而盆景艺术无疑是中国传统匠人精神的绝佳体现。我想了解，究竟是怎样的匠人们，历经多少年的岁月沉淀，才能练就出如此鬼斧神工般的技艺？这本书是否会介绍一些著名的盆景大师，他们的成长经历和艺术哲学？我非常好奇，那些形态各异、极具个性的盆景作品，是如何从最初的构思，一步步演变成最终的艺术品。这其中是否涉及到对植物生长习性的深刻理解，以及对不同树种特性的精准把握？我希望能从书中学习到，如何去“阅读”一棵植物，理解它的生长潜力，并在此基础上进行艺术创作。同时，我也想知道，在现代社会，盆景艺术是否还拥有它原有的生命力？它如何与现代生活方式相结合，焕发新的光彩？这些问题，都让我对手中的这本书充满了探索的欲望。

评分☆☆☆☆☆

当我看到这本书的扉页时，一种对古老艺术的敬意油然而生。我一直对中国传统园林艺术情有独钟，而盆景作为其精髓的缩影，更是吸引着我。我希望这本书能够深入浅出地讲解盆景的造型原理，让我理解那些看似随意却又恰到好处的线条和形态是如何形成的。是不是每一个角度、每一个枝桠的摆放，都蕴含着深刻的艺术考量？我尤其想知道，如何在有限的空间内，通过盆景的造型，营造出无限的意境？这是否需要艺术家们具备超越常人的想象力和对自然的深刻洞察力？我想了解，不同风格的盆景，比如文人盆景、写实盆景，它们各自的特点和创作理念是什么？我希望能从中学习到，如何从一株普通的树苗，逐步培养成一盆具有生命力的艺术品，并在这个过程中，体会到人与自然和谐相处的哲学。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面图片，展现了一种宁静致远的东方美学，让我迫不及待地想翻开它。我一直认为，盆景艺术是中国传统文化中一颗璀璨的明珠，它将自然的山川、林木、乃至气候风霜的痕迹，浓缩于小小的盆钵之中。我想深入了解，在漫长的历史长河中，盆景艺术是如何演变和发展的？它吸收了哪些哲学思想，又反映了哪些社会审美？例如，那些形态苍劲、枝干虬曲的老桩盆景，它们是如何被塑造出那种饱经沧桑的韵味的？这是否需要对植物的自然老化过程有深刻的理解，并辅以精湛的造型技巧？我渴望从书中学习到，如何去欣赏和评判一盆优秀的盆景，它应该具备哪些要素？是枝干的比例、叶片的疏密、还是整体的意境？这本书能否为我揭示这些奥秘，让我对盆景艺术的鉴赏能力得到提升？我希望能从中获得关于盆景造型、养护、乃至盆景文化的全方位知识。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这本书，扑面而来的便是浓厚的艺术气息，让人仿佛置身于一个充满绿意与匠心的世界。我一直对中国传统手工艺情有独钟，而盆景艺术更是其中一种将自然之美与人文精神巧妙融合的独特形式。我想深入了解，在漫长的历史发展过程中，盆景艺术是如何从简单的栽培演变成一门博大精深的艺术？它吸收了哪些哲学思想和美学观念？我尤其好奇，那些在盆景中呈现出的独特形态，比如高远的山峦、绵延的河流，是如何通过一棵棵小小的植物被具象化的？这本书能否详细阐述盆景造型的各种基本原则和技法，让我能够理解，那些看似自然的形态背后，究竟包含了多少匠心独运的构思和精湛的技艺？

评分☆☆☆☆☆

当拿到这本书时，它沉甸甸的分量就让我预感到了其内容的丰富与专业。我一直对中国传统艺术形式有着深厚的兴趣，而盆景作为一种将自然之美浓缩于方寸之间的独特艺术，更是让我着迷。我迫切地想了解，究竟是什么样的哲学思想和美学观念，塑造了中国盆景的独特风格？它如何将自然界的山川、林木、甚至气候风霜的痕迹，巧妙地呈现在小小的盆钵之中？我尤其好奇，那些形态各异、意境深远的盆景作品，是如何经过艺术家们的精心雕琢而诞生的？这其中是否需要对植物的生长习性有着极深的理解，并辅以精湛的造型技巧？我希望这本书能够详细介绍盆景的造型原理和创作技法，让我能够理解，如何从一株普通的幼苗，逐步培养成一盆具有生命力的艺术品，并从中体会到人与自然和谐共生的哲学。

评分☆☆☆☆☆

这本书精美的装帧设计，首先就吸引了我的目光，让人一眼就能感受到其内容的厚重与精致。我一直对那些充满东方韵味的艺术形式非常着迷，而盆景无疑是其中极具代表性的一种。我非常想了解，究竟是什么样的哲学思想和文化背景，孕育出了中国独有的盆景艺术？它不仅仅是植物的栽培，更是一种将自然的山川、林木、乃至气候风霜的痕迹，浓缩于小小的盆钵之中的艺术。我希望能从书中了解到，如何才能创造出一盆具有生命力的艺术品，它需要经过怎样的过程，以及在这个过程中，艺术家们是如何与植物进行对话的。我尤其对那些造型苍劲、意境深远的盆景作品非常感兴趣，想知道它们是如何被塑造出来的，以及背后蕴含着怎样的创作理念。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧给人一种非常专业的印象，纸张的质感和印刷的精细度都相当出色，这让我对书的内容充满了期待。我一直觉得，盆景艺术是一种需要极高耐心和细致观察的技艺，它不仅仅是技术层面的修剪和造型，更是一种与自然生命力共舞的过程。我一直很好奇，那些在盆景中呈现出宛如自然山川的壮阔景象，或者如同饱经风霜的老者般沉静内敛的姿态，是如何被创造出来的？这背后是否有着一套完整的理论体系，指导着艺术家们如何去理解和塑造盆景的形态？我尤其对“意境”这个词在盆景艺术中的体现很感兴趣。如何才能让一棵小小的植物，传递出高远的天地之思，或是宁静致远的禅意？这其中是否涉及到对中国传统山水画、诗词歌赋等艺术形式的借鉴和融合？我希望这本书能够详细阐述这些方面，让我理解盆景艺术不仅仅是“种花养草”，而是一种将自然之美、哲学之思、人文之韵融为一体的综合艺术。我相信，通过深入学习，我也能开始培养自己对盆景艺术的感知能力，甚至尝试自己动手去创造。