相机使用技巧 9787543956315 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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何璐璐 著

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店铺： 韵读图书专营店

出版社： 上海科学技术文献出版社

ISBN：9787543956315

商品编码：29764493825

包装：平装

出版时间：2013-01-01

图书基本信息
图书名称	相机使用技巧	作者	何璐璐
定价	28.00元	出版社	上海科学技术文献出版社
ISBN	9787543956315	出版日期	2013-01-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装
开本	16开	商品重量	0.459Kg

内容简介

《相机使用技巧》从摄影的基础知识入手，简要介绍摄影的概念，着重于讲述拍摄原理及基本方法，包括一些经典款照相机的比较、介绍，后概述几个简单实用的后期图片制作软件，强调实用性，以帮助广大摄影爱好者尽快走上摄影艺术之路。

作者简介

目录

序 章 何为摄影 摄影发展简史 摄影分类 1.纪实摄影 2.艺术摄影 3.生活摄影 第二章 拍摄原理及方法 照相机简介 概述 胶片照相机 数码照相机 照相机的组件 …… 第三章 挑选照相机 第四章 图片浏览与后期处理

编辑推荐

文摘

序言

捕捉瞬间的艺术：深入探索光影之美与影像叙事 本书并非一本关于相机具体型号操作指南的工具书，也非罗列各种复杂参数的参数表。它旨在带领读者踏上一段深入探索摄影本质的旅程，从理解光影的奥秘，到掌握构图的精妙，再到解锁影像叙事的无限可能。我们将抛开冰冷的快门速度和光圈数值，回归摄影最纯粹的魅力——如何用眼睛去观察，用心灵去感受，最终用手中的相机，将那些转瞬即逝的美好，定格成永恒。 第一章：光影的语言——看得见的风景，看不见的灵魂 光，是摄影的灵魂。没有光，就没有影像。然而，我们对光的理解，往往停留在“亮”与“暗”的简单二元划分。本书将带领你拨开迷雾，深入领略光线的丰富层次与多重性格。 光线的质感与方向： 探索不同光源（自然光、人造光）的特性，理解硬光与软光的区别，以及它们在画面中营造出的不同氛围。学习如何利用顺光、逆光、侧光等不同方向的光线，塑造被摄主体的立体感、质感和情绪。例如，侧逆光能勾勒出迷人的轮廓光，为人物增添神秘感；顶光虽然容易产生阴影，但巧妙运用也能强调面部的结构。 光线的色彩与温度： 认识到光线并非“白色”的单一概念。太阳的高度、大气中的粒子、甚至白炽灯和LED灯，都会赋予光线不同的色温。学习如何观察和利用这些色彩，让画面传递出温暖、冷峻、梦幻等不同的情感基调。理解白平衡并非简单的“还原真实”，而是创作者表达情绪的重要工具。 阴影的戏剧性： 阴影并非画面的“减法”，而是与光线共同构建画面的重要元素。学习如何观察阴影的形状、长度和密度，以及它们如何与主体相互作用，产生引人入胜的视觉效果。学会利用阴影的延伸、分割，为画面增添深度、神秘感或抽象感。 第二章：构图的魔法——超越杂乱，抵达和谐 构图是摄影的骨架，是引导观者视线，传递信息，表达情感的无声语言。一个好的构图，能让平淡的场景焕发活力，让纷繁的元素和谐统一。 经典构图法则的深度解析： 并非简单介绍“三分法”、“黄金分割”，而是深入探讨这些法则背后的视觉原理。理解它们为何能够引导视线，创造视觉平衡，为何在人像、风光、静物等不同题材中都如此有效。同时，我们将审视这些法则的局限性，鼓励读者在理解的基础上进行创新。 线条的力量——引导与分割： 画面中的线条，无论是地平线、建筑的边缘，还是人物的肢体，都具有强大的引导力量。学习如何识别和利用引导线，将观众的目光引入画面深处；如何利用垂直线、水平线、斜线、曲线等不同类型的线条，营造稳定、动感、柔美等不同的视觉感受。 形状与图案的视觉游戏： 探索画面中的几何形状、重复图案以及它们如何与背景相互作用。学习如何通过寻找和捕捉这些视觉元素，创造简洁、现代、富有节奏感的画面。理解负空间（留白）的重要性，它能让画面更具呼吸感，突出主体。 视角与透视的奥秘： 不同的视角，能赋予同一个场景截然不同的意义。尝试仰视、俯视、平视，以及从独特的角度去观察。理解透视原理，以及如何通过改变拍摄距离和镜头焦距，来改变画面的空间感和深远感。 第三章：影像的叙事——捕捉故事，表达思想 摄影的终极意义，在于它能够超越单纯的记录，成为一种强有力的叙事工具。一张好的照片，能够讲述一个故事，引发一段思考，触动一份情感。 情绪的传递与捕捉： 学习如何通过人物的表情、肢体语言，以及环境的烘托，来捕捉和传递人物的内心世界。理解如何利用光影、色彩和构图，来强化画面的情绪表达，让观者感同身受。 故事的结构与节奏： 探讨如何通过一系列的照片，而非单张照片，来构建一个更完整的故事。学习如何安排照片的顺序，控制信息的释放，营造悬念与高潮。理解“决定性瞬间”的意义，以及如何在日常生活中发现那些充满故事性的瞬间。 留白的智慧与想象的空间： 优秀的叙事作品，往往不是全盘托出，而是留有余地，激发观者的想象。学习如何巧妙运用留白，让画面不仅仅是呈现，更是邀请观者参与到故事的构建中来。 从“拍下”到“表达”的转变： 摄影不应止步于机械的记录，而应上升到思想的表达。思考你想要通过照片传达什么？是美的赞颂，是社会的反思，还是情感的抒发？学习如何将个人的见解与观察，融入到影像的创作中，形成独特的个人风格。 第四章：超越技术——摄影师的内心修养 真正的摄影，始于技术，终于艺术。当读者掌握了基础的光影与构图技巧后，本书将引导大家深入探索成为一名优秀摄影师所需要具备的内在品质。 观察力的训练： 摄影师的眼睛，需要比普通人更敏锐。学习如何训练自己的观察力，在平凡的日常中发现不平凡的美。关注细节，留意光线的变化，倾听环境的声音。 耐心与坚持： 伟大的作品，往往需要漫长的等待与不懈的努力。学习如何在挫折面前保持耐心，在平淡中寻找机会，并在反复的实践中不断进步。 情感的连接与同理心： 无论是拍摄人物还是自然，与被摄对象建立情感上的连接至关重要。学习如何用同理心去理解和尊重，让镜头下的对象展现最真实的状态。 个人风格的探索： 模仿是学习的开始，但最终要走向独立。鼓励读者在理解各种技巧的基础上，不断尝试，找到最能代表自己内心世界的表达方式。 本书并非为你提供一个即插即用的解决方案，而是为你打开一扇通往摄影更深层理解的大门。它鼓励你带着好奇心去探索，用感性去体验，用思考去创作。愿你在这段影像之旅中，不仅能捕捉到令人赞叹的画面，更能体会到摄影作为一种艺术形式所带来的深邃魅力与无尽乐趣。

评分☆☆☆☆☆

购买这本书之前，我其实对它并没有抱有太高的期望，想着可能就是一本泛泛而谈的入门读物。然而，打开之后，我却被书中那种“接地气”的风格深深吸引。它没有一味地强调器材的重要性，而是更加注重“人”与“相机”之间的互动，以及如何通过观察和思考来拍出有“灵魂”的照片。其中关于“观察力”的章节，我觉得写得尤为精彩。作者用了很多生动的例子，教我们如何在日常生活中发现那些容易被忽略的美好瞬间，比如光影在墙壁上的变化，或者是一片落叶的纹理。它鼓励读者放慢脚步，用心去感受周遭的世界，然后用相机将其记录下来。这种“慢摄影”的理念，与当下快节奏的生活形成了鲜明的对比，也让我开始重新审视自己与摄影的关系。此外，书中还分享了一些非常实用的拍摄场景建议，比如如何拍摄好人像，如何捕捉运动的瞬间，以及如何在家中创造出令人惊艳的静物作品。这些建议都非常具体，操作性强，让我在看完书之后，立刻就有了跃跃欲试的冲动。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计非常精美，拿在手里很有质感，这一点倒是让我惊喜。封面设计简洁大气，没有那些花里胡哨的图案，给人一种专业而不失亲和的感觉。翻开书页，纸张的触感也很好，印刷清晰，色彩还原度也很高，这一点对于摄影类书籍来说至关重要，毕竟要展示大量的样片。内容方面，我个人觉得它更像是一本“摄影爱好者生存指南”，涵盖了从相机选购到后期处理的方方面面，并且都用非常通俗易懂的语言进行了解释。它并没有上来就教你如何使用RAW格式、如何进行复杂的曝光补偿，而是先从最基础的“认识你的相机”开始，让你了解各个按钮和功能的作用。然后，它会循序渐进地讲解构图、用光等摄影的核心要素，并辅以大量的实际案例，让你能够清晰地看到理论是如何在实践中运用的。最让我印象深刻的是，它在谈论“光线”时，并没有局限于自然光，而是也探讨了如何利用简单的补光设备来改善光线条件，这对于在家或者室内拍摄的人来说非常有价值。总的来说，这本书的知识体系比较完整，而且非常注重实践性，读起来不会觉得枯燥乏味。

评分☆☆☆☆☆

最近刚入手一本摄影方面的书籍，虽然书名叫做《相机使用技巧 9787543956315》，但我发现这本书的重点似乎并不在于教授那些“炫技”式的、只有专业摄影师才能掌握的复杂技巧。相反，它更多地将视角放在了如何“玩转”相机，让普通爱好者也能轻松拍出令人满意的照片。我特别喜欢它在讲解基础概念时采用的比喻和类比，非常生动有趣，一下子就把我从那些枯燥的术语中解脱出来。比如，讲解景深时，它就用了“焦糖布丁”来打比方，让你瞬间理解了前景清晰、背景虚化的美妙之处。而且，书中还花了大量篇幅去阐述“为什么”要这么做，而不是简单地罗列“怎么做”，这让我感觉自己不仅仅是在学习操作，更是在理解摄影的逻辑。它也鼓励读者去尝试，去犯错，然后从错误中学习，这种开放的态度让我觉得学习过程不再有压力，反而充满了探索的乐趣。对于我这种平时只是随手拍拍，但又想进一步提升照片质感的人来说，这本书简直就是及时雨。它让我认识到，摄影并非高不可攀，而是可以融入生活，用镜头记录下平凡日子里的闪光点。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我平时很少看摄影类的书籍，总觉得那些东西离我太遥远，一看就头疼。但是，这次偶然翻阅了《相机使用技巧 9787543956315》，却让我对摄影有了全新的认识。这本书没有那些复杂的专业术语，也没有那些让人望而却步的公式和理论。它更像是一位经验丰富的朋友，在耐心地和你分享他的摄影心得。我最喜欢它的地方在于，它总是能够从一个非常普通的用户角度出发，去讲解那些看似专业的问题。比如，在讲解如何调整白平衡时，它不是直接告诉你K值的数值，而是通过让你想象在不同光线下拍摄同一朵花的颜色变化，来让你直观地理解白平衡的重要性。书中也穿插了很多作者自己的摄影作品，这些作品并没有那种“大师级”的完美，反而充满了生活气息，非常贴近我们普通人的审美。这让我觉得，原来我也能拍出这样的照片。它也教会了我如何去“思考”一张照片，而不是仅仅按下快门。总而言之，这本书的价值在于它将复杂的摄影知识转化为了一种易于理解和接受的“生活艺术”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排非常合理，让我在阅读过程中感觉思路清晰，不至于迷失方向。它从最基础的相机操作入手，逐步深入到更复杂的拍摄技巧和后期处理。让我印象深刻的是，书中在讲解“曝光”这个概念时，并没有仅仅停留在“光圈、快门、ISO”这三个要素的罗列上，而是花了很大的篇幅去解释它们之间的相互作用，以及在不同场景下如何灵活运用。它甚至还提到了“曝光补偿”这个相对进阶的功能，但却用非常形象的比喻来解释，比如“给照片‘加盐’或‘减盐’”，让我一下子就理解了它的作用。而且，书中还提供了一些非常实用的“快捷方式”，教你如何在短时间内拍出效果不错的照片，这对于时间有限的上班族来说非常有吸引力。另外，它还非常巧妙地融入了一些关于“审美”和“创意”的讨论，让你在学习技术的同时，也能培养自己的摄影眼。我特别欣赏书中反复强调的“多拍、多看、多思考”，这是一种非常积极的学习态度，也让我明白摄影是一个不断积累和进步的过程。总的来说，这是一本既有深度又有广度，并且非常具有实践指导意义的摄影书籍。