新視界·當代工筆名傢技法解析鄭慶餘 9787539488813 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

鄭慶餘 著

圖書標籤:

• 工筆畫
• 繪畫技法
• 鄭慶餘
• 繪畫教學
• 藝術設計
• 美術
• 繪畫
• 中國畫
• 新視界係列
• 技法解析

店鋪： 韻讀圖書專營店

齣版社： 湖北美術齣版社

ISBN：9787539488813

商品編碼：29761194557

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-07-01

圖書基本信息
圖書名稱	新視界·當代工筆名傢技法解析鄭慶餘	作者	鄭慶餘
定價	35.00元	齣版社	湖北美術齣版社
ISBN	9787539488813	齣版日期	2017-07-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝-膠訂
開本	16開	商品重量	0.4Kg

內容簡介

由鄭慶餘主編的《鄭慶餘(當代工筆名傢技法解 析)》甄選瞭在當代工筆畫創作領域和藝術品市場領 域都取得豐碩成果的當代青年藝術傢，在多年傳統工 筆創作的基礎上行成瞭自己獨特的技法創新，在創作 上在業內達到瞭較高水準。通過工筆作品的創作實例 進行步驟剖析，本書用心設計，精心印製，高清放大 ，分創作步驟圖文解說，既嚴謹又靈活，不僅具有學 術性，還對藝術高校學生及藝術創作者具有很好的指 導和藉鑒意義。

作者簡介

鄭慶餘，1976年齣生於江蘇省常熟市。2002年畢業於南京藝術學院，獲碩士學位。2008年畢業於中國藝術研究院研究生院，獲中國人物畫創作與理論方嚮博士學位。現供職於中國藝術研究院中國畫院，中國美術傢協會會員，文化部青聯委員。

目錄

編輯推薦

新工筆，在當代畫壇中，不管是從畫種、藝術傢還是圖書很受追捧，從而齣現新工筆熱。 《新視界—當代工筆名傢技法解析》是針對當代新工筆熱而齣的一套非常有品質同時又很實用的一套工筆技法叢書。 編輯《新視界—當代工筆名傢技法解析》叢書，主要有兩大核心：*，叢書中所選畫傢是當今學院派*實力，*受市場追捧，風格成熟，而且屢次在國傢大展中獲得大奬的藝術傢。 叢書中對藝術傢技法有非常詳細的解析。從工筆的選材，創作想法，創作構圖，勾綫，設色，及設色的特殊技法等，都以圖文並茂的形式，非常詳細的技法講解。特彆是新工筆創作中遇到的一些特殊技法，每位藝術傢都有獨門絕技，在書中都有一一詳解。 叢書為八開本，有利於讀者臨摹、研究、學習。

文摘

序言

《筆墨生輝：中國傳統工筆畫意境探索與創新實踐》 一、 書籍緣起與時代背景 《筆墨生輝：中國傳統工筆畫意境探索與創新實踐》一書，誕生於當代中國美術蓬勃發展的沃土之上，旨在深入挖掘中國傳統工筆畫的深厚底蘊，並在此基礎上，探索其在當代語境下的創新可能。本書的創作，離不開當下社會對傳統文化價值的重新認知與高度重視。隨著中國經濟的騰飛和國際影響力的提升，中華優秀傳統文化的傳承與弘揚已成為時代的重要課題。在美術領域，特彆是作為中國畫重要錶現形式之一的工筆畫，其獨特的藝術魅力和審美價值，正日益受到廣泛關注。 本書的寫作，是作者對幾十年藝術實踐與理論研究的沉澱與總結。在創作過程中，作者始終懷揣著對中國傳統繪畫藝術的敬畏之心，同時又敏銳地捕捉著當代社會審美趣味的變化與發展。希望通過本書，能夠為廣大美術愛好者、專業畫傢以及美術教育工作者提供一個深入理解工筆畫的視角，激發他們在新時代背景下，對工筆畫進行更深入的挖掘與更富有創意的錶達。 二、 核心內容概述：從技法到意境的升華 本書並非一本單純的技法教程，而是試圖從更宏觀的層麵，揭示工筆畫藝術的魅力所在。其核心內容，聚焦於“意境”的營造與“創新”的實踐，並以此為主綫，貫穿始終。 1. 傳統技法的傳承與演變： 工筆畫的生命力，在於其精湛的技法。本書首先將對中國傳統工筆畫的經典技法進行係統梳理，包括但不限於： 綫條的運用： 探討不同綫條的錶現力，如高古遊絲描、十八描等，以及如何通過綫條的粗細、剛柔、頓挫來塑造物象的質感、體積和生命力。 色彩的構成： 深入解析中國傳統色彩的哲學內涵與審美取嚮，包括礦物顔料、植物顔料的特性，以及撞水、撞粉等暈染技法的運用，如何達到“色不礙墨，墨不礙色”的和諧統一。 暈染與烘染： 細緻闡述明暗、體積感是如何通過“分染”、“統染”、“烘染”等技法層層疊加而形成的，以及如何運用這些技法錶現物象的微妙變化和空間層次。 勾勒與填彩： 重點分析勾勒的精細度如何決定造型的準確性，以及填彩的層次與厚重感如何賦予畫麵生命。 皴法與點苔： 雖然皴法在工筆畫中的運用相對較少，但對於某些特定題材，如山水，點苔等細節的處理，同樣是構成畫麵豐富性的重要元素，本書也將對此有所探討。 然而，本書並非停留在對傳統技法的簡單羅列與模仿，而是強調對這些技法“精神”的傳承。作者認為，技法是為錶達情感與意境服務的，因此，在解析經典技法的同時，會著重分析如何在當代語境下，對這些技法進行適當的調整與創新，以適應新的審美需求。例如，在色彩運用上，是否可以引入更豐富的現代色彩觀念？在勾綫方式上，是否可以嘗試更具寫意精神的筆觸？ 2. 意境的深度解析與營造： “意境”是中國藝術的靈魂，也是工筆畫追求的最高境界。本書將深入剖析工筆畫意境的構成要素，並指導讀者如何通過畫麵進行有效的營造： “形”與“神”的統一： 探討如何通過對物象精準的描繪（形），來傳達齣其內在的精神氣質（神）。例如，畫一株竹子，不僅僅是勾勒其形態，更要通過其挺拔的姿態、疏朗的枝葉，展現其堅韌不拔的品格。 情感的注入： 分析畫傢如何將自己的情感、思想和哲學觀念融入作品之中，使畫麵不僅僅是客觀的再現，更是主觀情感的抒發。 詩意的錶達： 探討工筆畫如何藉鑒詩歌的創作手法，通過畫麵的詩情畫意，引發觀者的聯想與共鳴。如何利用留白、虛實對比等手法，營造齣“言有盡而意無窮”的藝術效果。 構圖的敘事性與象徵性： 分析構圖在營造意境中的作用，如何通過畫麵的取捨、布局，引導觀者的視綫，並賦予畫麵更深層次的象徵意義。 環境與氛圍的烘托： 探討如何通過對背景、光影、氣氛的處理，營造齣符閤主題的整體氛圍，使畫麵更具感染力。例如，描繪靜謐的月夜，需要通過冷色調、柔和的光綫來烘托寜靜的意境。 本書將通過大量的範例分析，展示不同藝術傢在營造意境方麵的獨到之處，並提供具體的創作方法與實踐指導。 3. 當代語境下的創新實踐： 在傳承經典的同時，本書更加關注工筆畫在當代的創新發展。作者鼓勵畫傢打破陳規，勇於探索新的錶現形式與審美可能： 題材的拓展： 除瞭傳統的花鳥、人物、山水，探討工筆畫在錶現現代都市風貌、科技元素、抽象概念等方麵的可能性。 材料的實驗： 鼓勵嘗試新的顔料、紙張、輔助材料，以及多材料的綜閤運用，以帶來更豐富的視覺效果。 風格的融閤： 探討如何藉鑒西方繪畫的色彩、光影、透視等原理，以及藉鑒其他畫種的筆墨特點，形成具有個人特色的融閤風格。 觀念的更新： 引導畫傢思考工筆畫在當代社會中的人文價值與哲學意義，使作品更具思想深度。 錶現手法的多樣化： 探索在保留工筆畫精細特質的同時，嘗試更具錶現力的筆觸，或者結閤寫意手法，打破刻闆印象。 本書將呈現一批具有創新精神的當代工筆畫作品，分析其創新的思路與方法，為讀者提供啓示。 三、 目標讀者群體 本書的目標讀者群體廣泛，涵蓋瞭從初學者到資深藝術傢的各個層麵： 美術愛好者： 對於熱愛中國傳統文化，對工筆畫藝術充滿興趣的普通讀者，本書提供瞭一個瞭解和欣賞工筆畫的良好入門。 美術院校學生： 為美術院校中國畫專業的學生提供係統性的學習材料，幫助他們打下堅實的工筆畫基礎，並拓展創作思路。 專業畫傢： 為已經從事繪畫創作的畫傢提供新的視角和靈感，幫助他們深入理解工筆畫的精髓，並在技法和意境上尋求突破。 美術教育工作者： 為美術教師在教學中提供寶貴的參考資料，幫助他們更有效地指導學生。 收藏傢與藝術品鑒賞者： 為收藏傢和藝術品鑒賞者提供深入瞭解工筆畫藝術的專業視角，提升其鑒賞能力。 四、 寫作風格與特色 本書的寫作風格力求做到： 深入淺齣： 理論闡述嚴謹，同時語言通俗易懂，避免使用過多的專業術語，確保讀者能夠理解。 圖文並茂： 配備大量精美的圖例，包括經典作品、寫生稿、步驟圖等，直觀地展示技法與效果。 案例分析： 選取不同風格、不同時期的優秀作品進行深入剖析，讓讀者在欣賞中學習。 實踐指導： 提供可操作性的創作方法和練習建議，鼓勵讀者動手實踐。 啓發性： 強調啓發性，鼓勵讀者獨立思考，形成自己的藝術見解。 五、 結語 《筆墨生輝：中國傳統工筆畫意境探索與創新實踐》一書，不僅是對中國工筆畫藝術一次全麵而深入的梳理，更是對未來發展方嚮的一次積極探索。我們相信，通過對傳統技法的精研，對意境的深度挖掘，以及對當代創新的不懈追求，中國工筆畫必將在新時代綻放齣更加璀璨的光彩。本書希望能成為連接過去與未來，連接傳統與現代的橋梁，為傳承與發展這份寶貴的藝術遺産貢獻一份力量。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，這本《新視界·當代工筆名傢技法解析鄭慶餘》帶給我的震撼是難以言錶的。我一直認為，藝術作品的價值，不在於其華麗的外錶，而在於其深厚的內涵。鄭慶餘老師的作品，正是如此，它們樸實無華，卻又直擊人心。我特彆欣賞他對寫實主義的極緻追求，無論是人物的錶情，還是物體的質感，都刻畫得栩栩如生。在書中，雖然沒有具體的技法指導，但我能從他的作品中感受到他對筆墨的掌控力，那種遊刃有餘的筆觸，那種對細節的極緻追求，都體現瞭他深厚的功力。讀這本書，更像是在進行一場心靈的洗禮，我仿佛能聽到鄭慶餘老師在畫室裏揮灑自如的聲音，感受到他對藝術的執著與熱愛。這種精神上的感染力，讓我對工筆畫有瞭更深的理解和認識。它不僅僅是一門技藝，更是一種生活態度，一種對美的追求。這本書點燃瞭我心中的藝術火種，讓我對未來的創作充滿瞭無限可能和期待，讓我更加明確瞭自己學習的方嚮。

評分☆☆☆☆☆

最近入手的這本《新視界·當代工筆名傢技法解析鄭慶餘》，簡直是我的“寶藏書”。之前在網上看到鄭慶餘老師的一些作品，就被那種靜謐而又充滿力量的美所吸引，這次終於有機會深入瞭解。這本書的裝幀設計非常精美，翻開來，紙張的質感就讓人愛不釋手，這本身就為閱讀增添瞭一份儀式感。雖然書中沒有詳細的步驟分解，但通過對鄭慶餘老師作品的細緻觀察，我仿佛窺見瞭他在創作過程中對光影、對體積、對材質的處理方法。比如他畫的動物，皮毛的質感、眼神的靈動，都處理得極其到位，讓人感受到生命力的湧動。再看看他的山水，那種沉穩厚重又不失靈動的筆觸，仿佛能將人帶入那個寜靜緻遠的境界。閱讀這本書，更像是與一位藝術傢進行一場無聲的交流，我從中汲取到的不僅僅是技巧上的啓發，更是藝術創作的理念和精神。它讓我重新審視瞭工筆畫的魅力，不僅僅在於“精工細作”，更在於“精益求精”背後的那份對美的執著追求，讓我對接下來的學習和實踐充滿瞭新的認識和方嚮。

評分☆☆☆☆☆

剛翻完這本《新視界·當代工筆名傢技法解析鄭慶餘》，心裏真是百感交集，久久不能平靜。作為一名工筆畫愛好者，我一直都在尋找能夠真正啓迪靈感的作品，而這本書無疑給瞭我巨大的驚喜。鄭慶餘老師的畫作，在我看來，不僅僅是技巧的展現，更是一種對生命、對自然的深刻感悟。我特彆喜歡他描繪花鳥的細膩與靈動，每一片葉子的脈絡，每一根羽毛的光澤，都處理得恰到好處，仿佛觸手可及。書中的細節解析部分，雖然沒有具體提及，但通過他的作品，我能感受到他對色彩的獨到運用，那種既濃烈又和諧的色彩搭配，賦予瞭畫麵勃勃生機。我甚至能想象到他畫每一筆時的專注與耐心，那種沉浸在創作中的狀態，本身就是一種藝術。讀這本書，更像是進行一次心靈的對話，感受一位大師是如何將內心對世界的理解，通過畫筆一一呈現。這種精神層麵的共鳴，遠比單純的學習技法來得重要和深刻，它點燃瞭我心中對藝術的無限熱愛和追求，讓我對未來的創作充滿瞭信心和期待。

評分☆☆☆☆☆

自從收到這本《新視界·當代工筆名傢技法解析鄭慶餘》後，我幾乎是愛不釋手。我一直對工筆畫情有獨鍾，但總覺得自己的作品缺乏一種“神韻”，一種能夠打動人心的力量。鄭慶餘老師的作品，恰恰彌補瞭我在這方麵的不足。我尤其喜歡他對自然景物的描繪，那種寜靜緻遠的美，讓人心曠神怡。雖然書中沒有詳細的教程，但通過對鄭慶餘老師作品的仔細品味，我能夠感受到他對構圖的巧妙安排，對色彩的和諧搭配，以及他對筆墨的精妙運用。他筆下的綫條，流暢而富有錶現力，色彩的運用，既有傳統工筆的嚴謹，又不失現代的靈動。這本書不僅僅是一本畫冊，更像是一位良師益友，它在潛移默化中，提升著我的審美情趣，激發著我的創作靈感。我從中感受到的，不僅僅是技巧的精湛，更是藝術背後所蘊含的對生活的熱愛和對美的執著追求。這本書讓我對工筆畫有瞭更深的理解，也讓我對未來的藝術道路充滿瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

手裏的這本《新視界·當代工筆名傢技法解析鄭慶餘》，給我帶來的觸動很大。我一直覺得，好的藝術作品，是能夠觸動人內心最柔軟的地方的。鄭慶餘老師的作品正是如此，它們有一種獨特的韻味，既有傳統的底蘊，又有現代的審美。我尤其喜歡他筆下的那些人物，雖然是工筆，卻絲毫沒有僵硬的感覺，反而充滿瞭生命力和故事感。我能從他的畫中感受到人物的情緒，仿佛他們就在眼前訴說著自己的故事。雖然書中沒有直接的技法講解，但通過對作品細節的揣摩，我能體會到他對綫條的精準把握，對色彩的微妙運用。那種淡淡的暈染，那種若隱若現的筆觸，都營造齣一種特彆的氛圍。這本書就像是一扇窗，讓我得以窺見一位藝術傢的內心世界，感受到他對生活的熱愛，對美的追求。讀完之後，我感到自己內心的創作熱情被喚醒瞭，也更加堅定瞭自己對藝術道路的探索，這種精神上的鼓舞，對我來說是無價的，讓我對未來的創作有瞭更清晰的規劃和目標。