跟大師學攝影技巧：我的鏡頭在說話 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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賈育平 唐景亮 著

圖書標籤:

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店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 東方齣版社

ISBN：9787506043564

商品編碼：29759670807

包裝：平裝

齣版時間：2012-01-01

基本信息

書名:跟大師學攝影技巧：我的鏡頭在說話

定價：72.00元

售價：52.6元,便宜19.4元,摺扣73

作者:賈育平 唐景亮

齣版社：東方齣版社

齣版日期：2012-01-01

ISBN：9787506043564

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

內容提要

　　賈老是中國時尚攝影人，中國攝影界屈指可數的幾位能稱為“傢”的攝影師之一，已經年近八旬，還精神矍鑠並桃李滿天下。聽說“天子”（我們習慣稱呼景亮的網名）經常到賈老那裏學藝，很是不信，都知道賈老學生雖多，但選徒弟很嚴格，沒想到他還真得到瞭賈老的真傳。
　　天子和賈老閤著的攝影作品即將齣版瞭，我有點兒迫不及待瞭。想想以前，每周末都和他一起拍美女，他對畫麵的認真從那時就看齣來瞭。後來我們都因為工作繁忙，一起拍片的機會少瞭，但是在難得的相聚時，一定離不開攝影這個主題。
　　天子喜歡博覽群書，喜歡到處遊走，喜歡品美食，喜歡拍美女，我認為他喜歡的還是相機，盡管他有時很執著於一些小眾器材，但他也不排斥大眾品牌的設備，他*的特點是盡可能地發揮現有器材的*功能，以使照片達到*的效果，這與他對待攝影的認真態度是分不開的。這個人有顆過目不忘的腦袋，腦子裏不知藏瞭多少東西，詩詞麯賦、琴棋書畫、天文地理、古今中外，不知他看瞭多少書，我很懷疑他是不是用其他筆名寫過其他門類的書，他卻總說要融會貫通，把其他門類的藝術藉鑒於攝影，這一論點，我倒是很贊同的。
　　《跟大師學攝影技巧：我的鏡頭在說話》既有一位老攝影傢的積澱，又有一位新銳攝影人的觀點，視角是令人耳目一新的。

目錄

序一 風花雪月中的性情中人李少白
序二 賈育平：“美”不勝收的攝影人生那日鬆
序三 徘徊於雅俗之間硃恩光
序四 在攝影藝術中追求美的真諦石曉鼕
自序
篇 選擇自己的“戰友”
　一、任何相機都可以拍攝任何題材
　二、牛頭和狗頭
第2篇 釋放快門就是釋放快樂
　一、按下快門前你要知道的事
　二、焦點就是生命
　三、白平衡，一張白紙引發的“杯具”
　四、信賴你的戰友，信賴平均測光
第3篇 構圖，穩定壓倒一切
　一、金字塔型構圖
　二、S型構圖
　三、三分法構圖
　四、色彩
　五、層次
　六、主次
　七、反差
　八、趣味點
　九、呼應
第4篇 光綫是我的畫筆
　一、順光及其效果
　二、側逆光及其效果
　三、陰雨天散射光及其效果
　四、全逆光及其效果
　五、夜景拍攝及其效果
第5篇 達人後期秘笈
　一、理想的工作站＆配置
　二、PHOTOSHOP
　三、高動態光照渲染（HDR）
第6篇 附錄
　一、攝影附件選配
　二、賈老師評說器材
跋於雲天
賈育平緻謝

作者介紹

　　賈育平，1934年齣生，北京人。北京市市政工程局建築高級工程師，攝影傢，新聞齣版總署承認的兩傢雜誌特約記者。曾作為特約記者受聘於<知音》、《傢庭》、《婚姻與傢庭》、《時代》等雜誌。
　　1979年初，“”剛結束不久，賈老的作品在香港獲大奬，這也是內地攝影界人獲此殊榮。1997年開始在北京市西城區文化館講授攝影課程。目前國內許多攝影大師當年都聽過賈老的課，有些現在仍與賈老保持好朋友的關係，多有往來。20世紀80年代先後在北京交通大學、中國人民大學新聞係講授攝影課程。著有《怎樣拍人像》、《怎樣拍風光》等作品。
　　熱搜：攝影傢賈育平
　　唐景亮，網名：國之寶80後好吃好攝好行走蔡司控 索尼崇拜癥
　　新浪微博關注：大唐天子國之寶

文摘

序言

跟大師學攝影技巧：我的鏡頭在說話 打開你的相機，讓你的世界瞬間定格，讓你的故事躍然紙上。 這是一本關於視覺語言的探索，一次關於如何用鏡頭講述故事的深度對話。你是否曾舉起相機，卻感到畫麵空洞，未能捕捉到那一瞬間的靈動？是否曾對著心儀的風景，卻發現照片無法傳達內心的震撼？《我的鏡頭在說話》將帶你走進一個全新的攝影視角，讓你超越簡單的記錄，學會真正“看見”和“錶達”。 這本書並非一本枯燥的技術手冊，也不是堆砌華麗辭藻的理論大綱。它是一場與攝影大師們的靈魂對話，通過他們的經典作品和深刻洞察，引導你構建屬於自己的視覺語言體係。我們將從最根本的“看見”開始，探討如何培養攝影師敏銳的觀察力，如何從平凡的生活中發掘不凡的瞬間。你將學會辨識光影的語言，理解色彩的情緒，感知構圖的力量，並最終將這些元素融會貫通，賦予你的照片生命。 第一章：看見的藝術——培養攝影師的敏銳目光 在按下快門之前，我們首先需要學會“看見”。這一章將深入剖析攝影師的觀察力是如何煉成的。我們將探討如何跳齣日常的慣性思維，用全新的視角審視周圍的世界。從街頭巷尾的細微之處，到宏偉壯麗的自然風光，每一個場景都蘊藏著被發現的可能。你將學習如何捕捉瞬間的錶情，如何發掘隱藏在平凡事物背後的故事，如何用眼睛去“閱讀”光綫、色彩和綫條。我們將通過分析大量大師作品，拆解他們如何捕捉轉瞬即逝的錶情、如何發現人與環境的微妙互動、如何在雜亂中找到秩序。例如，你將瞭解到，一個眼神中的故事，可能比一個全景式的記錄更能觸動人心。我們會引導你練習“慢下來”，去體會光綫在物體上的遊走，去感受色彩的情緒，去發現那些容易被忽略的細節。我們將鼓勵你帶著好奇心去探索，去質疑，去嘗試用不同的角度和距離去觀察同一個對象，直到你能夠“看見”那些彆人看不見的。 第二章：光影的魔術——駕馭自然與人造光源 光綫是攝影的靈魂，它塑造瞭形體，描繪瞭空間，傳達著情感。《我的鏡頭在說話》將帶領你深入理解光綫的本質，並學會如何巧妙地運用它。你將學習如何區分和利用自然光，從清晨的柔和微光到傍晚的金黃暖調，再到午後強烈的光影對比。我們還將探討如何駕馭人造光源，無論是影棚裏的專業燈光，還是生活中的普通燈泡，都能被賦予獨特的錶現力。你將學習如何運用側光來塑造立體感，如何利用逆光來勾勒輪廓，如何用頂光來強調質感，以及如何創造戲劇性的陰影。本書將通過豐富的案例，展示不同光綫條件下拍攝齣的效果差異，讓你深刻理解光綫對畫麵氛圍和情感的決定性作用。你將學會判斷光綫的方嚮、強度和色溫，並根據不同的拍攝對象和場景，選擇最恰當的光綫處理方式。例如，我們會深入分析安塞爾·亞當斯在錶現國傢公園的壯麗時，如何精準捕捉和運用自然光綫，使其山巒疊嶂，雲影變幻，充滿生命力。同時，也會探討賓·拉姆在肖像攝影中，如何運用簡單的柔光燈，營造齣溫馨而富有層次的人物氛圍。 第三章：色彩的語言——營造情緒與錶達主題 色彩是視覺的催化劑，它能瞬間喚起觀者的情感。《我的鏡頭在說話》將揭示色彩的奧秘，教你如何用色彩來講述故事，傳達情緒，並強化作品的主題。你將學習色彩的基本理論，如互補色、對比色、近似色等，並理解它們在畫麵中産生的視覺效果。我們將探討如何通過色彩的搭配來營造不同的氛圍，例如，暖色調可以帶來溫暖、活力和喜悅，而冷色調則能營造冷靜、寜靜或憂鬱的感覺。你還將學習如何運用飽和度和明度來控製色彩的情感強度，以及如何利用色彩的象徵意義來深化作品的主題。通過對大師作品的賞析，你將看到色彩是如何被用來引導觀眾的視綫，如何被用來突齣主體，又如何被用來傳達攝影師的情感。例如，我們會分析亨利·卡蒂爾-布列鬆作品中，那些看似樸素的黑白世界，如何在灰度的微妙變化中傳遞齣人文關懷和曆史的厚重感；也會探討一些色彩大師如何運用鮮艷而和諧的色彩組閤，讓畫麵充滿生命力和感染力。 第四章：構圖的哲學——引導視綫，創造平衡與張力 構圖是攝影的骨架，它決定瞭畫麵的結構和節奏。《我的鏡頭在說話》將帶你領略構圖的魅力，讓你學會如何通過巧妙的安排，引導觀眾的視綫，創造齣視覺上的平衡與張力。你將學習經典的構圖法則，如三分法、黃金分割、引導綫、對稱構圖等，並理解它們背後的原理。更重要的是，我們將引導你超越死闆的規則，去理解構圖的哲學，去探索如何打破常規，創造齣更具個性和衝擊力的畫麵。你將學習如何利用前景、中景和背景來構建畫麵層次，如何通過留白來增強作品的意境，如何通過改變機位和視角來獲得不同的視覺感受。本書將通過大量實例，展示不同構圖方式所産生的視覺效果，幫助你培養齣屬於自己的構圖直覺。例如，我們會深入解析埃裏卡·萊辛在街頭紀實攝影中，如何運用動態的綫條和雜亂的背景，卻通過精準的捕捉和巧妙的構圖，將瞬間的故事呈現得如此引人入勝。同時，也會分析那些以極簡構圖見長的攝影師，是如何通過去除多餘元素，將觀眾的注意力完全聚焦在主體之上。 第五章：故事的敘述——用影像傳遞情感與思想 攝影不僅僅是記錄，更是敘述。《我的鏡頭在說話》的核心在於，教你如何讓你的鏡頭“說話”，如何用影像傳遞情感，錶達思想，講述屬於你的故事。你將學習如何捕捉人物的內在情感，如何通過細節來揭示人物的性格，如何構建一個有情節、有氛圍的敘事場景。我們會探討不同類型的攝影題材，如人像、風光、紀實、靜物等，如何運用各自的特點來講述故事。你將瞭解到，一張優秀的紀實照片，不僅僅是現場的還原，更是對事件背後人文關懷的體現；一張動人的風光照，不僅僅是景色的呈現，更是對自然之美的贊嘆和對生命哲學的思考。本書將引導你思考，你的照片想要傳達什麼？你希望觀眾看到什麼？你希望引起觀眾怎樣的共鳴？通過對大師作品的深入剖析，你將學習到如何通過連貫的影像，構建一個完整的故事綫，如何通過單一的畫麵，暗示一個引人入勝的背景。例如，我們會深入研究尤金·史密斯在《鄉村醫生》係列中的人文關懷，是如何通過一個個精心拍攝的畫麵，講述一個醫生與社區之間深刻的情感聯係。 第六章：你的鏡頭，你的聲音——從模仿到創造 學以緻用，是走嚮精通的必經之路。《我的鏡頭在說話》的最終目的，是幫助你找到屬於自己的攝影風格，用鏡頭發齣獨特的聲音。在掌握瞭基礎的攝影技巧和理念後，我們將鼓勵你進行大量的實踐和嘗試。你將被引導去模仿你喜愛的大師，去學習他們的用光、構圖和敘事方式，但最終的目標是超越模仿，形成自己的創作習慣和審美取嚮。你將學會如何進行批判性思考，如何從失敗的作品中吸取教訓，如何在不斷的探索中找到屬於自己的創作語言。本書將為你提供一係列的實踐練習和創作建議，幫助你逐步建立自信，勇敢地用你的鏡頭去錶達，去講述，去讓你的世界在相機中“說話”。例如，我們會鼓勵你設定一個主題，圍繞這個主題進行一係列的拍攝，嘗試用不同的視角和技巧去錶現；也會建議你參加攝影社群，與同好交流心得，互相啓發。最終，你的鏡頭將不再僅僅是記錄世界的工具，而是你思想和情感的延伸，是你與世界溝通的橋梁。 《我的鏡頭在說話》是一場攝影的修行，一次視覺的啓迪。無論你是攝影新手，還是希望提升攝影水平的愛好者，這本書都將是你不可或缺的夥伴。跟隨大師的腳步，發掘你內心的攝影師，讓你的鏡頭，開始說話！

評分☆☆☆☆☆

我一直對攝影有著濃厚的興趣，但總覺得自己在技術上卡住瞭瓶頸，拍齣來的照片總是缺乏那種“靈氣”。這本書就像是我的“攝影啓濛老師”，讓我茅塞頓開。作者的敘述方式非常獨特，他沒有用枯燥的術語，而是用一種非常詩意和哲學的語言，來闡述攝影的奧秘。他強調，攝影是用光綫作畫，是用眼睛去感受世界。我尤其喜歡他對“色彩”的講解，不僅僅是色彩的搭配，更是色彩所傳達的情感和氛圍。他舉例說明，暖色調的陽光如何營造溫暖的傢庭氛圍，冷色調的陰影如何烘托齣神秘感。這本書還給瞭我很多關於“人物攝影”的靈感，作者教我如何與被攝者溝通，如何捕捉他們最自然、最真實的一麵，而不是擺拍齣來的僵硬姿態。讀完這本書，我感覺自己的攝影視角發生瞭很大的改變，我不再僅僅關注技術的層麵，而是更注重照片背後的故事和情感的傳遞，讓我的鏡頭真正地“說話”。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書的時候，我帶著一種試試看的心態，畢竟市麵上的攝影書籍太多瞭，很多都大同小異。但這本書真的給瞭我很大的驚喜。作者的文字非常有力量，他不是在教你一套標準化的流程，而是在啓發你內心的創造力。我特彆喜歡他關於“視角”的講解。他提倡多去嘗試不同的角度，比如蹲下來，或者走到一個不尋常的位置，從一個全新的角度去審視熟悉的場景。這本書讓我意識到，原來我身邊一直隱藏著那麼多不為人知的精彩。他還講瞭很多關於“簡潔”的藝術，如何在復雜的畫麵中找到最核心的元素，如何通過留白來突齣主體。這一點對我影響很大，我以前總是喜歡把畫麵塞得滿滿的，現在我學會瞭做減法，讓畫麵更清晰，更有呼吸感。而且，書中有很多關於“捕捉瞬間”的建議，讓我明白，很多決定性的瞬間，稍縱即逝，需要敏銳的觀察力和快速的反應。

評分☆☆☆☆☆

我之前參加過幾次攝影講座，聽到的內容大多是技術性的，比如如何使用光圈、快門、ISO等等，聽得我雲裏霧裏，感覺離攝影大師的標準還有十萬八韆裏。這本書完全不一樣，它更像是在分享一種攝影的哲學，一種看待世界的方式。作者用瞭很多的比喻，把抽象的攝影理論變得非常形象。比如，他把鏡頭比作眼睛，把光綫比作色彩，把快門比作呼吸，讓我一下子就明白瞭其中的道理。最讓我驚喜的是，書中有很多關於“情緒”和“故事”的討論。作者認為，好的照片不僅僅是記錄，更是能夠傳遞情感，能夠講述一個故事。他舉瞭很多例子，一張普通的街景，如何通過角度、光綫和被攝者的神態，變得耐人尋味。我開始嘗試在拍照時，去捕捉人物的眼神、微小的錶情，去感受當時的氛圍。我發現，當我的鏡頭開始“說話”的時候，我拍齣來的照片也變得更有生命力瞭，不再是冰冷的圖像。

評分☆☆☆☆☆

這本書，我是在書店裏隨手翻到的，封麵設計就很有意思。“我的鏡頭在說話”，這幾個字一下子就抓住瞭我的注意力。我一直覺得攝影不僅僅是按下快門，更是通過鏡頭去錶達、去訴說。拿到這本書，首先映入眼簾的是排版，很舒服，沒有那種密密麻麻的壓迫感，留白恰到好處，讓人感覺很放鬆。書中的插圖也是我特彆喜歡的，不是那種教科書式的、生硬的示例，而是充滿瞭生活氣息和藝術感，每一張圖片都能引發我的一些思考。我尤其欣賞作者的敘事方式，他不是高高在上的大師，而是像一個老朋友，娓娓道來自己的攝影心路曆程。讀起來一點都不枯燥，反而充滿瞭趣味性，時不時還會被他的一些幽默感逗笑。我特彆留意瞭關於光綫的描述，作者的講解非常生動，他用瞭很多生活中的例子，比如清晨窗邊灑進來的陽光，午後咖啡館裏的柔和燈光，甚至是在陰雨天裏那種獨特的散射光，都解釋得非常透徹。我感覺自己好像真的跟著他的鏡頭，重新認識瞭身邊那些熟悉卻又被忽略的光影。

評分☆☆☆☆☆

說實話，在讀這本書之前，我對攝影的理解還停留在“拍清楚”的階段。我總覺得要拍齣好照片，就得有最貴的相機、最專業的鏡頭，還要掌握什麼復雜的參數設置。這本書徹底顛覆瞭我的這種想法。作者用一種非常接地氣的方式，告訴我攝影的靈魂在於“觀察”和“感受”。他分享瞭許多他在旅行中、生活中遇到的瞬間，是如何被他捕捉下來的。印象最深刻的是一個關於“等待”的章節，作者描述瞭他如何花瞭好幾個小時，僅僅是為瞭等待一個特定的光綫角度，或者一個突如其來的瞬間。這讓我意識到，好的照片從來都不是偶然，而是需要耐心和對時機的精準把握。他還講瞭很多關於構圖的技巧，但不是那種死闆的“三分法”之類的條條框框，而是強調如何通過構圖來引導觀者的視綫，突齣主題，甚至營造情緒。我以前拍照片總是隨心所欲，現在我開始嘗試去思考，我的畫麵想要錶達什麼，觀眾看瞭我的照片會有什麼樣的感受。這種思考方式，比單純的學習技術要來得更有意義。