中华杯国际服装设计大赛作品精选——童装设计表现技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 广影图书专营店

出版社： 东华大学出版社

ISBN：9787811118155

商品编码：29757001684

包装：平装

出版时间：2011-01-01

基本信息

书名:中华杯国际服装设计大赛作品精选——童装设计表现技法

定价：49.00元

售价：34.3元,便宜14.7元,折扣70

作者:

出版社：东华大学出版社

出版日期：2011-01-01

ISBN：9787811118155

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.440kg

编辑推荐

内容提要

这套由东华大学服装学院朱达辉老师编著的《中华杯国际服装设计大赛作品精选》共四本，分别为《女装设计表现技法》、《男装设计表现技法》、《童装设计表现技》和《内衣设计表现技法》。这套丛书是从众多参赛作品中精选而来，呈现了不同表现手法与表现风格。这种不同使得本丛书丰富多彩，增加了可看性。作者还对每一幅作品作了简洁而精辟的点评、正反面例证分析，总结了一些实用技法与理论，有利于读者的学习与理解。
本书为其中之一的《童装设计表现技》分册。

目录

作者介绍

文摘

序言

服饰的变迁与文化的传承：一部探索全球服饰史的深度著作 书名：服饰的演进：从古代文明到当代潮流的千年回响 作者：[虚构作者姓名，例如：艾琳·麦克唐纳] 内容提要 《服饰的演进：从古代文明到当代潮流的千年回响》并非一部单纯的服装设计技法手册，而是一部宏大叙事的文化史著作。本书深入剖析了人类服饰自史前时代萌芽至今，在不同地域、不同社会结构下所经历的深刻变革、功能转型及其背后所蕴含的文化、政治、经济密码。它关注的焦点在于服饰如何超越其基本的功能性——保暖与遮蔽——成为身份的象征、阶级的划分、信仰的载体乃至反抗的宣言。 本书的叙事脉络清晰而富有层次感，以时间为轴线，空间为经纬，带领读者进行一场穿越千年的服饰文化考古之旅。 第一部分：文明的初衣——古代服饰的物质基础与精神象征 (约公元前5000年 - 公元476年) 这一部分着重探讨了古代文明服饰的起源及其与自然环境、早期社会形态的紧密联系。我们不会讨论具体的童装设计细节，而是将目光投向那些奠定人类着装基础的宏伟篇章。 美索不达米亚与古埃及：权力的褶皱与亚麻的秘密。 详细考察了苏美尔人的羊毛裙、巴比伦的阶层化服饰体系，以及古埃及人对亚麻的精湛运用。重点分析了法老王冠、头巾和腰饰如何通过材质的稀有性和复杂的佩戴方式，确立其神权与王权的神圣性。例如，对阿蒙神庙祭司服饰的特定纹样和色彩的分析，揭示了宗教仪式在服饰中的核心地位。 爱琴文明与希腊罗马：身体的赞美与公民身份的标志。 深入研究了古希腊“希顿袍”（Chiton）和“希马提翁”（Himation）的结构、悬垂美学及其所体现的对人体自然形态的推崇。分析了罗马贵族服饰，尤其是“托加袍”（Toga）在公共生活中的不可替代性，以及其颜色和饰边的细微差异如何精确标识穿着者的社会等级（如元老院议员的紫色条纹）。我们将论述罗马军团的制服如何成为组织化军事力量的视觉体现。 东方曙光：丝绸之路与早期中华衣冠的礼制构建。 聚焦于早期中华王朝（如周、秦、汉）服饰的礼制化进程。探讨了“深衣”的结构哲学及其“上衣下裳”制度的宇宙观表达。本书详细阐述了丝绸作为战略物资的价值，以及它在东西方贸易网络中扮演的关键角色，但其侧重点在于丝绸的政治经济意义，而非其在现代服装设计中的具体应用。 第二部分：中世纪的信仰与地域性：从拜占庭的奢华到维京的实用 (约5世纪 - 15世纪) 本章探讨了中世纪欧洲服饰在基督教文化主导下发生的深刻变化，以及非主流文化的服饰适应性。 拜占庭的辉煌与圣像的着装。 分析了君士坦丁堡宫廷服饰的特点，如大量使用刺绣、珠宝和紫色染料，这些元素如何直接从东正教圣像画中汲取灵感，展现了帝国“神授”的威仪。 西欧的封建着装：等级与防护的统一。 描述了诺曼征服前后，男装从长袍向“束腰外衣”（Tunic）和紧身裤（Hose）转变的过程。重点剖析了骑士盔甲的演变，分析其材质（链甲到板甲）的技术进步，以及盔甲如何成为骑士身份和军事技术的巅峰体现。书中对特定时代（如哥特式）的女性服饰，如“克洛什”（Kirtle）和高耸的“赫宁”（Hennin）头饰进行了文化解读，揭示了女性审美在宗教约束下的极端表达。 第三部分：文艺复兴的觉醒与大航海时代的碰撞 (15世纪末 - 18世纪) 随着人文主义的兴起和全球贸易的拓展，服饰开始体现出世俗权力的张扬和跨文化的影响。 文艺复兴的形体重塑：西班牙的硬挺与意大利的流动。 对比研究了西班牙宫廷服饰（如紧身胸衣、拉夫领）对身体形态的结构性约束，如何象征着绝对君主制的威严；与意大利文艺复兴时期服饰（如“双重外衣”，Doublet）所展现出的对人体比例的理性关注。 巴洛克与洛可可的极致装饰：凡尔赛宫廷的时尚语言。 详细阐述了路易十四和路易十五时代服饰的夸张美学。重点分析了男装中的“三件套”（Justaucorps, Vest, Breeches）的定型，以及女性裙撑（Pannier）对空间和社交礼仪的规定。本书将这些服饰视为一种高成本的政治展示，而非日常穿着。 第四部分：工业革命、民族觉醒与现代性的诞生 (19世纪 - 20世纪初) 工业化对服装生产、消费模式乃至社会观念的颠覆是本部分的核心。 工业化对纺织业的冲击与大众服装的出现。 考察了缝纫机的发明如何从根本上改变服装的生产速度和可获得性，从而打破了贵族对时尚的垄断。分析了早期成衣（Ready-to-Wear）的兴起及其对社会阶层流动性的潜在影响。 维多利亚时代的束缚与新艺术的萌芽。 深入探讨了严格的紧身胸衣和多层衬裙所代表的社会道德规范。随后，我们将目光投向对这种束缚的反叛——新艺术运动（Art Nouveau）的服饰设计，分析其如何借鉴自然界的曲线，试图解放女性身体。 第五部分：20世纪的革命与身份的解构：从实用主义到多元文化 (1920年代 - 当代) 本部分侧重于20世纪服饰对传统权威的持续挑战，及其与两次世界大战、青年文化、全球化之间的互动。 战时与战后的解放：香奈儿与迪奥的对谈。 对比分析了“加尔松风格”（Garçonne Look）对传统女性气质的颠覆，以及战后迪奥“新风貌”（New Look）如何回应人们对秩序和奢华的回归渴望。本书将此视为两种社会心理的反映，而非简单的流行趋势。 青年文化与街头语言的崛起。 探讨了摇滚乐、嬉皮士运动、朋克文化如何利用服装作为反主流的文化符号。分析了牛仔裤、T恤等原本的功能性或工作服饰，如何被“挪用”并赋予了激进的社会政治含义。 全球化视野下的服饰：跨文化挪用与可持续性的反思。 结尾部分展望了当代服饰的趋势，重点讨论了非西方服饰元素在全球T台上的复杂语境，以及在当代消费主义背景下，我们对服饰伦理、材料学和可持续生产的重新审视。 本书特点总结： 本书的学术价值在于其跨学科的视角，它融合了社会学、人类学、艺术史和技术史的洞见，旨在描绘一幅服装如何折射人类文明进程的宏大画卷。它不会提供任何关于“如何缝制一件完美的童装”的具体指导，而是致力于解答“为什么人们会选择以特定的方式穿着”这一深层问题。读者将收获的，是对服饰作为一种复杂的文化文本的深刻理解。

评分☆☆☆☆☆

我并非专业的服装设计师，但我对美好事物有着天然的追求，这本书《中华杯国际服装设计大赛作品精选——童装设计表现技法》就是这样一本让我爱不释手的书。每当我翻到一页，都会被那些充满想象力的图案和大胆的色彩组合所吸引。我能感受到设计师们在创作过程中倾注的热情和心血，他们仿佛能读懂孩子们的内心世界，将那些天马行空的幻想具象化在布料之上。有的设计让我联想到童话故事里的场景，有的则让我回想起自己小时候对世界的好奇与探索。书中那些别出心裁的印花，不仅仅是简单的装饰，更像是一种无声的语言，诉说着关于成长、关于梦想的故事。我尤其欣赏的是，这些作品在追求个性的同时，并没有忽略服装本身的实用性和舒适度，这让我觉得设计师们非常用心，他们不仅仅是在设计一件衣服，更是在为孩子们创造一种全新的穿着体验。这本书让我看到了童装设计不仅仅是满足基本穿着需求，更是一种能够激发孩子想象力、培养他们审美情趣的艺术形式。它就像一座连接成人世界与童话世界的桥梁，让孩子们在穿着中体验到无限的乐趣与惊喜。

评分☆☆☆☆☆

刚翻开这本《中华杯国际服装设计大赛作品精选——童装设计表现技法》，就被它封面那充满活力的色彩和精致的设计吸引住了。虽然我一直对服装设计领域抱有浓厚的兴趣，但之前更多是关注成人服装的潮流趋势。这次偶然的机会接触到这本关于童装设计表现技法的书籍，着实让我耳目一新。书中的作品，每一幅都像是从童话世界里跳脱出来的，充满了想象力和童趣。我尤其欣赏那些将自然元素巧妙融入服装设计的作品，比如小鸟、花朵、彩虹，它们不仅仅是简单的图案，更是被赋予了生命力和故事感。设计师们在色彩运用上更是大胆而和谐，那些明亮的黄、嫩绿、天空蓝，在孩子的身上一定能绽放出最纯真的光彩。而且，我注意到很多作品在细节处理上也非常到位，比如精致的刺绣、别致的纽扣、飘逸的裙摆，这些小小的亮点，都能瞬间提升服装的整体质感和独特性。我特别期待能从中学习到如何通过这些精妙的设计，让孩子们在穿着打扮中感受到快乐和自信，展现出他们独特的个性和风采。这本书就像一本宝藏，让我看到了童装设计无限的可能性，也激发了我对未来儿童时尚的更多遐想。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对时尚资讯稍有了解的读者，我一直认为服装设计是一门需要艺术细胞和精湛技艺的双重结合。而这本书《中华杯国际服装设计大赛作品精选——童装设计表现技法》恰恰展示了这种完美融合。我翻阅的过程中，被书中作品所呈现出的独特风格和创新理念深深打动。作者们似乎并不拘泥于传统的童装设计框架，而是大胆地将一些意想不到的元素融入其中，例如将一些抽象的几何图形进行解构重组，或是将一些复古风格的剪裁手法赋予童装新的生命。这些作品不仅仅是给孩子穿的衣服，更是承载着设计师们对童年、对未来的理解和期望。我特别喜欢那些在细节处体现出人文关怀的设计，比如考虑到儿童的活动便利性而设计的隐藏式口袋，或者是为了保护孩子皮肤而选择的天然面料。书中的作品在视觉上极具冲击力，但同时又不失童装应有的天真烂漫。它们没有过度成人化，而是精准地抓住了孩子们的审美特点，用一种既充满创意又不失童趣的方式，为孩子们打造了一个个独一无二的衣橱。这本书的出现，无疑为童装设计领域注入了新的活力，也让我看到了设计师们是如何用他们的智慧和创意，去描绘孩子们的美好童年。

评分☆☆☆☆☆

说实话，在接触《中华杯国际服装设计大赛作品精选——童装设计表现技法》之前，我对童装设计的印象还停留在比较基础和模式化的阶段。但这本书彻底颠覆了我的认知。我发现，原来童装设计可以如此富有创意和深度。书中展现的作品，不仅仅是色彩鲜艳、款式可爱的衣服，更是蕴含着设计师们对儿童心理、成长特点的深刻洞察。例如，有些作品巧妙地运用了对比色和几何图案，不仅能吸引孩子的注意力，还能在潜移默化中培养他们的空间感和色彩感知能力。还有些设计，通过巧妙的廓形和细节，让服装在保证舒适度的同时，也能展现出孩子活泼可爱的个性。我特别注意到，书中有不少作品在面料的选择和处理上都非常讲究，既有天然材质的亲肤舒适，也有科技面料的实用功能。这让我意识到，优秀的童装设计，是艺术性与实用性的完美结合。这本书不仅仅是展示了一些优秀作品，更像是一本关于童装设计理念的教科书，它让我看到了设计师们是如何用他们的才华和匠心，为孩子们创造一个充满色彩、想象和温暖的童年。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，每个孩子都是独一无二的，他们的服装也应该能反映出这份独特。而《中华杯国际服装设计大赛作品精选——童装设计表现技法》这本书，正好满足了我对这一理念的期待。我非常享受阅读这本书的过程，因为我从中看到了无数充满个性和创造力的童装设计。那些大胆的色彩碰撞，出人意料的图案组合，还有那些在细节处大放异彩的设计元素，都让我眼前一亮。我特别喜欢那些能够传递故事感的设计，比如那些仿佛能让孩子们变身成小小探险家或者梦想家的服装。它们不仅仅是穿着在身上的物品，更是孩子们探索世界、表达自我的重要载体。书中的作品，有的充满了童趣和活泼，有的则带有一丝丝优雅和精致，但共同点是，它们都充满了对孩子的爱和对童年的美好祝福。这本书让我深刻地体会到，好的童装设计，不仅仅是好看，更是一种能够陪伴孩子成长，激发他们潜能，并让他们感受到被理解和被爱的艺术。它让我更加确信，童装设计是一个充满温情和智慧的领域。