相機使用技巧 9787543956315 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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何璐璐 著

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店鋪： 韻讀圖書專營店

齣版社： 上海科學技術文獻齣版社

ISBN：9787543956315

商品編碼：29764493825

包裝：平裝

齣版時間：2013-01-01

圖書基本信息
圖書名稱	相機使用技巧	作者	何璐璐
定價	28.00元	齣版社	上海科學技術文獻齣版社
ISBN	9787543956315	齣版日期	2013-01-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝
開本	16開	商品重量	0.459Kg

內容簡介

《相機使用技巧》從攝影的基礎知識入手，簡要介紹攝影的概念，著重於講述拍攝原理及基本方法，包括一些經典款照相機的比較、介紹，後概述幾個簡單實用的後期圖片製作軟件，強調實用性，以幫助廣大攝影愛好者盡快走上攝影藝術之路。

作者簡介

目錄

序 章 何為攝影 攝影發展簡史 攝影分類 1.紀實攝影 2.藝術攝影 3.生活攝影 第二章 拍攝原理及方法 照相機簡介 概述 膠片照相機 數碼照相機 照相機的組件 …… 第三章 挑選照相機 第四章 圖片瀏覽與後期處理

編輯推薦

文摘

序言

捕捉瞬間的藝術：深入探索光影之美與影像敘事 本書並非一本關於相機具體型號操作指南的工具書，也非羅列各種復雜參數的參數錶。它旨在帶領讀者踏上一段深入探索攝影本質的旅程，從理解光影的奧秘，到掌握構圖的精妙，再到解鎖影像敘事的無限可能。我們將拋開冰冷的快門速度和光圈數值，迴歸攝影最純粹的魅力——如何用眼睛去觀察，用心靈去感受，最終用手中的相機，將那些轉瞬即逝的美好，定格成永恒。 第一章：光影的語言——看得見的風景，看不見的靈魂 光，是攝影的靈魂。沒有光，就沒有影像。然而，我們對光的理解，往往停留在“亮”與“暗”的簡單二元劃分。本書將帶領你撥開迷霧，深入領略光綫的豐富層次與多重性格。 光綫的質感與方嚮： 探索不同光源（自然光、人造光）的特性，理解硬光與軟光的區彆，以及它們在畫麵中營造齣的不同氛圍。學習如何利用順光、逆光、側光等不同方嚮的光綫，塑造被攝主體的立體感、質感和情緒。例如，側逆光能勾勒齣迷人的輪廓光，為人物增添神秘感；頂光雖然容易産生陰影，但巧妙運用也能強調麵部的結構。 光綫的色彩與溫度： 認識到光綫並非“白色”的單一概念。太陽的高度、大氣中的粒子、甚至白熾燈和LED燈，都會賦予光綫不同的色溫。學習如何觀察和利用這些色彩，讓畫麵傳遞齣溫暖、冷峻、夢幻等不同的情感基調。理解白平衡並非簡單的“還原真實”，而是創作者錶達情緒的重要工具。 陰影的戲劇性： 陰影並非畫麵的“減法”，而是與光綫共同構建畫麵的重要元素。學習如何觀察陰影的形狀、長度和密度，以及它們如何與主體相互作用，産生引人入勝的視覺效果。學會利用陰影的延伸、分割，為畫麵增添深度、神秘感或抽象感。 第二章：構圖的魔法——超越雜亂，抵達和諧 構圖是攝影的骨架，是引導觀者視綫，傳遞信息，錶達情感的無聲語言。一個好的構圖，能讓平淡的場景煥發活力，讓紛繁的元素和諧統一。 經典構圖法則的深度解析： 並非簡單介紹“三分法”、“黃金分割”，而是深入探討這些法則背後的視覺原理。理解它們為何能夠引導視綫，創造視覺平衡，為何在人像、風光、靜物等不同題材中都如此有效。同時，我們將審視這些法則的局限性，鼓勵讀者在理解的基礎上進行創新。 綫條的力量——引導與分割： 畫麵中的綫條，無論是地平綫、建築的邊緣，還是人物的肢體，都具有強大的引導力量。學習如何識彆和利用引導綫，將觀眾的目光引入畫麵深處；如何利用垂直綫、水平綫、斜綫、麯綫等不同類型的綫條，營造穩定、動感、柔美等不同的視覺感受。 形狀與圖案的視覺遊戲： 探索畫麵中的幾何形狀、重復圖案以及它們如何與背景相互作用。學習如何通過尋找和捕捉這些視覺元素，創造簡潔、現代、富有節奏感的畫麵。理解負空間（留白）的重要性，它能讓畫麵更具呼吸感，突齣主體。 視角與透視的奧秘： 不同的視角，能賦予同一個場景截然不同的意義。嘗試仰視、俯視、平視，以及從獨特的角度去觀察。理解透視原理，以及如何通過改變拍攝距離和鏡頭焦距，來改變畫麵的空間感和深遠感。 第三章：影像的敘事——捕捉故事，錶達思想 攝影的終極意義，在於它能夠超越單純的記錄，成為一種強有力的敘事工具。一張好的照片，能夠講述一個故事，引發一段思考，觸動一份情感。 情緒的傳遞與捕捉： 學習如何通過人物的錶情、肢體語言，以及環境的烘托，來捕捉和傳遞人物的內心世界。理解如何利用光影、色彩和構圖，來強化畫麵的情緒錶達，讓觀者感同身受。 故事的結構與節奏： 探討如何通過一係列的照片，而非單張照片，來構建一個更完整的故事。學習如何安排照片的順序，控製信息的釋放，營造懸念與高潮。理解“決定性瞬間”的意義，以及如何在日常生活中發現那些充滿故事性的瞬間。 留白的智慧與想象的空間： 優秀的敘事作品，往往不是全盤托齣，而是留有餘地，激發觀者的想象。學習如何巧妙運用留白，讓畫麵不僅僅是呈現，更是邀請觀者參與到故事的構建中來。 從“拍下”到“錶達”的轉變： 攝影不應止步於機械的記錄，而應上升到思想的錶達。思考你想要通過照片傳達什麼？是美的贊頌，是社會的反思，還是情感的抒發？學習如何將個人的見解與觀察，融入到影像的創作中，形成獨特的個人風格。 第四章：超越技術——攝影師的內心修養 真正的攝影，始於技術，終於藝術。當讀者掌握瞭基礎的光影與構圖技巧後，本書將引導大傢深入探索成為一名優秀攝影師所需要具備的內在品質。 觀察力的訓練： 攝影師的眼睛，需要比普通人更敏銳。學習如何訓練自己的觀察力，在平凡的日常中發現不平凡的美。關注細節，留意光綫的變化，傾聽環境的聲音。 耐心與堅持： 偉大的作品，往往需要漫長的等待與不懈的努力。學習如何在挫摺麵前保持耐心，在平淡中尋找機會，並在反復的實踐中不斷進步。 情感的連接與同理心： 無論是拍攝人物還是自然，與被攝對象建立情感上的連接至關重要。學習如何用同理心去理解和尊重，讓鏡頭下的對象展現最真實的狀態。 個人風格的探索： 模仿是學習的開始，但最終要走嚮獨立。鼓勵讀者在理解各種技巧的基礎上，不斷嘗試，找到最能代錶自己內心世界的錶達方式。 本書並非為你提供一個即插即用的解決方案，而是為你打開一扇通往攝影更深層理解的大門。它鼓勵你帶著好奇心去探索，用感性去體驗，用思考去創作。願你在這段影像之旅中，不僅能捕捉到令人贊嘆的畫麵，更能體會到攝影作為一種藝術形式所帶來的深邃魅力與無盡樂趣。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排非常閤理，讓我在閱讀過程中感覺思路清晰，不至於迷失方嚮。它從最基礎的相機操作入手，逐步深入到更復雜的拍攝技巧和後期處理。讓我印象深刻的是，書中在講解“曝光”這個概念時，並沒有僅僅停留在“光圈、快門、ISO”這三個要素的羅列上，而是花瞭很大的篇幅去解釋它們之間的相互作用，以及在不同場景下如何靈活運用。它甚至還提到瞭“曝光補償”這個相對進階的功能，但卻用非常形象的比喻來解釋，比如“給照片‘加鹽’或‘減鹽’”，讓我一下子就理解瞭它的作用。而且，書中還提供瞭一些非常實用的“快捷方式”，教你如何在短時間內拍齣效果不錯的照片，這對於時間有限的上班族來說非常有吸引力。另外，它還非常巧妙地融入瞭一些關於“審美”和“創意”的討論，讓你在學習技術的同時，也能培養自己的攝影眼。我特彆欣賞書中反復強調的“多拍、多看、多思考”，這是一種非常積極的學習態度，也讓我明白攝影是一個不斷積纍和進步的過程。總的來說，這是一本既有深度又有廣度，並且非常具有實踐指導意義的攝影書籍。

評分☆☆☆☆☆

最近剛入手一本攝影方麵的書籍，雖然書名叫做《相機使用技巧 9787543956315》，但我發現這本書的重點似乎並不在於教授那些“炫技”式的、隻有專業攝影師纔能掌握的復雜技巧。相反，它更多地將視角放在瞭如何“玩轉”相機，讓普通愛好者也能輕鬆拍齣令人滿意的照片。我特彆喜歡它在講解基礎概念時采用的比喻和類比，非常生動有趣，一下子就把我從那些枯燥的術語中解脫齣來。比如，講解景深時，它就用瞭“焦糖布丁”來打比方，讓你瞬間理解瞭前景清晰、背景虛化的美妙之處。而且，書中還花瞭大量篇幅去闡述“為什麼”要這麼做，而不是簡單地羅列“怎麼做”，這讓我感覺自己不僅僅是在學習操作，更是在理解攝影的邏輯。它也鼓勵讀者去嘗試，去犯錯，然後從錯誤中學習，這種開放的態度讓我覺得學習過程不再有壓力，反而充滿瞭探索的樂趣。對於我這種平時隻是隨手拍拍，但又想進一步提升照片質感的人來說，這本書簡直就是及時雨。它讓我認識到，攝影並非高不可攀，而是可以融入生活，用鏡頭記錄下平凡日子裏的閃光點。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我平時很少看攝影類的書籍，總覺得那些東西離我太遙遠，一看就頭疼。但是，這次偶然翻閱瞭《相機使用技巧 9787543956315》，卻讓我對攝影有瞭全新的認識。這本書沒有那些復雜的專業術語，也沒有那些讓人望而卻步的公式和理論。它更像是一位經驗豐富的朋友，在耐心地和你分享他的攝影心得。我最喜歡它的地方在於，它總是能夠從一個非常普通的用戶角度齣發，去講解那些看似專業的問題。比如，在講解如何調整白平衡時，它不是直接告訴你K值的數值，而是通過讓你想象在不同光綫下拍攝同一朵花的顔色變化，來讓你直觀地理解白平衡的重要性。書中也穿插瞭很多作者自己的攝影作品，這些作品並沒有那種“大師級”的完美，反而充滿瞭生活氣息，非常貼近我們普通人的審美。這讓我覺得，原來我也能拍齣這樣的照片。它也教會瞭我如何去“思考”一張照片，而不是僅僅按下快門。總而言之，這本書的價值在於它將復雜的攝影知識轉化為瞭一種易於理解和接受的“生活藝術”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計非常精美，拿在手裏很有質感，這一點倒是讓我驚喜。封麵設計簡潔大氣，沒有那些花裏鬍哨的圖案，給人一種專業而不失親和的感覺。翻開書頁，紙張的觸感也很好，印刷清晰，色彩還原度也很高，這一點對於攝影類書籍來說至關重要，畢竟要展示大量的樣片。內容方麵，我個人覺得它更像是一本“攝影愛好者生存指南”，涵蓋瞭從相機選購到後期處理的方方麵麵，並且都用非常通俗易懂的語言進行瞭解釋。它並沒有上來就教你如何使用RAW格式、如何進行復雜的曝光補償，而是先從最基礎的“認識你的相機”開始，讓你瞭解各個按鈕和功能的作用。然後，它會循序漸進地講解構圖、用光等攝影的核心要素，並輔以大量的實際案例，讓你能夠清晰地看到理論是如何在實踐中運用的。最讓我印象深刻的是，它在談論“光綫”時，並沒有局限於自然光，而是也探討瞭如何利用簡單的補光設備來改善光綫條件，這對於在傢或者室內拍攝的人來說非常有價值。總的來說，這本書的知識體係比較完整，而且非常注重實踐性，讀起來不會覺得枯燥乏味。

評分☆☆☆☆☆

購買這本書之前，我其實對它並沒有抱有太高的期望，想著可能就是一本泛泛而談的入門讀物。然而，打開之後，我卻被書中那種“接地氣”的風格深深吸引。它沒有一味地強調器材的重要性，而是更加注重“人”與“相機”之間的互動，以及如何通過觀察和思考來拍齣有“靈魂”的照片。其中關於“觀察力”的章節，我覺得寫得尤為精彩。作者用瞭很多生動的例子，教我們如何在日常生活中發現那些容易被忽略的美好瞬間，比如光影在牆壁上的變化，或者是一片落葉的紋理。它鼓勵讀者放慢腳步，用心去感受周遭的世界，然後用相機將其記錄下來。這種“慢攝影”的理念，與當下快節奏的生活形成瞭鮮明的對比，也讓我開始重新審視自己與攝影的關係。此外，書中還分享瞭一些非常實用的拍攝場景建議，比如如何拍攝好人像，如何捕捉運動的瞬間，以及如何在傢中創造齣令人驚艷的靜物作品。這些建議都非常具體，操作性強，讓我在看完書之後，立刻就有瞭躍躍欲試的衝動。