{RT}极彩色的魔术师:藤原CG插画绘制技法-【日】藤原 北京美术摄影出版社 978780 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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【日】藤原 著

图书标签:

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• 插画绘制

店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 北京美术摄影出版社

ISBN：9787805019185

商品编码：29758718711

包装：软精装

出版时间：2016-08-01

图书基本信息
图书名称	极彩色的魔术师:藤原CG插画绘制技法	作者	【日】藤原
定价	68.00元	出版社	北京美术摄影出版社
ISBN	9787805019185	出版日期	2016-08-01
字数		页码
版次	1	装帧	软精装

内容简介

精彩内容敬请期待

作者简介

藤原（藤ちょこ） 藤原是亚洲热插画论坛PIXIV上综合人气榜画师，作品点击收藏超3千万次，为PIXIV上人气TAG“極彩色の魔術師”代表人物。她为仓田英之《R.O.D》绘制插图，并且是舰娘、东方project、初音等作品的超热同人画师。藤原同时是大型网游《幻想神域》游戏原画担当，雪ミク(初音ミク)公式插图绘制担当、大江戸温泉物語×初音ミク「千本桜」绘制担当、日本知名绘图软件openCanvas主视觉绘制担当，并参与绘制《魔法少女小圆》文集（芳文社）插画、绘图板WA「BambooManga」官方插画、《Fate/Zeroコミックアラカルト》插画等。

目录

章 使用CLIPSTUDIOPAINTPRO和openCanvas绘制线稿 008 ?确定草稿的大致样式 008 ?在草稿中设置透视尺 010 详细勾勒草稿，画出草图 016 给草图上色 021 使用openCanvas绘制人物线稿 026 绘制服装与身体部分的线稿 030 绘制时钟的线稿 036 绘制陪衬物的线稿 041? 第2章 使用openCanvas着色的技巧 046 ?着色准备与上底色 046 给脸部上色 050 刻画眼睛内部 054 给制服上色 058 给头发上色 059 给腿部和胳膊上色 063 给金属部件上色 074 给人物周围的陪衬物上色 077? 给纸糊狗上色 079 给时钟上色 081 给金鱼饰物和不倒翁上色 091 给花瓶里的茶花上色 095 画上地板的棋盘格图案和反光 099 粘贴吊饰素材 101 设计时钟景泰蓝图案 104 给书架上色 106 调整整体的气氛 110 给搁架和陈列物品上色 116 给茶花和陪衬物上色 123 收尾 127? 第3章 使用CLIPSTUDIOPAINTPRO绘制插画 138 准备草稿与画草图 138 绘制人物线稿 144 绘制背景的线稿 152 给人物线稿分涂上色 160 线稿完工 161 给人物上色 165 给衣服装饰与次要人物上色 172 给王座周围物体上色 178 使用叠加图层给甲板上色 187 绘制飞船并上色；给天空上色 194 描画大海与村庄 205 特别收录 彩色插画画廊 217

编辑推荐

1、舰娘、东方project、初音超人气同人画师、亚洲热插画论坛PIXIV上排行前十的实力派画师藤原首本个人超详细教程 2、知名游戏原画设定师武啦啦、超人气漫画家丁冰以及涂鸦王国、ACFUN、原画人、优动漫paint联合推荐，CG初学者必读！ ? 3、日本大热“极彩色”插画风格全解析,超华丽色彩运用的秘诀公开? 扫码免费得CG学习捷径——封面图PSD文件！多达58个未合并图层，每层特效保留，完全get画师真实的绘制过程和分层思路。 画插画，没有人不知道日本PIXIV站的大名！现在，我们请来PIXIV站千万级人气画师藤原（藤ちょこ），为你解析日本极彩色魔法插画的秘密！ 藤原带来学画CG的超级捷径——本书封面PSD文件免费下载，58个图层保留供你研究！ 书内藤原详细介绍了她的上色秘诀，步骤之细，讲解之详尽市面罕见，随书还赠送8开海报和线稿明信片，你可以直接在藤原的线稿上做填色练习。 知名游戏原画设定师武啦啦、超人气漫画家丁冰以及涂鸦王国、ACFUN、原画人、优动漫paint（CLIPSTUDIOPAINTPRO的官方简体中文版）联合推荐，学习CG的必读教程。

文摘

序言

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沉浸于色彩的海洋：探寻光的魔力与绘梦的艺术 引言 在这光影交织、色彩斑斓的世界里，艺术不仅仅是画布上的颜料堆叠，更是心灵深处情感的呐喊，是想象力翱翔的翅膀。每一幅画作，都是一段故事的开端，一次视觉的旅行，一个将无形之思转化为有形之美的奇妙旅程。今天，我们将一同踏上一段探索视觉艺术奥秘的旅程， delving into the very essence of how artists harness the power of color and light to breathe life into their creations, crafting narratives that resonate deeply with the viewer. 这并非一次简单的技术介绍，而是对艺术创作过程中那些至关重要的、常常被忽视的灵魂要素的深入剖析。我们将从基础的光影原理出发，逐步解析色彩的语言，并最终触及如何将这些元素融会贯通，构建出令人动容的画面。 第一章：光影的基石——塑造立体感与空间感的灵魂 光，是绘画的生命之源。没有光，便没有影，也就失去了最直观的立体感和空间感。理解光如何作用于物体，是每一位艺术家必经的修炼之路。 光的来源与性质： 我们首先需要认识到，光并非单一的存在。它可以是温暖而柔和的散射光，如雨后初霁的天空；可以是强烈而锐利的直射光，如夏日午后的烈日；也可以是环境中微妙的反射光，它们从一个表面跳跃到另一个表面，为画面带来丰富的层次感。不同的光源会产生不同的阴影。学习辨别这些光源的性质，是捕捉真实感的关键。例如，当光源来自左上方时，物体的右下方将形成阴影，而背光面则会比迎光面暗淡许多。 明暗的层次与对比： 阴影并非简单的黑色填充。它有着丰富的层次，从最深的暗部到微妙的灰调，再到边缘的模糊或锐利，都蕴含着信息。艺术家需要通过观察和练习，掌握不同材质、不同形状的物体在光照下产生的明暗变化。高光，则是光线最直接的反射点，它能瞬间提亮画面，赋予物体光滑或湿润的质感。明暗的对比度，是决定画面视觉冲击力的重要因素。强烈的明暗对比可以营造戏剧性的氛围，突出主体；而柔和的明暗过渡则能带来宁静、和谐的视觉感受。 塑造形体与体积： 光影的巧妙运用，能够将平面的线条转化为具有体积感的形体。通过观察物体表面的高光、中间调、暗部以及反光，我们可以清晰地感知到物体的轮廓、弧度以及凹凸。例如，一个圆球在均匀光照下，会有明显的明暗交界线，以及由亮到暗的渐变，这使得我们能直观地感受到它的球体形态。艺术家便是通过这些光影的“肌理”，将二维的画布变成三维的视觉空间。 营造氛围与情绪： 光影不仅仅是物理现象，它更是情绪的载体。柔和的光线可以营造温馨、浪漫的氛围；冷峻的光线则能带来神秘、疏离的感觉。例如，戏剧性的伦勃朗光（Rembrandt lighting）——在人物面部一侧投下锥形亮光，另一侧形成深邃阴影——常常被用来塑造人物的庄重感或内心的挣扎。艺术家通过控制光线的方向、强度和色彩，能够巧妙地引导观众的情绪，传递画作想要表达的深层含义。 第二章：色彩的语言——唤醒情感与描绘世界的魔法 色彩，是绘画中最具表现力的元素之一。它能够直接触动人的情感，唤醒记忆，甚至影响人的生理反应。理解色彩的规律，掌握色彩的搭配，是创作出富有生命力的画作的关键。 色彩的基本原理： 色彩学是色彩运用的基础。我们需要了解色相（Hue，即颜色本身的名称，如红、黄、蓝）、明度（Value，即颜色的深浅）和饱和度（Saturation，即颜色的鲜艳程度）这三个基本属性。三原色（红、黄、蓝）和三间色（橙、绿、紫）的混合关系，是理解色彩变化的基础。同时，冷暖色调的对比和协调，是营造画面氛围的重要手段。暖色（如红、橙、黄）通常给人温暖、热情、接近的感觉；冷色（如蓝、绿、紫）则带来冷静、遥远、宁静的感受。 色彩的情感联想与象征意义： 不同的颜色会引发不同的情感联想。红色可以象征热情、危险、爱情；蓝色可以代表宁静、忧郁、信任；绿色则常常与生命、自然、希望联系在一起。这些象征意义虽然有普遍性，但也受到文化、地域和个人经历的影响。艺术家需要根据画作的主题和想要传达的情感，选择最合适的色彩进行表达。例如，在描绘一个悲伤的场景时，艺术家可能会大量运用冷色调和低饱和度的色彩，以强化画面的情绪。 色彩的搭配与和谐： 和谐的色彩搭配能够让画面更加悦目，增强视觉吸引力。互补色（如红与绿、黄与紫）的对比能够产生强烈的视觉冲击力，突出主体；邻近色（如黄与橙、蓝与绿）的组合则能营造出柔和、统一的视觉效果。艺术家还需要考虑色彩的面积比例、明度对比和饱和度差异，来达到画面的平衡与和谐。例如，大面积的柔和背景色可以衬托小面积的鲜艳主体色，起到画龙点睛的作用。 色彩的统一性与节奏感： 一个成功的画面，通常具有色彩的统一性。这意味着画面中存在一种主导性的色彩倾向或色彩关系，让整个画面如同一个整体。艺术家可以通过反复出现某种颜色或色调，或者在不同的物体上运用相似的色彩变化，来建立这种统一感。同时，色彩的对比与呼应，也能形成画面的节奏感，引导观众的视线在画面中流动。例如，在画面中巧妙地放置一些小面积的亮色，可以吸引观众的目光，并打破画面的沉闷。 第三章：技法的精进——让想法化为现实的桥梁 理论的理解最终需要通过实践来 воплощение。精湛的技法是艺术家将内心的构思转化为视觉语言的有力工具。 构图的艺术： 构图是画面的骨架。一个好的构图能够清晰地传达主题，引导观众的视线，并赋予画面稳定或动感的视觉效果。经典的构图法则，如三分法（Rule of Thirds）、黄金分割（Golden Ratio）、对称构图（Symmetrical Composition）、对角线构图（Diagonal Composition）等，都是艺术家可以参考的框架。但更重要的是，艺术家需要理解这些法则背后的原理，并根据画作的需求进行灵活运用，甚至打破常规，创造出独特的视觉语言。 笔触与质感： 笔触是艺术家最直接的表达方式。粗犷有力的笔触可以传递力量和激情；细腻柔和的笔触则能展现精致和温柔。通过不同的笔触，艺术家可以模仿各种材质的质感，例如金属的光泽、丝绸的垂坠、岩石的粗糙，甚至是皮肤的细腻。这些细节的刻画，能够极大地增强画面的真实感和表现力。 色彩的叠加与晕染： 颜料的叠加和晕染技巧，是丰富色彩层次和表现光影变化的关键。例如，在绘制透明或半透明物体时，艺术家需要通过叠加不同的色彩，来表现光线穿透物体时产生的微妙色彩变化。而通过晕染，则能创造出柔和的过渡，避免生硬的边缘，使画面更加自然。 细节的刻画与整体的把握： 艺术创作是一个由整体到局部，再由局部回归整体的过程。艺术家需要首先把握画面的整体构思和情感基调，然后再逐步深入到细节的刻画。然而，即使是在细节的处理上，也需要时刻关注它们对整体画面所产生的影响。过于孤立地处理细节，可能会破坏画面的整体和谐。因此，在精益求精的同时，保持对整体的宏观把握，是至关重要的。 结论 光影的魔力，色彩的语言，技法的精进，共同编织了视觉艺术的奇妙世界。每一位伟大的艺术家，都是在不断地探索、实践与反思中，将这些元素融会贯通，最终创造出能够触动人心的作品。这并非一条易得的道路，它需要耐心、坚持和对艺术永不磨灭的热情。愿您在这段视觉探索的旅程中，不仅能够掌握技术，更能从中获得灵感，找到属于自己的独特表达方式，用光影与色彩，描绘出属于您心中那片最绚烂的世界。

评分☆☆☆☆☆

我一直对视觉艺术领域充满了好奇，尤其是那些能够将平凡事物变得不平凡的创作过程。这本书的名字，{RT}极彩色的魔术师:藤原CG插画绘制技法，就给我一种强烈的期待感。我脑海中浮现出的是一个充满想象力的世界，色彩斑斓，光影交错，而藤原老师就是那个能够用画笔编织这些奇幻景色的“魔术师”。我从事的是一个需要创意和视觉呈现的行业，虽然不是直接的插画师，但提升自己的视觉敏感度和审美能力对我来说至关重要。我希望通过阅读这本书，能够更深入地理解CG插画的魅力所在，学习到一些前沿的创作理念和技术方法。特别是我对“极彩色”这个概念很感兴趣，它可能代表着一种大胆、突破常规的色彩运用方式，这与我工作中追求的创新精神不谋而合。如果这本书能够分享一些藤原老师在色彩搭配、画面构成上的独到之处，那将对我非常有启发。而且，我一直相信，掌握一种新的技能，就如同获得了一把新的钥匙，能够打开通往更多可能性的大门。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字挺吸引我的，{RT}极彩色的魔术师:藤原CG插画绘制技法。光听名字就觉得充满了艺术感和神秘感，"极彩色"这个词暗示了作品色彩的丰富和绚丽，而"魔术师"则让我联想到作者藤原老师在CG插画领域的精湛技艺，仿佛能将想象力变成一幅幅生动的画面。我一直对CG插画这个领域抱有浓厚的兴趣，但苦于没有系统的入门指导，总是感觉摸不着门道，难以真正上手。看到这本书的介绍，我立刻被它所吸引，特别是“绘制技法”这个关键词，这正是我目前最需要的。我希望这本书能提供一些实用的、可操作的技巧，帮助我从零开始，逐步掌握CG插画的绘制过程。同时，我也期待这本书能够分享一些关于色彩运用、构图设计、光影表现等方面的深入见解，让我在视觉表达上能够有更进一步的提升。毕竟，好的插画不仅在于技巧，更在于思想和情感的传达，而这些往往需要通过精妙的技法来实现。这本书的出版方是北京美术摄影出版社，这个出版社在艺术类图书方面一直有不错的口碑，这让我对这本书的专业性和质量也多了一份信心。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够用色彩和线条描绘出梦幻般世界的艺术家们充满着深深的敬意。最近，一本名为《{RT}极彩色的魔术师:藤原CG插画绘制技法》的书吸引了我的注意。书名本身就充满了奇幻的色彩和神秘的魅力。“极彩色”这个词，让我不禁想象出那些饱和度极高、对比鲜明、能够瞬间抓住人眼球的色彩组合，仿佛是画布上绽放出的绚烂烟火。而“魔术师”的称号，则更是让我对作者藤原老师的绘画技艺充满了好奇与期待，他究竟是如何在数字世界里施展他的“魔法”，创造出如此令人惊叹的视觉效果呢？我一直认为，优秀的插画作品不仅仅是技巧的展示，更是情感的传递和故事的叙述。我非常想知道，这位“魔术师”在创作过程中，是如何将自己的想法和情感融入到每一笔线条、每一个色彩之中的。这本书，或许会为我揭示CG插画创作背后那些令人着迷的秘密，让我能够更深入地理解和欣赏这一艺术形式的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

对于我来说，艺术的魅力在于其无限的可能性和深刻的情感表达。最近我注意到一本名为{RT}极彩色的魔术师:藤原CG插画绘制技法的新书，书名本身就充满了诗意和想象力。我一直对那些能够用画面讲述故事、触动人心的艺术家充满敬意。藤原老师这个名字，在我看来，不仅仅是一个创作者的代号，更像是一种风格的象征，一种能够将复杂情感与精湛技艺融为一体的艺术家的标志。“极彩色”这个词，让我联想到的是一种充满生命力的、大胆而富有表现力的色彩哲学，也许是作者在色彩运用上有着独特的见解和突破。而“魔术师”的比喻，则暗示了其创作过程中可能蕴含着许多不为人知的、令人惊叹的技巧和秘诀。我渴望了解，这位“魔术师”是如何运用他的“魔法”，将脑海中的灵感转化为一幅幅生动、多彩的CG插画作品的。我期待这本书能打开我的视野，让我看到CG插画创作的更多可能性，并从中汲取灵感，或许能为我自己的创作带来新的思路和方向。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对二次元文化略有涉猎的爱好者，我一直对精美的CG插画赞叹不已。它们所展现出的细腻画风、鲜活色彩以及充满故事感的氛围，总是能深深地吸引我。最近，我偶然看到了这本书的介绍：{RT}极彩色的魔术师:藤原CG插画绘制技法。这个名字让我感到非常新奇和充满期待。“极彩色”这个词汇，不禁让我联想到那些充满视觉冲击力和感染力的画面，也许是鲜艳的、饱和度极高的色彩组合，或者是超越现实的、大胆的色彩运用，总之，它预示着一种视觉上的盛宴。而“魔术师”的比喻，则更加突出了作者藤原老师在CG插画领域的非凡技艺，仿佛他能够施展魔法，将想象化为现实。我一直觉得，能够将抽象的想法和情感转化为具象的图像，本身就是一种神奇的能力。我非常渴望了解，这位“魔术师”是如何做到这一切的，他的创作流程是怎样的？他又是如何运用色彩来营造出令人着迷的氛围的？这本书的副标题“藤原CG插画绘制技法”更是直击我的痛点，如果这本书真的能提供系统的、实用的绘制技巧，那对我来说将是一笔宝贵的财富。