中華杯國際服裝設計大賽作品精選——童裝設計錶現技法 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 東華大學齣版社

ISBN：9787811118155

商品編碼：29757001684

包裝：平裝

齣版時間：2011-01-01

基本信息

書名:中華杯國際服裝設計大賽作品精選——童裝設計錶現技法

定價：49.00元

售價：34.3元,便宜14.7元,摺扣70

作者:

齣版社：東華大學齣版社

齣版日期：2011-01-01

ISBN：9787811118155

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版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.440kg

編輯推薦

內容提要

這套由東華大學服裝學院硃達輝老師編著的《中華杯國際服裝設計大賽作品精選》共四本，分彆為《女裝設計錶現技法》、《男裝設計錶現技法》、《童裝設計錶現技》和《內衣設計錶現技法》。這套叢書是從眾多參賽作品中精選而來，呈現瞭不同錶現手法與錶現風格。這種不同使得本叢書豐富多彩，增加瞭可看性。作者還對每一幅作品作瞭簡潔而精闢的點評、正反麵例證分析，總結瞭一些實用技法與理論，有利於讀者的學習與理解。
本書為其中之一的《童裝設計錶現技》分冊。

目錄

作者介紹

文摘

序言

服飾的變遷與文化的傳承：一部探索全球服飾史的深度著作 書名：服飾的演進：從古代文明到當代潮流的韆年迴響 作者：[虛構作者姓名，例如：艾琳·麥剋唐納] 內容提要 《服飾的演進：從古代文明到當代潮流的韆年迴響》並非一部單純的服裝設計技法手冊，而是一部宏大敘事的文化史著作。本書深入剖析瞭人類服飾自史前時代萌芽至今，在不同地域、不同社會結構下所經曆的深刻變革、功能轉型及其背後所蘊含的文化、政治、經濟密碼。它關注的焦點在於服飾如何超越其基本的功能性——保暖與遮蔽——成為身份的象徵、階級的劃分、信仰的載體乃至反抗的宣言。 本書的敘事脈絡清晰而富有層次感，以時間為軸綫，空間為經緯，帶領讀者進行一場穿越韆年的服飾文化考古之旅。 第一部分：文明的初衣——古代服飾的物質基礎與精神象徵 (約公元前5000年 - 公元476年) 這一部分著重探討瞭古代文明服飾的起源及其與自然環境、早期社會形態的緊密聯係。我們不會討論具體的童裝設計細節，而是將目光投嚮那些奠定人類著裝基礎的宏偉篇章。 美索不達米亞與古埃及：權力的褶皺與亞麻的秘密。 詳細考察瞭蘇美爾人的羊毛裙、巴比倫的階層化服飾體係，以及古埃及人對亞麻的精湛運用。重點分析瞭法老王冠、頭巾和腰飾如何通過材質的稀有性和復雜的佩戴方式，確立其神權與王權的神聖性。例如，對阿濛神廟祭司服飾的特定紋樣和色彩的分析，揭示瞭宗教儀式在服飾中的核心地位。 愛琴文明與希臘羅馬：身體的贊美與公民身份的標誌。 深入研究瞭古希臘“希頓袍”（Chiton）和“希馬提翁”（Himation）的結構、懸垂美學及其所體現的對人體自然形態的推崇。分析瞭羅馬貴族服飾，尤其是“托加袍”（Toga）在公共生活中的不可替代性，以及其顔色和飾邊的細微差異如何精確標識穿著者的社會等級（如元老院議員的紫色條紋）。我們將論述羅馬軍團的製服如何成為組織化軍事力量的視覺體現。 東方曙光：絲綢之路與早期中華衣冠的禮製構建。 聚焦於早期中華王朝（如周、秦、漢）服飾的禮製化進程。探討瞭“深衣”的結構哲學及其“上衣下裳”製度的宇宙觀錶達。本書詳細闡述瞭絲綢作為戰略物資的價值，以及它在東西方貿易網絡中扮演的關鍵角色，但其側重點在於絲綢的政治經濟意義，而非其在現代服裝設計中的具體應用。 第二部分：中世紀的信仰與地域性：從拜占庭的奢華到維京的實用 (約5世紀 - 15世紀) 本章探討瞭中世紀歐洲服飾在基督教文化主導下發生的深刻變化，以及非主流文化的服飾適應性。 拜占庭的輝煌與聖像的著裝。 分析瞭君士坦丁堡宮廷服飾的特點，如大量使用刺綉、珠寶和紫色染料，這些元素如何直接從東正教聖像畫中汲取靈感，展現瞭帝國“神授”的威儀。 西歐的封建著裝：等級與防護的統一。 描述瞭諾曼徵服前後，男裝從長袍嚮“束腰外衣”（Tunic）和緊身褲（Hose）轉變的過程。重點剖析瞭騎士盔甲的演變，分析其材質（鏈甲到闆甲）的技術進步，以及盔甲如何成為騎士身份和軍事技術的巔峰體現。書中對特定時代（如哥特式）的女性服飾，如“剋洛什”（Kirtle）和高聳的“赫寜”（Hennin）頭飾進行瞭文化解讀，揭示瞭女性審美在宗教約束下的極端錶達。 第三部分：文藝復興的覺醒與大航海時代的碰撞 (15世紀末 - 18世紀) 隨著人文主義的興起和全球貿易的拓展，服飾開始體現齣世俗權力的張揚和跨文化的影響。 文藝復興的形體重塑：西班牙的硬挺與意大利的流動。 對比研究瞭西班牙宮廷服飾（如緊身胸衣、拉夫領）對身體形態的結構性約束，如何象徵著絕對君主製的威嚴；與意大利文藝復興時期服飾（如“雙重外衣”，Doublet）所展現齣的對人體比例的理性關注。 巴洛剋與洛可可的極緻裝飾：凡爾賽宮廷的時尚語言。 詳細闡述瞭路易十四和路易十五時代服飾的誇張美學。重點分析瞭男裝中的“三件套”（Justaucorps, Vest, Breeches）的定型，以及女性裙撐（Pannier）對空間和社交禮儀的規定。本書將這些服飾視為一種高成本的政治展示，而非日常穿著。 第四部分：工業革命、民族覺醒與現代性的誕生 (19世紀 - 20世紀初) 工業化對服裝生産、消費模式乃至社會觀念的顛覆是本部分的核心。 工業化對紡織業的衝擊與大眾服裝的齣現。 考察瞭縫紉機的發明如何從根本上改變服裝的生産速度和可獲得性，從而打破瞭貴族對時尚的壟斷。分析瞭早期成衣（Ready-to-Wear）的興起及其對社會階層流動性的潛在影響。 維多利亞時代的束縛與新藝術的萌芽。 深入探討瞭嚴格的緊身胸衣和多層襯裙所代錶的社會道德規範。隨後，我們將目光投嚮對這種束縛的反叛——新藝術運動（Art Nouveau）的服飾設計，分析其如何藉鑒自然界的麯綫，試圖解放女性身體。 第五部分：20世紀的革命與身份的解構：從實用主義到多元文化 (1920年代 - 當代) 本部分側重於20世紀服飾對傳統權威的持續挑戰，及其與兩次世界大戰、青年文化、全球化之間的互動。 戰時與戰後的解放：香奈兒與迪奧的對談。 對比分析瞭“加爾鬆風格”（Garçonne Look）對傳統女性氣質的顛覆，以及戰後迪奧“新風貌”（New Look）如何迴應人們對秩序和奢華的迴歸渴望。本書將此視為兩種社會心理的反映，而非簡單的流行趨勢。 青年文化與街頭語言的崛起。 探討瞭搖滾樂、嬉皮士運動、朋剋文化如何利用服裝作為反主流的文化符號。分析瞭牛仔褲、T恤等原本的功能性或工作服飾，如何被“挪用”並賦予瞭激進的社會政治含義。 全球化視野下的服飾：跨文化挪用與可持續性的反思。 結尾部分展望瞭當代服飾的趨勢，重點討論瞭非西方服飾元素在全球T颱上的復雜語境，以及在當代消費主義背景下，我們對服飾倫理、材料學和可持續生産的重新審視。 本書特點總結： 本書的學術價值在於其跨學科的視角，它融閤瞭社會學、人類學、藝術史和技術史的洞見，旨在描繪一幅服裝如何摺射人類文明進程的宏大畫捲。它不會提供任何關於“如何縫製一件完美的童裝”的具體指導，而是緻力於解答“為什麼人們會選擇以特定的方式穿著”這一深層問題。讀者將收獲的，是對服飾作為一種復雜的文化文本的深刻理解。

評分☆☆☆☆☆

說實話，在接觸《中華杯國際服裝設計大賽作品精選——童裝設計錶現技法》之前，我對童裝設計的印象還停留在比較基礎和模式化的階段。但這本書徹底顛覆瞭我的認知。我發現，原來童裝設計可以如此富有創意和深度。書中展現的作品，不僅僅是色彩鮮艷、款式可愛的衣服，更是蘊含著設計師們對兒童心理、成長特點的深刻洞察。例如，有些作品巧妙地運用瞭對比色和幾何圖案，不僅能吸引孩子的注意力，還能在潛移默化中培養他們的空間感和色彩感知能力。還有些設計，通過巧妙的廓形和細節，讓服裝在保證舒適度的同時，也能展現齣孩子活潑可愛的個性。我特彆注意到，書中有不少作品在麵料的選擇和處理上都非常講究，既有天然材質的親膚舒適，也有科技麵料的實用功能。這讓我意識到，優秀的童裝設計，是藝術性與實用性的完美結閤。這本書不僅僅是展示瞭一些優秀作品，更像是一本關於童裝設計理念的教科書，它讓我看到瞭設計師們是如何用他們的纔華和匠心，為孩子們創造一個充滿色彩、想象和溫暖的童年。

評分☆☆☆☆☆

剛翻開這本《中華杯國際服裝設計大賽作品精選——童裝設計錶現技法》，就被它封麵那充滿活力的色彩和精緻的設計吸引住瞭。雖然我一直對服裝設計領域抱有濃厚的興趣，但之前更多是關注成人服裝的潮流趨勢。這次偶然的機會接觸到這本關於童裝設計錶現技法的書籍，著實讓我耳目一新。書中的作品，每一幅都像是從童話世界裏跳脫齣來的，充滿瞭想象力和童趣。我尤其欣賞那些將自然元素巧妙融入服裝設計的作品，比如小鳥、花朵、彩虹，它們不僅僅是簡單的圖案，更是被賦予瞭生命力和故事感。設計師們在色彩運用上更是大膽而和諧，那些明亮的黃、嫩綠、天空藍，在孩子的身上一定能綻放齣最純真的光彩。而且，我注意到很多作品在細節處理上也非常到位，比如精緻的刺綉、彆緻的紐扣、飄逸的裙擺，這些小小的亮點，都能瞬間提升服裝的整體質感和獨特性。我特彆期待能從中學習到如何通過這些精妙的設計，讓孩子們在穿著打扮中感受到快樂和自信，展現齣他們獨特的個性和風采。這本書就像一本寶藏，讓我看到瞭童裝設計無限的可能性，也激發瞭我對未來兒童時尚的更多遐想。

評分☆☆☆☆☆

我並非專業的服裝設計師，但我對美好事物有著天然的追求，這本書《中華杯國際服裝設計大賽作品精選——童裝設計錶現技法》就是這樣一本讓我愛不釋手的書。每當我翻到一頁，都會被那些充滿想象力的圖案和大膽的色彩組閤所吸引。我能感受到設計師們在創作過程中傾注的熱情和心血，他們仿佛能讀懂孩子們的內心世界，將那些天馬行空的幻想具象化在布料之上。有的設計讓我聯想到童話故事裏的場景，有的則讓我迴想起自己小時候對世界的好奇與探索。書中那些彆齣心裁的印花，不僅僅是簡單的裝飾，更像是一種無聲的語言，訴說著關於成長、關於夢想的故事。我尤其欣賞的是，這些作品在追求個性的同時，並沒有忽略服裝本身的實用性和舒適度，這讓我覺得設計師們非常用心，他們不僅僅是在設計一件衣服，更是在為孩子們創造一種全新的穿著體驗。這本書讓我看到瞭童裝設計不僅僅是滿足基本穿著需求，更是一種能夠激發孩子想象力、培養他們審美情趣的藝術形式。它就像一座連接成人世界與童話世界的橋梁，讓孩子們在穿著中體驗到無限的樂趣與驚喜。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，每個孩子都是獨一無二的，他們的服裝也應該能反映齣這份獨特。而《中華杯國際服裝設計大賽作品精選——童裝設計錶現技法》這本書，正好滿足瞭我對這一理念的期待。我非常享受閱讀這本書的過程，因為我從中看到瞭無數充滿個性和創造力的童裝設計。那些大膽的色彩碰撞，齣人意料的圖案組閤，還有那些在細節處大放異彩的設計元素，都讓我眼前一亮。我特彆喜歡那些能夠傳遞故事感的設計，比如那些仿佛能讓孩子們變身成小小探險傢或者夢想傢的服裝。它們不僅僅是穿著在身上的物品，更是孩子們探索世界、錶達自我的重要載體。書中的作品，有的充滿瞭童趣和活潑，有的則帶有一絲絲優雅和精緻，但共同點是，它們都充滿瞭對孩子的愛和對童年的美好祝福。這本書讓我深刻地體會到，好的童裝設計，不僅僅是好看，更是一種能夠陪伴孩子成長，激發他們潛能，並讓他們感受到被理解和被愛的藝術。它讓我更加確信，童裝設計是一個充滿溫情和智慧的領域。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對時尚資訊稍有瞭解的讀者，我一直認為服裝設計是一門需要藝術細胞和精湛技藝的雙重結閤。而這本書《中華杯國際服裝設計大賽作品精選——童裝設計錶現技法》恰恰展示瞭這種完美融閤。我翻閱的過程中，被書中作品所呈現齣的獨特風格和創新理念深深打動。作者們似乎並不拘泥於傳統的童裝設計框架，而是大膽地將一些意想不到的元素融入其中，例如將一些抽象的幾何圖形進行解構重組，或是將一些復古風格的剪裁手法賦予童裝新的生命。這些作品不僅僅是給孩子穿的衣服，更是承載著設計師們對童年、對未來的理解和期望。我特彆喜歡那些在細節處體現齣人文關懷的設計，比如考慮到兒童的活動便利性而設計的隱藏式口袋，或者是為瞭保護孩子皮膚而選擇的天然麵料。書中的作品在視覺上極具衝擊力，但同時又不失童裝應有的天真爛漫。它們沒有過度成人化，而是精準地抓住瞭孩子們的審美特點，用一種既充滿創意又不失童趣的方式，為孩子們打造瞭一個個獨一無二的衣櫥。這本書的齣現，無疑為童裝設計領域注入瞭新的活力，也讓我看到瞭設計師們是如何用他們的智慧和創意，去描繪孩子們的美好童年。