BF-永不过时的祖母拼花毯钩编-〔美〕埃伦·戈姆利,温惠娟 河南科学技术出版社 97875 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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图书标签:

• 钩编
• 拼花
• 祖母方块
• 手工
• DIY
• 编织
• 家居装饰
• 传统工艺
• 图案
• 教程

店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 河南科学技术出版社

ISBN：9787534972645

商品编码：29764611015

包装：平装

出版时间：2014-09-01

图书基本信息
图书名称	永不过时的祖母拼花毯钩编	作者	〔美〕埃伦·戈姆利,温惠娟
定价	39.80元	出版社	河南科学技术出版社
ISBN	9787534972645	出版日期	2014-09-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装

内容简介

《永不过时的祖母拼花毯钩编》为拼花毯织片基础花样及其创意拼接的全图解教程，共分三部分，部分简要介绍基本的钩编常识：毛线钩针选用、颜色搭配、钩编符号、基本针法、镶边拼缝及自行钩编设计的要素等。第二部分以文字介绍配针法图解的方式，详细介绍了正方形、矩形、三角形、六边形及八角形五大类共50种独特新颖可混搭的基本花样的钩编步骤。第三部分则呈现了作者原创设计的10条拼花毯。文字说明配上针法图解，加上作者毫无保留的经验分享，相信任何一个人，只要稍微投入点兴趣，就能迷上这种流水线式的花样钩编。随时随地，只要利用零星时间一个花样一个花样地钩下去，然后积少成多，拼接起来，不经意间一件独特的原创手工拼花毯就诞生了。

作者简介

埃伦·戈姆利，10岁时就开始拿钩针编织了，她非常自豪，小时候和妈妈一起钩过一条毯子送给祖母做生日礼物。虽已记不清谁早教她用钩针编织，但她相信住在隔壁的姑姥姥玛格丽特·坦塔肯定在她很小的时候就给了她潜移默化的影响。后来，埃伦曾一度中断了钩编，但上了辛辛那提大学研究生院以后，她又重新拿起了钩针，而且从此一发不可收拾。 2004年她开始了自己的设计生涯。埃伦总共钩过的毯子有80多条，她的设计已售出100多种，《百变钩针编织》《今日钩针编织》《钩针编织》《钩针编织世界》《钩针编织窍门》等多种杂志上都刊登过她的作品。她的设计还曾得到美国公共广播公司针线演播室主持人谢伊·彭德雷在“钩与织”节目中的专门推荐。2008年，钩编解放阵线通过投票的方式，推选埃伦为家居装饰钩针编织*设计师。钩编之余，埃伦喜欢阅读、编织、跳爵士健身操，还喜欢吃巧克力蛋糕。现在，她和丈夫汤姆及两个孩子一起生活在辛辛那提附近。

目录

前言 章 钩编准备 线 工具 充分利用本书 编织符号说明 钩出自己的创意设计 第二章 钩织花样 正方形 雨滴成坑 经典蕾丝花纹 奥斯卡方块 樱桃夹心巧克力 鲜花烂漫 椅子靠背 一束花 浆果杂拌 星光闪烁 队长 矩形 昔日时光 大拇指印 波尔卡圆点 矩形中的椭圆 后的蓝莓 南方海滩 浮雕宝石 那不勒斯 惊吓并快乐着 礼品包装 三角形 浮动三角 宁静平和 绿色环保标志 诡异有趣 斜面 篝火 试试三角形 简单制胜 偏心 墨西哥阿卡普尔科 六边形 金色六边形 桃花盛开的日子 秋收季节 飓风 矢车菊 赤潮 闪闪小星 铁艺花栅栏 绚丽夺目 指挥官贴片 八角形 玫瑰八角形 金色太阳 祖母八角形 紫色落日 三色紫罗兰 八角形奖章 花样八角形 戏剧女王 红灯绿灯 树莓蛋挞 第三章 开始钩毯子 波光粼粼 万亿三角连环 蓝莓蛋糕 繁花似锦 法国乡村 星光璀璨 海潮 春日八角形 此致 群英荟萃 钩编线规范

编辑推荐

爱好钩编的人爱的是钩织时内心的宁静，爱的是钩好一件东西时的成就感，爱的是用亲手钩织的物件装扮自己的家，为生活带来一片温馨。这本令人怦然心动的拼花毯钩编书无疑将满足钩编爱好者们对家居饰品钩编的需求。基础花样的经典实用，作品配色和拼接的无限创意，都将激发大家动手的欲望和更多的灵感，加之作者对每一个钩编示例都配有详细的操作说明——从基本的针法、样式到*终加工。在编织说明的帮助下，入门级的读者将很快学会它们的织法，编织高手则更加游刃有余。

文摘

序言

精彩内容敬请期待

好的，以下是关于一本名为《永恒的几何：现代钩针艺术的探索与实践》的图书简介，内容不涉及您提供的原书信息。 --- 《永恒的几何：现代钩针艺术的探索与实践》 探索结构之美，重塑针线之艺 图书概述 《永恒的几何：现代钩针艺术的探索与实践》是一部深入剖析钩针编织艺术在当代设计语境下无限可能性的专业指南。本书超越了传统手工艺的范畴，将钩针技术视为一种强大的三维造型工具和表达媒介。我们聚焦于结构、形态、纹理的数学逻辑与艺术表现之间的深刻联系，旨在引导读者从基础针法到复杂结构，构建一个全新的、充满现代气息的钩针创作体系。 本书不仅为资深钩针爱好者提供了进阶的挑战，更向寻求创新表达的设计师、建筑学生以及视觉艺术家敞开了大门。我们相信，钩针的重复性单元并非限制，而是通往无限复杂性的基础砖石。 核心内容详述 本书分为四大核心章节，层层递进，构建起一套完整的现代钩针设计理论与实践框架： 第一章：基础的解构与重塑——从点、线到面的结构逻辑 本章旨在打破对基础针法的刻板印象。传统的锁针、短针、长针等被重新审视为构成复杂形体的基本“向量”和“节点”。 针法在空间中的张力分析： 详细探讨不同密度和拉力的针法如何影响织物的物理特性，例如弹性、垂感和结构刚性。我们引入“张力图谱”的概念，帮助读者精确控制成品在不同环境下的形态表现。 二维到三维的转换点： 重点解析如何通过改变钩织方向（如螺旋上升、波浪式增减目）来实现从平面图案到立体形态的自然过渡。特别介绍了“无缝环形结构”的建立，这是许多现代雕塑性钩织作品的基础。 色彩作为结构元素： 探讨色彩不仅仅是装饰，更是划分区域、强调结构线条的关键工具。解析如何使用对比色和近似色来“绘制”出眼睛能感知到的几何路径。 第二章：拓扑学与有机形态的交织——非欧几里得钩织 本章是本书的理论核心，它将现代数学和拓扑学原理应用于钩针实践中，挑战传统的矩形和圆形框架。 分形结构与自相似性： 深入介绍如何利用重复的、递进式的减目或加目策略，创造出具有数学美感的自相似结构，如分形树、西兰花状或雪花状图案。书中配有详细的步骤图和算法流程，指导读者钩织出具有无限细节的表面。 超曲面与双曲平面： 运用“沙漏减目法”和“紧密拉伸法”，讲解如何构建具有负曲率的结构，这是实现流线型、非对称形态的关键。这些技术对于设计模仿自然界中细胞膜、珊瑚礁等有机形态的作品至关重要。 基于网格的模块化系统： 介绍“阿基米德网格”和“五角形镶嵌”在钩针中的应用，展示如何构建具有极高稳定性的轻量化结构，为大型装置艺术或建筑覆盖物提供灵感。 第三章：材料科学与纹理的叙事——触觉与视觉的对话 钩针的魅力很大程度上源于其材料的多样性。本章专注于材料选择对最终作品语境的影响。 跨界纤维的融合实验： 详细评测了传统棉线、羊毛之外，如金属丝、荧光纤维、再生塑料线（RPET）等新型材料在钩针编织中的表现。分析了这些材料在光照、湿度变化下的动态效果。 纹理的深度与对比： 探讨如何通过并线、使用不同粗细的钩针，以及结合编织（Knitting）或编绳（Macramé）的技法，创造出极具触感层次的表面。例如，如何用极其粗糙的麻绳表达“粗粝的边界”，同时用光滑的丝线表现“柔和的过渡”。 结构性填充技术： 介绍如何使用泡沫、电线骨架、甚至3D打印的微小部件作为内部支撑，使钩织作品能够脱离平面，实现精确的雕塑姿态，从“织物”真正转变为“结构体”。 第四章：从工作室到公共空间——现代钩针项目的实施 本章关注钩针艺术的实际应用与展示，帮助创作者将小规模的练习转化为具有社会影响力的项目。 光影互动设计： 讲解如何设计具有特定孔洞率和密度变化的钩织面板，使其在特定光源下投射出动态的、几何化的阴影，适用于室内照明或景观设计。 大型装置的工程考量： 针对公共艺术项目，本书提供了关于材料耐久性、防紫外线处理、以及模块化现场组装的实用建议，包括如何计算所需线材总量和结构承重点。 数字辅助设计流程： 引入CAD软件和简单的编程逻辑（如Processing）来生成非标准的钩织图样，实现从屏幕到针尖的精确转化。 本书的独特价值 《永恒的几何》不是一本教你“钩织一条围巾”的书，而是一本教你“如何用钩针语言表达复杂概念”的理论与技术手册。它将钩针从“温馨的客厅工艺”提升到“前沿的设计学科”，鼓励读者将针与线视为构建现代雕塑、界面和建筑肌理的精确工具。无论是想挑战传统边界的纤维艺术家，还是寻求新型结构材料的设计师，本书都将是您工具箱中不可或缺的指南。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是视觉的盛宴，那种带着岁月的沉淀感的配色，一下子就把我的思绪拉回到外婆温暖的客厅里，空气中弥漫着淡淡的阳光和毛线的味道。我一拿到手，首先就被那种厚实而有质感的纸张吸引住了，翻开扉页，那些精致的排版和清晰的字体，让人感觉这不是一本简单的教程，而是一件艺术品。特别是那些早期钩针作品的照片，那种微微泛黄的色调，配上那些繁复的花样，简直让人移不开眼。我总觉得，每一针一线背后，都藏着一个家庭的故事，一个关于传承和爱的小秘密。我猜，这本书里收录的那些经典图案，一定承载了好多老一辈手艺人的心血和智慧，光是看着那些图样，我就能想象出奶奶们坐在摇椅上，指尖灵活地穿梭于线团和钩针之间的那种专注和宁静。这本书，在我看来，不仅仅是教你怎么做，更是在讲述一种生活美学，一种慢下来的哲学。

评分☆☆☆☆☆

我对那些能激发我进行“再创作”灵感的书籍抱有极高的热情。我并不满足于仅仅复制书中的花样，我更希望从中汲取灵感，然后用现代的视角去解构和重塑。我猜这本书里一定蕴含着一些非常规的元素组合方式，也许是某些出乎意料的边缘处理，或者是一种将不同纹理巧妙并置的技巧。我期待能从中找到一些“不按套路出牌”的设计思路，比如，如何将传统图案的圆形元素替换成更具现代感的方形或直线元素，同时保持整体的和谐感。如果书中能提供一些“变体设计”的思路，展示如何将一个基础花样通过改变密度、改变钩针尺寸或替换边饰，从而适应不同尺寸的物品（比如从小小的杯垫到巨大的盖毯），那就真正体现了这本书的“永不过时”的价值所在了。

评分☆☆☆☆☆

读着许多手工艺书籍，我最大的困扰往往是图解的清晰度，很多时候，文字描述和图片总是存在某种脱节，尤其是在处理立体结构或者转换方向的复杂拐角时，真的让人抓耳挠腮。我希望这本书能在这方面做到极致的详尽。我期待的不仅仅是成品图，而是那种如同工程蓝图般的分解图，最好能用不同的颜色标记出每一圈的起针点、加针点和收针点，并且用箭头清晰地指示出钩织的方向。如果能加入一些微距拍摄的细节图，展示出针脚的“形态”——是紧密锁住的还是比较松散透气的——那就太棒了。对我而言，一本好的教程，就是要能让我放下手中的活计，单凭书本就能在脑海中完整地“钩”一遍，而不是需要反复对照实物才能领会其中的奥妙。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和纸质看起来非常耐用，这对于我这种经常在咖啡馆、户外甚至沙滩上进行创作的人来说至关重要。我通常需要一本可以承受多次翻阅、被咖啡渍和线头“标记”的实用工具书。我更看重的是它在实用性上的表现，比如，书页是否能完全平铺在桌面上而不会自动合拢？如果配有可以撕下的图样模版，供我在制作超大件物品时进行临摹和放大，那就更贴心了。此外，关于保养和清洁的建议也十分实用，毕竟钩针作品的寿命很大程度上取决于后期的维护。我希望它能像一位经验丰富的朋友，不仅教我如何创造美，也教我如何守护这份美，让它能够长久地陪伴着我，甚至传给下一代。

评分☆☆☆☆☆

我最近沉迷于研究那种非常复古的几何图形组合，那种需要精准计算圈数和针数的复杂结构，总能给我带来巨大的成就感。我希望能找到一些能挑战我现有技能的进阶篇章，最好是能深入解析几种不同历史时期钩针技法的演变过程，比如从纯粹的功能性到后来的装饰性转变，这种理论层面的探讨，对我来说比单纯的步骤图解更有价值。我特别期待能看到一些关于如何根据不同的线材特性来调整花样的详尽分析，比如羊毛、棉线和丝线在张力、垂感上的差异，以及如何通过改变钩针的尺寸来达到预期的纹理效果。如果书中能附带一些关于色彩搭配的历史渊源和文化内涵的探讨，那就更好了，比如为什么在某个特定年代，人们偏爱使用某些特定的撞色组合。这种全方位的解析，才能真正满足我作为一个“技术流”爱好者的求知欲。