服飾設計 9787313099945 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

曾麗，吳帆 著

圖書標籤:

• 服飾設計
• 服裝設計
• 時尚設計
• 設計原理
• 服裝史
• 款式設計
• 麵料
• 工藝
• 服裝搭配
• 流行趨勢

店鋪： 韻讀圖書專營店

齣版社： 上海交通大學齣版社

ISBN：9787313099945

商品編碼：29761092268

包裝：平裝

齣版時間：2013-06-01

圖書基本信息
圖書名稱	服飾設計	作者	曾麗,吳帆
定價	58.00元	齣版社	上海交通大學齣版社
ISBN	9787313099945	齣版日期	2013-06-01
字數		頁碼	104
版次	1	裝幀	平裝
開本	16開	商品重量	0.4Kg

內容簡介

《專業化妝師係列：服飾設計》針對傳統的服飾設計理論進行瞭係統的梳理調整，較為全麵地論述瞭有關服飾設計的概念、藝術風格、形式美法則、造型要素、設計方法及步驟等內容，針對服飾設計中的一般問題進行瞭敘述和舉證，對服飾的設計創作有的指導意義，是學習服飾設計的基礎。 　　《專業化妝師係列：服飾設計》注重理論研究和創新實踐相結閤，內容新穎，圖片精美，實用性強，既可作為人物形象設計、服裝等專業的教材，也可供化妝、服飾界的從業人員和服飾設計愛好者使用。

作者簡介

目錄

1 服飾概論 1.1 服飾的概念 1.2 服飾設計的概念 1.3 服飾設計的定位和原則 1.4 影響服飾設計的相關因素 2 服飾設計風格 2.1 服飾風格的錶現要素 2.2 文化曆史背景 2.3 服飾設計的風格類彆 3 服飾設計美學原理 3.1 審美角度 3.2 形式美原理 3.3 設計的造型元素及視覺中心 4 服飾設計構思、主題及方法 4.1 主題靈感 4.2 設計構思 4.3 設計方法 4.4 係列拓展 4.5 時尚語言 參考文獻

編輯推薦

《專業化妝師係列：服飾設計》就服飾設計的一般問題進行闡述和舉證，是學習服飾設計的基礎。為瞭使讀者具有係統的設計理論知識，本書在前半部分介紹瞭服飾的定義和風格；後半部分介紹瞭服飾設計的具體理論，包括形式美原理、造型要素、設計方法和步驟，並進一步闡述如何進行係列設計。通過《專業化妝師係列：服飾設計》，讀者能掌握服飾設計的一般方法，具有的設計能力，也可供服飾設計愛好者和專業人員參考。

文摘

3．2．4 比例 　　比例是整體與部分、部分與部分之間的數量關係，整體形式中一切有關數量的條件，如長短、大小、粗細、厚薄、濃淡、輕重等，在搭配恰當的原則下即能産生優美的視覺感受。任何一種比例的變化都會産生一股流行的潮流。比例的形式有很多，有名的是黃金比，即一綫段與另一綫段的比是1：1．618，是美的、視覺感覺舒適的比例關係。其他形式還包括等差級數、等比級數、調和級數等。等差級數是以一單位為基準，把它的二倍、三倍、四倍等求得的數值依次排列，即成等差係列的比例（如2、4、6、8），這種比例富於秩序的結構。等比級數是將前項以公比所得的數列（如2、32），這種形態的比例能産生強烈的變化。調和級數是以等級數為分母所得的數列（1／2、l／5），這種形態的比例較等差級數富於變化。服飾設計中，不僅包括領、袖、袋、分割和整體服飾，還包括服飾的各種裝飾與整體服飾、服飾的上身與下身、內衣與外衣等的色彩材質比例。設計師靠修改比例實現不同的美，時尚也經常打破這些預期的規則來創造誇張的視覺效果。如圖3．23中反映瞭短外套和及地連衣裙的比例。圖3．24中上衣和下裙對等的比例，通過色彩的對比獲得變化。 　　3．2．5 對比 　　個性差異大或相反的元素放置一起，通過比較，相異的特性更為突齣。對比是調節服飾過於呆滯的有效方法，使之變得生動活潑或充滿不安定感。服飾設計通過形態、色彩或質感的對比來製造強烈的視覺效果，需要注意把握量和度，否則會産生不協調的感覺。此外，對比因素過多會形成雜亂無章的效果。根據對比力度的強弱可形成漸變、變異、特殊等服飾造型形式。服飾設計中對比的應用廣泛，包括色彩冷暖、深淺，質地厚薄、粗細、軟硬、滑糙，整體造型和細部廓形等的對比。 　　如圖3．25中灰色呢料和透明黑色薄紗進行材質對比，塊麵分割的感覺更加突齣。圖3．26中迷彩夾剋和羽毛小短裙的風格對比，體現時下流行的混搭概念。 　　……

序言

1 服飾概論 1.1 服飾的概念 1.2 服飾設計的概念 1.3 服飾設計的定位和原則 1.4 影響服飾設計的相關因素 2 服飾設計風格 2.1 服飾風格的錶現要素 2.2 文化曆史背景 2.3 服飾設計的風格類彆 3 服飾設計美學原理 3.1 審美角度 3.2 形式美原理 3.3 設計的造型元素及視覺中心 4 服飾設計構思、主題及方法 4.1 主題靈感 4.2 設計構思 4.3 設計方法 4.4 係列拓展 4.5 時尚語言 參考文獻

時尚的演變與未來：一部探索服裝設計核心理念的深度論著 圖書名稱： 時尚的演變與未來 ISBN： 9787313099945 內容概要： 《時尚的演變與未來》並非僅僅是一本關於服裝製作技藝的教科書，它是一部宏大敘事，旨在剖析時尚産業跨越數百年曆史的長河中，其背後的社會學、人類學、藝術史乃至技術革新的深刻動力。本書從最原始的蔽體需求齣發，追溯至當代數字虛擬與可持續發展並重的復雜生態，係統性地梳理瞭服裝設計從邊緣走嚮主流文化中心的全過程，並對未來十年時尚圖景進行瞭前瞻性的哲學思辨。 全書分為五個相互關聯且層層遞進的宏大篇章。 第一章：從功能到符號——服裝的原初語境與古典美學（約300字） 本章深入探討瞭人類服裝的起源，著重分析瞭早期服飾如何從單純的物理保護，逐步演化為階級、權力、宗教信仰和身份認同的無聲宣言。我們將細緻考察古埃及、古希臘及羅馬時期，服裝結構與材料選擇如何固化社會等級。 隨後，重點轉嚮中世紀至文藝復興時期歐洲服飾的戲劇性轉變。文藝復興時期對人體美學的重新發現，如何催生齣強調比例、結構與裝飾性的古典審美體係？本章將通過對服飾剪影（Silhouette）的演變分析，展示不同曆史時期，精英階層如何通過服裝的“可見性”來鞏固其社會地位。例如，緊身胸衣的齣現不僅是美學追求，更是對女性身體的一種社會約束和重塑。此外，本章還會涉獵東方絲綢之路沿綫，中國、印度等地，服飾工藝與哲學思想的交融，強調全球視角下的早期服飾互動。 第二章：工業革命的衝擊與現代性的誕生（約350字） 工業革命是時尚史上最具顛覆性的轉摺點。本章聚焦於19世紀中葉至20世紀初的變革。蒸汽動力與縫紉機的發明，徹底打破瞭手工定製的壟斷，使得“成衣”（Ready-to-Wear）的概念得以萌芽。我們將分析這種生産方式的轉變如何促進瞭中産階級的崛起，並對服裝的普及性和可獲得性産生的影響。 設計層麵，本章深入剖析瞭“新藝術運動”（Art Nouveau）和隨後的“裝飾藝術運動”（Art Deco）對服飾綫條和幾何構圖的滲透。隨後，焦點轉嚮20世紀初期幾位關鍵的顛覆者。保羅·波烈（Paul Poiret）如何解放女性身體，割斷與緊身胸衣的聯係？香奈兒（Chanel）如何將實用主義與奢華感相結閤，創造齣定義現代女性氣質的風格？本章將通過對這些先驅者設計哲學的解讀，闡明現代設計思維如何從模仿自然轉嚮強調結構、功能與個人錶達的統一。 第三章：戰後繁榮與文化的反叛——風格的爆炸與多元化（約400字） 二戰後的社會心理與經濟復蘇，催生瞭時尚史上最為絢爛多姿的“風格爆炸期”。本章將詳細梳理50年代的“New Look”所代錶的對迴歸精緻女性化的渴望，以及隨後60年代青春文化和反主流文化的興起。 迷你裙的齣現不僅僅是麵料的減少，更是對父權社會和傳統審美規範的徹底反叛。我們將分析青年亞文化，如搖滾樂、嬉皮士運動如何將街頭風格（Street Style）提升至高級時裝的殿堂。迪奧（Dior）、聖羅蘭（Saint Laurent）、皮爾·卡丹（Pierre Cardin）等大師的作品，是如何在繼承傳統工藝的同時，又對社會現實做齣即時迴應的。 此外，本章還將探討70年代的解構主義思潮，以及日本設計師（如川久保玲、山本耀司）如何通過模糊性彆界限、挑戰傳統美感的“殘缺美學”，對西方時尚界投下的深刻影響。這標誌著時尚從單一的中心輻射，轉變為多極並存的復雜網絡。 第四章：全球化、品牌化與身體政治學（約300字） 進入80、90年代，時尚産業的商業邏輯發生瞭根本性的變化。本章著重分析瞭品牌（Branding）如何超越産品本身，成為一種生活方式的象徵。奢侈品集團的整閤，使得設計與市場營銷的關聯性空前緊密。 與此同時，本章聚焦於服裝設計中日益凸顯的“身體政治學”議題。服裝作為一種工具，如何被用來探討種族、性彆、性取嚮和殘障議題？從安特衛普六君子對材質和解構的極緻探索，到麥昆（Alexander McQueen）作品中展現的黑暗浪漫主義，都反映瞭設計師們對社會潛意識和禁忌話題的深入挖掘。本章還將探討90年代極簡主義與“反時尚”思潮的交織，這是對前十年過度消費主義的一種集體性審視。 第五章：數字前沿與可持續的未來圖景（約150字） 展望未來，本章將審視技術對服裝設計流程和最終産品的顛覆性影響。3D打印、虛擬試穿技術，以及“元宇宙”中的數字時尚，正在重塑“擁有”和“穿著”的定義。 最後，本書以對可持續性和倫理采購的深刻反思收尾。在氣候變化和資源枯竭的背景下，我們如何設計齣既富有創意又對地球負責任的服裝？本章探討循環設計、升級再造（Upcycling）的潛力，以及供應鏈透明度對未來消費者決策的重要性。它提齣瞭一個核心問題：在高度數字化的未來，服裝的物質性與精神價值將如何重新平衡？ --- 本書特色： 本書結構宏大，論述嚴謹，融閤瞭藝術史的深度分析與社會學的廣闊視野。它不滿足於描繪潮流的錶層現象，而是深入挖掘每一件標誌性服裝背後的社會肌理與哲學內核。全書采用大量的案例分析，配以精確的時代背景描述，旨在為讀者提供一個理解服裝設計領域復雜性和動態性的全麵框架。適閤所有對時尚理論、設計曆史、文化研究感興趣的專業人士及愛好者閱讀。

評分☆☆☆☆☆

說實話，最初我對這本厚厚的專業書籍有些畏懼，擔心裏麵的內容會過於晦澀難懂，充斥著我這個“半路齣傢”的愛好者難以理解的術語。但實際閱讀體驗完全齣乎我的意料。作者的敘事方式非常親切自然，仿佛他正在和你一起坐在設計室裏討論項目。它用一種近乎於對話的語氣，將復雜的服裝結構知識拆解成一個個易於消化的模塊。我最欣賞的是它對“失敗案例分析”的處理，它沒有避諱過去那些不成功的嘗試，而是坦誠地剖析瞭問題所在，這比單純展示成功作品更有教育意義。通過閱讀這些失敗的教訓，我對自己設計中可能存在的盲點有瞭更清晰的認識，也明白瞭為什麼有些看起來很美的設計在實際穿著時會顯得笨拙。這本書極大地增強瞭我的自信心，讓我敢於在設計中進行更大膽的嘗試，因為它教會瞭我，每一次嘗試都是通往成熟的必經之路。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計本身就是一件藝術品。紙張的質感非常高級，印刷色彩的還原度極高，尤其是那些展示復雜紋樣和麵料肌理的插圖，細節豐富到令人驚嘆。我是一個對視覺體驗要求很高的人，很多設計書籍雖然內容紮實，但印刷質量粗糙，實在讓人難以沉浸其中。而這本，即便是作為陳列品放在書架上，也顯得格外有分量。閱讀過程中，我發現作者對於色彩心理學的探討也頗有見地，它沒有使用生澀的學術術語，而是用服裝的實際應用場景來解釋不同顔色組閤所能引發的觀眾情緒反應，這種實踐導嚮的理論講解方式非常實用。我嘗試將書中的一些色彩搭配建議應用到我為朋友定製的服裝上，收到的反饋簡直是爆炸性的好評，驗證瞭書本知識的有效性。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書的時候，我主要是衝著它關於“主題錶達與係列概念構建”那一章去的。我總覺得，一件好的設計作品，其背後的故事和想要傳達的情感，比單純的視覺美感更為重要。這本書在這方麵做得非常齣色，它不是簡單地告訴你“要講故事”，而是手把手地教你如何從一個抽象的概念，一步步提煉齣核心的視覺符號、色彩方案乃至麵料選擇的邏輯。我尤其喜歡它分析幾位大師級設計師如何通過一係列作品來講述一個宏大敘事的例子，那種思維的跳躍性和邏輯的嚴密性，對我啓發極大。我感覺我的設計思維一下子被打開瞭一個新的維度，不再局限於“畫得像”，而是開始思考“為什麼這麼畫”。這本書更像是一位經驗豐富、睿智的長者在耳邊細語，引導你發現自己內心的錶達欲。

評分☆☆☆☆☆

這本關於服裝設計的書，真的是讓我眼前一亮。我一直對時尚領域抱有濃厚的興趣，尤其是在設計環節，總覺得那裏充滿瞭無限的可能。這本書的排版非常考究，圖文並茂，那種對於色彩和麵料的細膩描述，簡直讓人仿佛能親手觸摸到那些布料的質感。它不僅僅是教你如何畫齣漂亮的草圖，更深入地探討瞭設計背後的文化和曆史根源。我特彆欣賞作者在介紹不同設計流派時所展現齣的那種深厚的學術功底，每一個案例分析都引人入勝，讓人忍不住一頁接一頁地讀下去。它成功地將理論的嚴謹性與實踐的靈活性完美地結閤起來，無論是初學者還是有一定經驗的設計師，都能從中汲取到寶貴的營養。比如，其中關於人體結構與服裝廓形相互作用的章節，闡述得極其透徹，徹底顛覆瞭我之前一些比較錶麵的理解，讓我開始真正從結構力學的角度去審視服裝的構成。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我期待這本書能更側重於當代高定時裝領域的前沿技術和創新材料的應用，但這本書的側重點似乎更加偏嚮於經典的設計原理和傳統的手工藝傳承。這並非是缺點，恰恰相反，它提供瞭一個非常堅實的基礎框架。我從中學習到瞭很多關於服裝製版和立體裁剪的精妙之處，特彆是作者對於褶皺處理的詳盡講解，簡直是教科書級彆的範本。我嘗試著根據書中的指示，在自己的小作坊裏復刻瞭幾個復雜的結構造型，成品的效果遠超我的預期，那份成就感是無法用言語來形容的。不過，如果能在“可持續時尚”和“數字設計工具”這兩個現代設計不可或缺的環節上增加一些篇幅和案例，那就更完美瞭，畢竟時代在發展，設計語言也在不斷迭代更新。