配饰生活 9787561168103 深圳市艺力文化发展有限公司-RT pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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深圳市艺力文化发展有限公司 著

图书标签:

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店铺： 万卷轩图书专营店

出版社： 大连理工大学出版社

ISBN：9787561168103

商品编码：29764280898

包装：精装

出版时间：2012-05-01

基本信息

书名：配饰生活

定价：298.00元

作者：深圳市艺力文化发展有限公司

出版社：大连理工大学出版社

出版日期：2012-05-01

ISBN：9787561168103

字数：

页码：

版次：1

装帧：精装

开本：16开

商品重量：2.284kg

编辑推荐

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　　Accessories are what makes a room, a life interesting. Theright touch here and there will make the room more memorable, Ilove to use wonderful inheriled pieces but also bring together wnatlife brings to one's doorstep: a fan, that once belonged to aMaharaja, a little dog puppet from Target that makes me laugh, or abisquit porcelain figure that I Found devine as it evokes suchfragility.

内容提要

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　　Accessories are what makes a room, a life interesting. Theright touch here and there will make the room more memorable, Ilove to use wonderful inheriled pieces but also bring together wnatlife brings to one's doorstep: a fan, that once belonged to aMaharaja, a little dog puppet from Target that makes me laugh, or abisquit porcelain figure that I Found devine as it evokes suchfragility.

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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好的，以下是为您的图书《配饰生活》（ISBN: 9787561168103，出版方：深圳市艺力文化发展有限公司-RT）撰写的一份详细的图书简介，内容旨在涵盖与配饰生活相关但不包含您特定书籍内容的广泛领域。 --- 穿梭光影间的点睛之笔：当代配饰艺术与文化鉴赏 导论：超越装饰的哲学——配饰的当代意义 在日常的穿搭哲学中，配饰往往被视为“锦上添花”的末端环节，然而，在当代语境下，它们早已超越了单纯的装饰功能。本册精选内容旨在深入探讨配饰在现代生活、自我表达、文化传承与工业设计中的多重角色与深远影响。我们聚焦于那些被精心挑选、设计或传承下来的物件——从佩戴于身体的珠宝、腕表，到使用于空间的家居摆件，再到映衬个性的时尚配件。它们不仅是材质、工艺与审美的结晶，更是使用者身份、心境与文化语境的无声宣言。 本书将带领读者进行一场横跨历史、地域与材料的鉴赏之旅，探讨配饰如何成为连接历史工艺与未来趋势的桥梁，以及个体如何通过配饰构建独特的“生活剧场”。 --- 第一辑：材质的诗意与工艺的灵魂 本部分将重点考察配饰领域中常见与稀有材料的物理特性、文化象征意义及其在不同设计流派中的应用。 1. 贵金属的永恒叙事：金、银与铂金的冶炼史与现代运用 我们探讨黄金的延展性如何塑造出繁复的巴洛克式花纹，以及白银在极简主义设计中如何通过其冷峻的光泽表达克制的美学。章节细致剖析了不同纯度（如K金与足金）的化学稳定性对长期佩戴的影响，并追溯了铂金在二十世纪中叶进入高级珠宝领域的文化转折点。此外，对于环保回收金属和再生贵金属在可持续设计中的角色，也将进行专题分析，展示材料伦理如何影响当代珠宝创作。 2. 有机与矿物的对话：宝石学与自然元素的重塑 宝石不仅仅是彩色的矿物，它们承载着地质学的漫长等待与人类对光线的痴迷。本节详述了红宝石、蓝宝石、祖母绿等“彩色宝石”的产地学特征（如哥伦比亚祖母绿的“花园”效应与缅甸红宝石的“鸽血红”标准），以及切割工艺（如明亮式、阶梯式、混合式）如何最大化其光学表现。同时，关注天然有机材料——如珍珠、珊瑚、象牙（及其替代品）的采集、养护与道德考量，对比它们在不同文化中象征的生育力、纯洁或财富。 3. 非传统材料的解放：现代主义与工业元素的融入 现代配饰设计勇于打破传统材料的束缚。本部分聚焦于高科技材料如钛合金、碳纤维、陶瓷在腕表和前卫珠宝中的应用，它们带来的轻盈感、耐用性及冷峻的工业美学。此外，探讨人造材料如树脂、亚克力和新型复合材料如何赋予设计师更大的创作自由，并分析这些“非珍稀”材料在街头时尚与高定时装配饰中的身份转换。 --- 第二辑：风格的谱系与文化的原型 配饰的风格是特定时代社会思潮、技术进步和阶层流动的直观反映。 1. 历史回溯：从装饰艺术到新古典主义的回响 追溯西方配饰设计中的关键历史风格对当代设计的影响。例如，装饰艺术运动 (Art Deco) 中对几何对称、异域图案（如埃及或亚洲元素）的运用，如何体现在那些大胆的、具有建筑感的胸针和发饰中。对比新艺术运动 (Art Nouveau) 对自然形态、流动线条和女性形象的痴迷，如何催生了以昆虫、藤蔓为主题的有机珠宝。理解这些风格的原型，有助于鉴赏家辨识现代设计中对历史的引用与解构。 2. 全球视野：非西方配饰的符号学 本书将考察世界各地非西方文化中配饰作为身份、地位和信仰载体的功能。例如，研究西藏和尼泊尔的绿松石与红珊瑚饰品如何作为流通的财富与宗教护符；探讨非洲部落文化中，金属铸造、珠饰和骨骼雕刻饰品如何标记个体的成熟、婚姻状态或社会等级。这些配饰的符号意义远超其物质价值。 3. 腕表：时间的雕塑与工程的艺术 腕表作为功能性与美学并重的配饰，值得独立探讨。本章节分析了机械表的复杂功能（Complications）——如陀飞轮、万年历、月相显示的工程学意义，以及它们在奢侈品市场中的价值定位。同时，也对比了数字穿戴设备如何挑战传统制表业的定义，并探讨了“工具美学”与“装饰美学”在现代腕表设计中的平衡点。 --- 第三辑：设计思维与个性化表达 配饰不再是单向的展示，而是双向的互动——设计师的理念与佩戴者的诠释。 1. 可持续性与伦理设计：新一代配饰的责任 当代消费者对“透明度”的要求越来越高。本节关注配饰行业如何应对冲突矿物问题、劳工标准以及碳足迹。详细介绍“公平贸易珠宝”（Fairmined/Fairtrade Gold）的认证体系，以及设计师如何通过“零废弃物”切割技术或使用升级回收材料（Upcycled Materials）来实践循环经济，创造出具有明确社会责任感的“良心配饰”。 2. 跨界合作：艺术、建筑与时尚的交融 分析当代配饰设计中跨学科合作的趋势。例如，某知名建筑师如何将结构主义的几何原则应用到大型雕塑般的项链设计中；或一位当代艺术家如何通过将日常废弃物转化为限量版配饰，挑战消费主义的本质。这些合作拓宽了配饰的边界，使其成为移动的艺术品。 3. 个人叙事：定制化与故事化配饰的兴起 在批量生产的时代，独特性成为稀缺资源。探讨定制（Bespoke） 珠宝的兴起，如何让消费者深度参与设计过程，将家族信物、纪念意义的符号融入成品。分析故事化配饰（Narrative Jewelry）——那些通过微缩雕刻、隐藏信息或特定排列方式来讲述个人经历或家族历史的物件，如何成为佩戴者最私密的“第二层皮肤”。 --- 结语：配饰的未来——互动、智能与情感连接 展望未来，配饰将更加智能、更具互动性。本书最后探讨了“可穿戴技术”（Wearable Tech）如何从单纯的功能性设备演变为融合美学、健康监测与社交连接的时尚元素。我们思考，当配饰能够感知佩戴者的心率、情绪，甚至与环境进行微小反馈时，它们与“自我”的关系将如何进一步深化。配饰，作为我们向世界展示自我的最微小却最具力量的媒介，其演变永无止境。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面选用的材质带着一种低调的质感，触感温润，不像那种廉价的铜版纸，翻起来很有分量。色彩搭配上，似乎是运用了一种非常克制的色调，也许是深灰配上一点点暖棕，营造出一种沉静而高级的氛围。我尤其欣赏它在细节上的处理，比如烫金或者压纹工艺，若隐若现地勾勒出标题“配饰生活”，在不同的光线下会折射出微妙的光影变化。内页的纸张选择也体现了出版方的用心，那种略带米白的纸张，既保护视力，又让整体视觉效果更显典雅。而且，这本书的开本拿在手上非常舒服，尺寸拿捏得恰到好处，无论是放在书架上还是随身携带，都显得不张扬却有品位。这种对外在形式的重视，让我对它内在的内容更加充满期待，感觉它不仅仅是一本关于‘配饰’的书，更像是一件精心制作的工艺品，光是抚摸和翻阅的过程，就已经是一种享受了。这首先就为我建立了一个非常好的阅读预设，相信里面的内容也一定经过了精心的打磨和挑选，绝非市面上那些粗制滥造的快餐读物可比拟。

评分☆☆☆☆☆

从排版和插图的选用上，这本书的处理方式非常具有现代感和前瞻性。它没有采用大量那种过于饱和、色彩鲜艳的真人模特图，而是大量运用了高质量的静物摄影或者手绘的示意图。这些插图的背景往往是极简的，甚至可能是纯白或纯黑的画布，目的就是为了突出配饰本身的线条、材质和光影效果，让读者能够专注于物件本身的美感。而且，我注意到很多配饰的展示图，它们的角度都是经过精心设计的，不是常见的正面照，而是侧面、俯视或者特写，用以强调某些关键的工艺细节，比如一个铆钉的形状、一个链环的咬合度。这种高度视觉化的呈现方式，极大地弥补了文字在描述三维物体时的不足，让原本可能晦涩难懂的工艺细节，变得清晰可见、一目了然。这无疑是为专业性和可读性都加分不少的决定。

评分☆☆☆☆☆

我必须称赞一下这本书在语言风格上的独特性，它完全摆脱了那种严肃的学术腔调，也避开了过度浮夸的时尚术语堆砌。阅读起来，感觉就像是一位见多识广、品味极佳的长者，在壁炉旁，用一种娓娓道来的，带着生活智慧的口吻与你交流。它的措辞精准而富有画面感，善于运用比喻和意象来描绘那些抽象的美学概念。例如，描述一件首饰的“光泽”时，它可能会用“如同初雪融化后留在古老石板上的晨曦”这样的句子，瞬间就将读者的感官调动起来，让人能真切地体会到那种质地和氛围。这种优美的文字功底，使得即便是对配饰理论知识不甚了解的新手，也能轻松地沉浸其中，并且在不知不觉中提升自己的审美语汇。它让“配饰搭配”这件事，从一种外在的技巧，升华为一种内在的、可以被文字精妙捕捉的生活艺术。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的一个非常深刻的印象是它对“实用性”与“哲学思考”之间的拿捏达到了一个极高的平衡点。市面上很多关于风格的书籍，要么过于偏重理论，让人觉得高深莫测，难以落地；要么就是一味地推销购买清单，缺乏深度。但这本书似乎找到了一个黄金分割点。它在讲解如何挑选一条合适的围巾时，会深入探讨“结构与流动性”在人体美学中的作用；在讨论皮带的系法时，会触及到“边界感与自我约束”的人文思考。这种从微观的物件入手，回溯到宏观的人生态度，让每一次的搭配选择都带上了一层意义的重量。我不是在学习如何‘穿戴’，而是在学习如何‘定义’自己。这种将日常琐事提升到人生哲理层面的叙事方式，极大地拓宽了这本书的价值边界，让它超越了单纯的‘时尚指南’范畴。

评分☆☆☆☆☆

这本书的目录结构设置得颇为精妙，它似乎没有采用那种传统、枯燥的分类法，而是构建了一个环环相扣的叙事逻辑。我注意到它将配饰的介绍分成了好几个篇章，但这些篇章之间的过渡非常自然流畅，仿佛在讲述一个关于“时间与美学”的故事线。比如，它可能从历史的源头讲起，探讨某种经典配饰（比如胸针或领带）是如何在不同历史阶段被赋予社会意义的，然后笔锋一转，进入到现代材质的革新与工艺的传承，最后落脚于个体风格的塑造与日常搭配的哲学。这种编排方式，极大地提高了阅读的连贯性和趣味性，避免了仅仅停留在罗列商品信息的层面。我能感受到作者在梳理这些知识点时，投入了大量的精力去设计这条“认知路径”，引导读者不是被动接收信息，而是主动去探索配饰背后的文化肌理和设计思想。这种‘导游式’的引导，比起教科书式的讲解，显然更能抓住当代读者的注意力。