正版 摄影去了大街上：闲话世界经典摄影 9787122278234 吴克成 化学工业出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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吴克成 著

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出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122278234

商品编码：29758338030

包装：平装

出版时间：2017-01-01

基本信息

书名：摄影去了大街上：闲话世界经典摄影

定价：49.80元

作者：吴克成

出版社：化学工业出版社

出版日期：2017-01-01

ISBN：9787122278234

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：32开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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★如果你对摄影或艺术有一点点兴趣，那么这本书就适合你。它用调侃幽默的文字，轻松道来摄影史上的摄影家与流派，解读百余幅经典摄影作品，帮你快速拥有艺术史的谈资！★如果你是的摄影爱好者，这本书也适合你一读。它梳理了百年摄影史中重要的人物与故事，帮你轻松掌握摄影世界的脉络与蓝图！★目光清纯的静物摄影、唯美浪漫的画意摄影、荷尔蒙燃烧的时尚摄影、忠于现实的战争摄影与纪实摄影、探讨人性的超现实摄影……你将游走于近百年摄影史上重要的流派之间，饱览的摄影作品及背后的故事。★布列松、坎宁安、维吉、曼雷等摄影大师并非神秘而遥不可及，你将看到27位摄影大师的百态人生，了解他们的成长、成名、辛酸与八卦。★艺术级纸张，还原经典摄影本来的面目！

内容提要

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这是一本通俗的摄影鉴赏类图书。书中既有知识性的介绍,比如把摄影作品放在摄影史中,分门别类介绍重要的摄影流派以及代表摄影大师,也有作者从个人角度去鉴赏世界经典摄影作品的部分。在这本书里,你会发现艺术其实没有那么高不可攀,没有那么神圣不可侵犯,它也有爱情的八卦、人生的苦难,它能让你心酸也能让你笑翻天。想要与它亲密接触,你只需放下负担,在本书中徜徉。

目录

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002 当一切都安静下来 / 福克斯·塔尔博特

010 天生就喜欢惺惺作态，没办法 / 亨利·佩奇·鲁滨逊

020 安放身心的方式 / 彼得·亨利·埃默森

030 不但会文艺，还会吃嫩草 / 阿尔弗雷德·斯蒂格利茨

042 旧时月色 / 安塞尔·亚当斯

048 你太丝滑，让人家如何抱得住 / 爱德华·韦斯顿

060 一看是花叶，再看是人生 / 伊莫金·坎宁安

064 看见另一个自己 / 卡尔·布劳斯菲尔德

074 每一张脸都将被岁月的大脚踹残 / 爱德华·S.柯蒂斯

084 来吧，跟他学习脱胎换骨 / 安德鲁·柯特兹

094 那一瞬间，妙不可言 / 亨利·卡蒂埃-布列松

104 浪漫就是让你变得细腻软糯，入口即化 / 克拉伦斯·辛克莱·布尔

114 永远平视你，哪怕你卑微如尘土 / 刘易斯·威克斯·海因

124 黑夜是的 / 维吉

132 春梦有约，你来不来 / 塞西尔·比顿

144 美女与野兽 / 理查德·阿维顿

152 时尚去了大街上 / 弗兰克·霍瓦特

162 他不傻，他只是看透了 / 乔治·罗杰

172 看见废墟，也看见废墟上的花 / W.尤金·史密斯

180 伤痕累累的生活，请让我来游吟你 / 沃纳·比肖夫

188 终于把南墙撞透 / 尤金·阿杰特

196 处处吻 / 罗伯特·杜瓦诺

204 闪光的尘世 / 维利·罗尼

210 一身闷骚气 / 盖里·维诺格兰德

220 走到哪里就把火放到哪里 / 鲁斯·奥金斯

228 姿势太放浪，君子请远离 / 曼·雷

244 的男体 / 细江英公

258 代后记 亲爱的人

264 摄影年表

作者介绍

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吴克成

曾用名吴克诚。国家二级心理咨询师。在《北京晚报》《山西晚报》《西安晚报》《齐鲁晚报》等报刊开过音乐、摄影、绘画、心理等专栏。著有《迷声——西方流行音乐50家》《大开耳界——西方流行音乐随笔》等书。

文摘

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序言

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《光影拾遗：都市街头摄影的迷人篇章》 内容简介 本书并非一部摄影技巧的教科书，也非摄影史的宏大叙事，而是一系列关于城市街头摄影的随笔、感悟与观察。它试图捕捉那些转瞬即逝的光影瞬间，那些隐藏在市井生活中的诗意与哲学，以及那些街头摄影师们独到的视角与思考。我们将跟随作者的脚步，漫步于世界各大城市的街头巷尾，体验不同文化背景下的人文气息，聆听形形色色的人物故事，感受那份属于街头摄影的独特魅力。 第一章：街头的召唤——为何我们会被街头吸引？ 街头，是城市最真实、最鲜活的脉搏。它承载着历史的痕迹，也涌动着当下的生机。摄影师之所以钟情于街头，不仅仅是因为那里有丰富的光影和多变的场景，更是因为街头是人性的缩影，是社会万象的舞台。 人性的剧场： 街头是无数个体命运交织的场所。每一个路人，每一个擦肩而过的身影，都可能是一个故事的开端。他们的表情、姿态、行为，无不透露出复杂的情感和独特的心路历程。街头摄影师如同敏锐的观察者，在这些不经意的瞬间捕捉到人性的真谛，展现出普通人的喜怒哀乐，社会的风貌百态。 流动的风景： 城市街头是一幅永不落幕的动态画卷。光线的变化，行人的穿梭，车辆的驶过，以及建筑的肌理，都构成了不断变化的视觉元素。摄影师需要在纷繁复杂的场景中，提炼出具有冲击力和叙事性的画面，将瞬间的“流”定格为永恒。 偶然的诗意： 街头摄影最大的乐趣之一在于它的不确定性。你永远不知道下一秒会遇到什么。一个孩子天真的笑容，一对老人相濡以沫的背影，一次意外的相遇，都可能成为一张引人入胜的摄影作品。这种对“决定性瞬间”的追求，让街头摄影充满惊喜与挑战。 社会的回声： 街头也是社会情绪和时代精神的晴雨表。在街头，你可以看到社会的进步与落后，繁荣与萧条，包容与冲突。摄影师通过镜头，记录下时代的变迁，反映出社会的现实，有时甚至是无声的呐喊。 第二章：镜头下的众生相——街头的面孔与故事 街头摄影的精髓在于“人”。那些形形色色的人们，他们的表情、动作、服装，以及他们所处的环境，共同构建了一个个鲜活的影像。 瞬间的表情： 一个微小的表情变化，就能传递丰富的信息。喜悦、忧伤、专注、迷茫，这些转瞬即逝的面部表情，是街头摄影师捕捉的重点。它们往往比任何语言都更能触动人心。 身体的语言： 人们的姿态同样具有强大的表现力。一个疲惫的耸肩，一个昂扬的步伐，一次偶然的拥抱，都在诉说着不同的故事。身体的语言是一种超越文化的交流方式，能够引起观者的共鸣。 衣着的符号： 服饰不仅是遮蔽身体的工具，更是个人身份、文化背景、社会地位的符号。街头摄影师通过对衣着的细节捕捉，能够揭示出人物的内在特质，以及他们与所处环境的关系。 环境的衬托： 人物与环境是相互依存的。一个流浪汉在破败的街角，一位时尚女性在繁华的商业街，他们的形象都离不开周遭的环境。环境的色彩、质感、构图，都能够衬托出人物的性格，强化画面的感染力。 故事的片段： 街头摄影师往往捕捉的是故事的一个片段。这个片段可能是一个独立的场景，也可能是更大叙事的一部分。通过精心构图和后期处理，一个看似平凡的瞬间，能够被赋予深刻的含义，引发观者的联想和思考。 第三章：光影的游戏——街头摄影的视觉语言 光影是街头摄影的灵魂。如何在纷乱的街头环境中，巧妙地运用光影，是摄影师面临的重要课题。 自然的恩赐： 街头的光线往往是自然光。清晨的柔和散射光，午后的强烈直射光，傍晚的温暖余晖，都为摄影师提供了不同的创作可能性。如何根据光线的特点，调整曝光和构图，是街头摄影的基本功。 阴影的魔力： 阴影并非是画面的空白，而是充满力量的视觉元素。它可以勾勒轮廓，制造对比，隐藏信息，甚至营造出神秘或戏剧性的氛围。一个恰到好处的阴影，能够让画面更具层次感和深度。 高对比度的魅力： 强烈的阳光下，画面会产生鲜明的高对比度。这种对比能够突出主题，强化视觉冲击力，让画面更具力量感。然而，处理好高光和阴影的细节，避免过曝或欠曝，是高对比度摄影的关键。 剪影的艺术： 当主体被强光逆光照射时，会形成漂亮的剪影。剪影能够简化画面，突出轮廓，传递一种抽象的美感。在日出日落时分，街头常常能捕捉到令人惊叹的剪影作品。 光影的叙事： 光影不仅仅是视觉元素，它还能为画面注入情感和叙事。柔和的光线可以营造温馨的氛围，而强烈的光影对比则可能暗示着冲突或张力。摄影师通过对光影的运用，能够引导观者的情绪，深化画面的主题。 第四章：街头的智慧——构图与时机的哲学 在喧嚣的街头，快速捕捉到理想的画面，需要摄影师具备敏锐的洞察力和扎实的构图功底。 “决定性瞬间”的追寻： 法国摄影师亨利·卡蒂埃·布列松提出的“决定性瞬间”理论，是街头摄影的核心理念之一。它指的是在一个瞬间，画面中的所有元素——人物、动作、环境——都达到了完美的和谐状态。摄影师需要凭借经验和直觉，在无数瞬间中捕捉到这个最富有意义的时刻。 简洁与突出： 街头环境复杂，要让画面中的主体脱颖而出，构图的简洁性至关重要。摄影师需要学会排除干扰，利用线条、色彩、形状来引导观者的视线，突出画面中的重点。 引导线的作用： 街道本身，墙壁的线条，栏杆的走向，都可以成为画面中的引导线，将观者的视线引向主体，增强画面的纵深感和层次感。 几何的运用： 街头建筑的方正，街道的直线，人群的聚集，都蕴含着丰富的几何图形。摄影师善于运用这些几何元素，能够使画面更具秩序感和美感。 打破常规的视角： 尝试从不同的角度拍摄，如低角度、高角度，或者透过窗户、门缝拍摄，都能带来意想不到的视觉效果，打破观众的固有认知。 耐心与等待： 街头摄影并非总是一蹴而就。很多时候，需要摄影师耐心地等待，观察，直到理想的画面出现。这种耐心是一种对创作的尊重，也是对街头本身的尊重。 第五章：器材的解放——工具与心灵的对话 街头摄影对器材的要求并非越高越好，而是适合。最重要的是摄影师的心灵，以及与器材之间的默契。 轻便灵活是王道： 街头拍摄需要快速反应，一台轻便、灵活的相机至关重要。紧凑的旁轴相机、微单相机，或者操作简便的单反相机，都能成为理想的伙伴。 “旁观者”的视角： 许多经典的街头摄影师偏爱使用定焦镜头，这迫使他们通过移动身体来构图，更能全身心地投入到观察和体验中，而不是仅仅依赖变焦。同时，定焦镜头也往往拥有更好的画质和更大的光圈。 不显眼的魅力： 相机本身的颜色和大小，有时也会影响拍摄。一些摄影师倾向于选择颜色不那么鲜艳、体积不那么夸张的相机，以便在街头拍摄时不易引起被摄者的注意，更自然地捕捉到真实的瞬间。 后期处理的艺术： 后期处理并非“作弊”，而是摄影师对作品意图的进一步表达。通过调整色彩、对比度、锐度等，摄影师可以强化画面的情绪，突出主题，让照片更具艺术感染力。但切记，后期应该是对前期拍摄的“锦上添花”，而非“雪中送炭”。 心灵的触动： 最重要的“器材”是摄影师那颗敏锐、开放、充满好奇的心。当你的心灵被街头的某个场景、某个人物所触动时，才能真正拍出有灵魂的作品。 第六章：永恒的街巷——回味与思考 街头摄影，是一场永无止境的探索。每一次按下快门，都是一次与世界的对话，一次与自我的对话。 记录时代的碎片： 街头摄影是时代的见证者。那些定格的瞬间，将成为我们了解过去、理解当下、展望未来的珍贵史料。 发现平凡中的伟大： 在街头，我们看到的是最普通的人，最寻常的生活。但正是这些平凡，构成了生活的本质，展现出人性的光辉。街头摄影师，是在平凡中发现伟大的人。 连接与共鸣： 好的街头摄影作品，能够超越文化的界限，引起不同背景的观者的共鸣。它们让我们意识到，尽管我们生活在不同的地方，有着不同的经历，但我们内心深处的情感是相通的。 一颗不老的心： 成为一名优秀的街头摄影师，需要拥有一颗年轻、好奇、充满活力的心。对世界保持开放的态度，对生活保持热情，才能不断地在街头发现新的惊喜。 传承与发展： 街头摄影的魅力在于其不断的发展和演变。每一位街头摄影师，都在前人的基础上，注入新的思考和视角，使得这项古老的艺术形式，在新时代焕发出生机。 本书旨在邀请您一同走进街头的奇妙世界，用眼睛去观察，用心灵去感受，用镜头去记录。愿这些文字和想象中的画面，能点燃您心中对街头摄影的热爱，开启属于您自己的光影探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的整体感受是，它没有那种高高在上的理论说教，而是以一种非常亲切、甚至有些“闲话家常”的方式，去讲述那些关于摄影的智慧和故事。我喜欢这种“闲话”的风格，它让原本可能有些严肃和枯燥的摄影知识变得生动有趣。读这本书的过程中，我仿佛置身于一个充满智慧的老友的聊天室，他娓娓道来，分享着自己对世界经典摄影的理解和感悟。我从中学习到了很多关于构图、光影、叙事等方面的技巧，但更重要的是，我感受到了摄影师们创作时的那种热情和执着。那些经典的照片，不仅仅是技术的展示，更是他们对生活的热爱，对世界的关怀，以及对某种精神的追求。这本书让我明白，摄影的力量在于它的真实性，在于它能够触动人心，在于它能够引发思考。我希望在未来的摄影实践中，能够秉持着这种理念，去创作出更具生命力的作品。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对摄影充满好奇的普通爱好者，我一直觉得那些摄影大师的作品遥不可及，但这本书却让我觉得，伟大的摄影，其实离我们并不遥远。它通过一个个鲜活的案例，向我们展示了即使是最普通的街头，也能诞生出不朽的艺术品。作者并没有用晦涩难懂的术语来解释摄影，而是用通俗易懂的语言，去解读那些经典照片的魅力所在。我尤其喜欢那些关于摄影师心路历程的描述，这些内容让我看到了他们在创作过程中所付出的努力和遇到的困难，也让我感受到了他们对艺术的坚持和热爱。这本书不仅仅是一本摄影技巧的书，更是一本关于人生、关于生活、关于观察的书。它教会我如何去用眼睛去发现美，如何用心去感受生活，如何用镜头去记录那些转瞬即逝的美好。我希望能够将这本书中的感悟，融入到我今后的每一次拍摄中，去捕捉属于我自己的“大街上的摄影”。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书后，我做的第一件事就是翻阅目录，看看它到底涵盖了哪些“经典”。我看到了熟悉的、让我肃然起敬的名字，也看到了一些我从未听闻，但听名字就充满故事感的摄影师。那种感觉，就像是进入了一个巨大的宝藏库，每一页都可能藏着惊喜。我特别关注了那些关于街头摄影的部分，因为我一直对那些在光影交错中诞生的瞬间着迷。那些街头的画面，往往充满了不可预测性，也充满了人性的挣扎与温情。我希望作者能够像一位经验丰富的导游，带领我穿梭于那些经典的街头场景之中，让我感受到那些照片背后的时代气息和人物情感。我期待着能够了解这些照片是如何诞生的，摄影师是如何在嘈杂的人群中捕捉到那个稍纵即逝的决定性瞬间的。这本书的封面设计也很有意思，没有过于花哨的图案，只有简洁的文字和一幅引人遐想的黑白照片，这让我觉得作者是真正专注于内容本身，而不是形式。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我是在一个偶然的机会下看到的，当时就被它朴实无华的书名吸引了。“摄影去了大街上”，这是一种多么直观的感受啊，仿佛摄影不再是躲在工作室里的精致技艺，而是走出象牙塔，融入到真实的市井生活之中。我一直以来都觉得，最打动人心的照片，往往不是那些摆拍的、经过精雕细琢的，而是那些捕捉到的、不经意的、充满烟火气的瞬间。这本书的副标题，“闲话世界经典摄影”，更是让我充满了期待，我希望能从这本书中了解到那些影响了一个时代、甚至改变了我们看待世界方式的经典作品，以及它们背后的故事。毕竟，摄影不仅仅是技术的堆砌，更是思想的表达，情感的传递。我渴望看到那些伟大的摄影师是如何用他们的镜头，去记录历史、去反映社会、去触及人性的。我希望这本书能够提供给我一些启发，让我对摄影有更深层次的理解，也能在自己的拍摄中，尝试去捕捉那些更具生命力的画面。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字风格非常吸引人，有一种淡淡的诗意，又有一种不经意的幽默感。我喜欢作者在讲述经典摄影作品时，那种既尊重又带着个人思考的笔触。他不会把摄影大师们神化，而是将他们还原成有血有肉的普通人，但同时又展现了他们身上那种超越常人的艺术敏感和创造力。读这本书，我感觉自己不仅仅是在学习摄影，更是在进行一次跨越时空的文化旅行。我看到了不同时代、不同地域的摄影师们，如何用他们的镜头，定格下那个时代的影像，记录下那些珍贵的瞬间。我从中获得了许多关于如何观察、如何构图、如何用光等方面的启示，但更重要的是，我感受到了摄影所蕴含的强大生命力。这本书让我对摄影有了更深的敬畏，也让我对自己的拍摄有了更多的期待。我希望能够从这本书中汲取养分，不断提升自己的摄影水平，去创作出更多有意义、有价值的作品。