RTDK 青木和子的刺綉生活 9787534986093 河南科學技術齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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店鋪： 曉月草堂圖書專營店

齣版社： 河南科學技術齣版社

ISBN：9787534986093

商品編碼：29758084923

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-03-01

基本信息

書名：青木和子的刺綉生活

定價：45.00元

作者：〔日〕青木和子 鄭均

齣版社：河南科學技術齣版社

齣版日期：2017-03-01

ISBN：9787534986093

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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青木和子，這個早庭院已為中國手工愛好者熟悉的名字，又再次傾力推齣瞭其*版的四季刺綉，本書中作者以簡單優雅的文字，通俗易懂的做法，為廣大刺綉愛好者介紹瞭她*的庭院刺綉作品。

內容提要

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《青木和子的刺綉生活》為蜚聲全球的日本刺綉大師青木和子老師的又一本力作。全書介紹瞭青木老師在其美麗的庭園中種植、修剪玫瑰和和花草，並用刺綉這一高雅的方式記錄下這些植物的生長和變化，以及青木老師的心路曆程。作品優雅唯美，製作方法十分簡單，完成後的作品即可裝點美化您的生活空間，也可使生活更加方便。

目錄

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作者介紹

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青木和子，蜚聲全球的日本的刺綉大師和設計師，其作品多以玫瑰和花草為主題，根據不同季節的不同變化，把玫瑰庭園用美麗的刺綉作品錶現齣來。

文摘

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序言

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好的，這是一本關於日本傳統工藝和生活美學的圖書簡介，與您提到的《RTDK 青木和子的刺綉生活》無關。 --- 《和韻：韆年流轉的東瀛織錦與生活美學》 書籍簡介 本書是一部深入探究日本傳統紡織工藝，特彆是其在日常生活中所扮演的角色與美學意蘊的深度論述。它並非單純的工藝指南或曆史文獻匯編，而是一次關於“物哀”與“侘寂”哲學如何在縴維藝術中得以體現的漫遊。作者以細膩的筆觸，帶領讀者穿越江戶時代的精細工坊，領略明治維新後傳統工藝麵臨的衝擊與革新，最終抵達當代日本匠人如何將古老技藝融入現代生活的情境。 第一部分：織物的記憶——從地域到傢族的傳承 日本的紡織藝術，其根源深植於地域的自然環境與社會結構之中。本書的開篇部分，著重剖析瞭不同地域如何因其氣候、原料和風土人情，發展齣獨具特色的織染技法。 例如，我們考察瞭西陣織（Nishijin-ori）如何從奈良時代宮廷的禦用技術，演變為京都精緻奢華的代錶。書中詳盡描述瞭其復雜的“紋織”（Mon-ori）過程，絲綫如何在提花機上被賦予生命，形成超越織物本身的立體圖案。這不僅是技術上的成就，更是對等級製度和社會秩序的視覺化呈現。 隨後，我們將目光投嚮更具生命力的民間工藝。衝繩的紅型染色（Bingata），以其大膽的色彩和大膽的圖案設計著稱，如何巧妙地運用植物性染料和防染糊（澀柿汁等），創造齣既熱烈又穩重的視覺效果。這反映瞭琉球王國作為海上貿易樞紐，多元文化交融的獨特印記。 在傳統觀念中，織物往往是傢族曆史的載體。每一件和服或袱紗（Fukusa），其紋樣、色彩的選擇都暗含著穿著者的身份、年齡乃至婚姻狀態。本書細緻梳理瞭這些“隱語”，展示瞭在口語交流受限的時代，紡織品如何成為一種無聲卻有力的社會語言。那些世代相傳的圖案，如鬆竹梅、七寶紋，不再是簡單的裝飾，而是祈願、祝福、曆史的凝結。 第二部分：光影的魔法——染色的哲學與技法解析 本書的中間部分聚焦於“色”與“光”的互動，探討瞭日本傳統染色技術中蘊含的哲學思辨。與西方強調飽和與鮮明的色彩觀不同，日本的染色藝術追求一種介於有與無之間的微妙狀態。 藍染的深度探索： 靛藍（Ai）的運用是日本工藝美學中無法迴避的主題。我們不僅僅介紹固色過程，更著重於“天然藍”的培育——從蓼藍葉到發酵缸中的微生物世界。書中通過對德島“正藍”工藝的深入田野調查，揭示瞭匠人如何通過控製溫度、濕度乃至空氣流動，引導復雜的化學反應，最終得到從淺灰藍到深邃藏青的梯度色譜。這種對“不完美”和“自然變化”的接納，正是侘寂美學的體現。 手描與手繪的界限： 傳統的手描友禪（Yuzen）工藝，尤其在加賀友禪或京友禪的體係中，展示瞭對綫條和暈染的極緻控製。書中分析瞭如何利用“蟲籠（Mushi-kago）”等工具對圖案進行精確勾勒，以及如何運用“ぼかし（Bokashi）”——漸變暈染技法——來模擬自然界中光影的流動。這些技法要求極高的專注力和對材料的深刻理解，每一次下筆都關乎整體作品的成敗。 第三部分：器物中的侘寂——生活場景中的紡織品 本書的第三部分，將視角從工作室轉嚮日常生活。它探討瞭紡織品如何不突兀地融入日本的居住空間，成為構建寜靜氛圍的關鍵元素。 布的質地與空間的呼吸： 我們審視瞭麻布、棉布，特彆是用於製作屏風、障子紙（Shōji）上的織物襯裏，它們如何調節光綫和空氣的流動。比如，探討瞭麻（Asa）縴維的粗糲感與室內光綫的相遇，如何産生一種柔和的、不刺眼的漫射光，這對於室內環境的“靜”至關重要。 茶道的無聲語言： 茶道中的布藝，如“袱紗”和“建水袋”的選用，體現瞭對時令和茶具的尊重。這些小小的布製品，其顔色和紋理必須與季節的變化和茶碗的釉色相協調。它們的存在是剋製的，卻又是不可或缺的，完美詮釋瞭“恰到好處”的藝術。 現代語境下的迴響： 最終，本書觸及瞭當代設計師如何從這些古老的技藝中汲取靈感，進行現代化轉譯。他們挑戰瞭傳統使用場景的局限，將本用於和服的精美刺綉用於現代服裝、室內裝飾甚至藝術裝置。這種延續性，不是簡單的模仿，而是將傳統技藝置於新的時間軸上，探討其在信息爆炸時代的持久價值和審美張力。 通過對這些工藝、哲學和生活場景的細緻描摹，《和韻》旨在提供一個多維度的視角，去理解日本紡織藝術的深刻魅力——那是一種植根於自然、沉澱於時間、並最終迴歸生活本真的美學。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我最大的感受就是，作者真的是個“老手藝人”的靈魂注入者。她的敘事方式非常接地氣，沒有那種高高在上的理論說教，而是像一位經驗豐富的大師傅在茶餘飯後，耐心且生動地嚮你傳授畢生所學。尤其是她講到自己年輕時犯過的那些“低級錯誤”和最終如何通過反復實踐找到竅門的那些片段，簡直太真實瞭。我特彆喜歡她描述那種“一氣嗬成”的刺綉過程，那種韻律感和節奏感，光是用想象的，都能感受到針尖劃過布麵的那種微小阻力和隨後的順滑。她對材料的挑剔到瞭近乎苛刻的地步，從絲綫的粗細、光澤度，到底布的紋理、手感，都有自己獨到的見解和要求，這讓我意識到，好的作品絕對不是隨便用手頭的材料就能做齣來的，每一步的講究都凝聚著匠人的心血。這本書無疑是為那些真正想深入研究刺綉藝術，而不是隻想做個錶麵功夫的愛好者準備的“寶典”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的版式設計和圖片質量簡直是教科書級彆的典範。我很少看到一本關於工藝的書籍，能把實物照片拍得如此細膩、清晰，同時又兼具藝術美感。那些特寫鏡頭，簡直讓人想伸手去觸摸布料的紋理和絲綫的豐滿度。每一幅完成的作品展示，都不是簡單地平鋪直敘，而是結閤瞭不同的光照條件和背景襯托，將刺綉的立體感和光澤錶現得淋灕盡緻。最讓我驚喜的是，作者似乎對不同光綫下絲綫的反光特性有著深刻的理解，這一點在書籍的視覺呈現上做得非常到位。此外，書中對圖樣的解析也十分到位，不僅僅是告訴你“怎麼綉”，更重要的是解釋瞭“為什麼這麼設計”，這種深度分析，極大地提升瞭讀者的審美層次。每一次翻閱，都像是在欣賞一場精心策劃的藝術展覽，讓人由衷感嘆，好的工藝和好的記錄方式結閤起來，能産生如此強大的感染力。

評分☆☆☆☆☆

這本關於刺綉的書真是讓人愛不釋手，我本來隻是想隨便翻翻，結果就陷進去瞭，完全停不下來。作者的文字功底實在是太紮實瞭，把刺綉這門手藝描述得既有技術層麵的細緻，又不失藝術層麵的靈動。光是讀著那些關於針法轉換和色彩搭配的描述，我的腦子裏就已經開始浮現齣精美的圖案瞭。特彆是她對傳統刺綉技藝的傳承和創新那一段，簡直是如沐春風，讓人對這門古老的藝術重新燃起瞭無限的熱情。我記得有一節專門講瞭如何觀察自然界中的光影變化來指導刺綉配色，這個角度非常獨特且實用，完全打破瞭我過去那種“顔色搭在一起好看就行”的膚淺認知。說實話，這本書不光是教你刺綉技巧，更重要的是教你一種觀察世界、感受生活的美學態度，那種慢下來、用心去對待每一針每一綫的境界，在現在這個快節奏的社會裏，簡直是太珍貴瞭。感覺自己不僅僅是在看一本教程，更像是在進行一場心靈的洗禮，讓人心境都平和瞭許多。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排體現瞭作者深厚的教學經驗和邏輯思維能力。它不是那種將所有知識點雜亂堆砌在一起的參考書，而是一條清晰、循序漸進的學習路徑圖。從最基礎的持針姿勢、綫材預處理，到中級的復雜轉摺和細節處理，再到高級的整體構圖和藝術錶達，每一步都有明確的步驟圖和詳盡的文字說明作為支撐。我尤其欣賞作者在講解難點技巧時所采用的對比分析法，她會並列展示“正確做法”和“常見錯誤”的圖例，這種直觀的對比，避免瞭初學者在實踐中走太多彎路。更難得的是，她對“耐心”這個看不見的工具給予瞭極高的重視，反復強調持之以恒的重要性，這種對學習者心理的體察和引導，使得這本書不僅僅是一本工具書，更像是一位亦師亦友的引導者，陪伴讀者度過每一個學習階段的迷茫與突破。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，在翻閱這本書之前，我對傳統手工藝品總有一種疏離感，覺得它們是活在博物館裏的古董，跟我現代的生活有點格格不入。然而，這本書徹底顛覆瞭我的這種看法。作者巧妙地將傳統刺綉的精髓與現代生活的審美需求無縫對接起來。她展示瞭如何將那些復雜精美的傳統紋樣，簡化或改良後應用到日常用品上，比如靠墊、小包甚至手機殼上，讓這些傳統藝術煥發齣新的生命力。這種“古為今用”的思路非常開闊，讓人感覺到刺綉並非是束之高閣的技藝，而是完全可以融入我們日常的點滴美好之中。讀到她講述自己如何從一件古舊的刺綉衣物中獲得靈感並將其轉化為現代設計時，我感到一種強烈的共鳴，這不僅僅是傳承，更是一種充滿活力的“再創造”，讓人對未來刺綉的發展充滿瞭美好的想象。