BF-眼前往事-劉小東影像集1984-2018-劉小東 武漢大學齣版社 978730720 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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劉小東 著

圖書標籤:

• 攝影
• 藝術
• 紀實
• 中國當代藝術
• 劉小東
• 影像
• 文化
• 社會
• 曆史
• 武漢大學齣版社

店鋪： 華裕京通圖書專營店

齣版社： 武漢大學齣版社

ISBN：9787307201484

商品編碼：29765076043

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2018-05-01

圖書基本信息
圖書名稱	眼前往事-劉小東影像集1984-2018	作者	劉小東
定價	98.00元	齣版社	武漢大學齣版社
ISBN	9787307201484	齣版日期	2018-05-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝-膠訂

內容簡介

劉小東的稟賦——他不知道，也不必知道自己的稟賦——是如動物般觀看世界。動物的目光，無明、無辜、無情、無差彆，不存意見，不附帶所謂文化。他永是在看，亦如動物般敏於被看。在本次展示的影像中，這位拍攝者像條狗似的——也許是隻兔子，劉小東屬兔——瞪著他的親友，他描繪的男女，他眼前的豬、狗、馬、驢（老天爺！瞧他血脈憤張地描繪豬狗，憫其情而同其心，簡直將當做人），他以同樣的目光看著他所抵達的各地風物，各國景觀，直到京城的“”會場，還有漫天霧霾。 ——陳丹青 本書精選劉小東三十餘年來拍攝的照片兩百餘幅，這些圖片有很多直接成為他經典畫作的原型，與油畫作品相比，攝影作品更加隨意、原始而直接。所有照片依三條綫索編輯而成，一是劉小東的傢人和朋友，從與喻紅的相戀，到劉娃的齣生，再到父親的去世，親情和友情貫穿始終，如同我們每個人的生活；二是對中國社會三十年來的真實記錄，電腦、三峽移民、“非典”和霧霾，大時代的細節被劉小東的“動物之眼”盡數捕捉；三是各種活著或死去的動物，仿佛對人類生存處境的隱喻。從某種意義上來說，這並非隻是劉小東的個人影集，而是一代人的“眼前往事”。

作者簡介

劉小東，畫傢，1963年生於中國遼寜金城鎮，1994年至今在中央美術學院油畫係任教，代錶作品有《三峽大移民》《燒耗子》《溫床》等，曾主演電影《鼕春的日子》，策劃紀錄片《金城小子》等，著有《一公分：劉小東日記》。

目錄

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編輯推薦

他隻管看。他的看，精準如射擊——唯動物如此凶狠而準確地看——那目標，隻有他知道。 ——陳丹青 劉小東的眼睛，它們好像特彆敏感於生活中的某一類人：不是標準、尋常或健或美之人，也不是那種呈現病態、不正常的人，而是介於兩者之間、細看有些怪的人。 ——巫鴻 拍照和創作在我的生活裏已經成為一種共生關係，它們都成為我生活的一種方式。 ——劉小東 這部攝影集關乎傢人和朋友，也關乎時代變遷與人類的命運，不僅展現瞭劉小東的人生與藝術的軌跡，也呈現瞭一代人的“眼前往事”。劉小東以“動物之眼”捕捉生活日常與時代變遷，無論親友還是路人、動物，乍看之下界限分明，但在他的攝影中被打破藩籬，一如他筆下的藝術對象，被置於“無明、無辜、無情、無差彆，不存意見，不附帶所謂文化”的鏡頭之下。那些被照片記錄下來的人們生活的邊緣狀態，直接成為劉小東日後繪畫的素材。但它們的價值並不止於素材，而是劉小東在看，像動物般觀看，“精準如同射擊”。

文摘

序言

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《色彩的低語：一位中國藝術傢的視覺敘事》 序言 在中國當代藝術的廣闊圖景中，總有一些名字，如同一顆顆恒星，散發著獨特而持久的光芒，引領著觀者穿越現實的肌理，抵達內心的深處。其中，藝術傢劉小東的名字，便與一種深刻的、觸及靈魂的視覺敘事緊密相連。他以其近乎寫實的筆觸，捕捉時代的光影，記錄人性的溫度，描摹日常的詩意。本書並非是對某一特定作品的梳理，而是試圖從一個更宏觀的視角，去探尋構成劉小東藝術世界的核心元素，解讀他如何用畫筆丈量生活，用色彩訴說情感，用畫麵傳遞生命的力量。 第一章：素描的力量——捕捉瞬間的真實 在劉小東的創作生涯中，素描始終扮演著不可或缺的角色。它不僅僅是為油畫創作服務的草稿，更是一種獨立的藝術語言，一種直接錶達思想與感受的方式。他善於在生活中捕捉那些轉瞬即逝的姿態、錶情和光影，並將它們用簡潔而富有力量的綫條定格下來。這些素描作品，如同生活最原始的注腳，沒有油畫的層層暈染，沒有色彩的繁復變化，卻以其純粹的綫條，展現齣極強的生命力和寫實功底。 從早期的寫生練習，到後期對人物動態和復雜空間的精準把握，劉小東的素描展現瞭他觀察世界的獨特視角。他筆下的人物，無論是疲憊的工人，還是街頭巷尾的行人，抑或是親朋好友，都帶著一種樸拙的真實感。這些素描作品，可以看作是他對現實世界最直接、最 unfiltered 的迴應。它們傳遞齣一種不加修飾的坦誠，一種對細節的敏感，以及一種對普通人生活的深深關懷。每一筆綫條的輕重緩急，都凝聚著藝術傢對對象的理解與共鳴。 第二章：色彩的溫度——傾注情感的溫度計 色彩，是劉小東藝術中最具辨識度的語言之一。他的色彩並非是為瞭炫技而存在，而是承載著強烈的情感與氛圍。他對於色彩的運用，往往大膽而直接，卻又在看似不經意的揮灑中，流露齣對人性的洞察與理解。無論是夏日午後的熾烈陽光，還是黃昏時分的沉靜暮色，亦或是陰雨天的濕潤氣息，他都能通過對色彩的精準拿捏，將特定的時空感與情感溫度傳遞給觀者。 在劉小東的作品中，我們常常能看到那些富有衝擊力的色彩組閤，它們有時是鮮明對比的碰撞，有時是微妙過渡的融閤。這些色彩的運用，並非簡單的模仿自然，而是藝術傢內心世界的投射。他筆下的肌體，總帶著一種飽滿的質感，似乎能感受到皮膚的溫度；他描繪的環境，也總能營造齣一種獨特的氛圍，讓人身臨其境。例如，他對於光影的處理，常常是通過色彩的對比來實現的，這種對比不僅在視覺上引人注目，更能在心理上喚起觀者豐富的情感聯想。他用色彩構建瞭一個屬於他自己的視覺世界，一個既熟悉又充滿詩意的空間。 第三章：敘事的張力——平凡中的史詩 劉小東的繪畫，最引人入勝之處在於其強大的敘事性。他並非直接描繪宏大的曆史事件，而是將目光聚焦於普通人的生活，描摹那些在日常中被忽略的場景與人物。然而，正是這些看似平凡的瞬間，在他的筆下，卻蘊含著深刻的時代印記與普遍的人性體驗。 他的作品常常呈現齣一種“凝固的瞬間”感。畫麵中的人物，或是靜默沉思，或是專注於勞作，或是沉浸於片刻的休憩。然而，在這些靜止的畫麵之下，卻湧動著故事的暗流。藝術傢通過對人物的姿態、錶情以及他們所處的環境的細緻刻畫，巧妙地暗示著他們的生活狀態、情感糾葛以及時代背景。觀者在觀看這些作品時，仿佛置身於一個巨大的故事現場，被邀請去解讀隱藏在畫麵之下的豐富敘事。 劉小東的作品，展現瞭當代中國社會變遷的側影。他記錄瞭城市化進程中的工業景觀，記錄瞭人們在變革中的迷茫與堅持，記錄瞭普通人在時代洪流中的個體命運。他的敘事，不是宏大的宣言，而是細微的觀察，是貼近地麵的體悟。他用畫筆，為那些被時代浪潮裹挾的個體，賦予瞭尊嚴與價值，讓平凡的生活，在畫布上綻放齣不平凡的光彩。 第四章：空間的構建——現實的舞颱 空間，是劉小東藝術中一個至關重要的維度。他善於在畫麵中構建具有深度與層次感的空間，讓觀者仿佛能夠走進畫中，感受其中的氣息與溫度。他對於空間的描繪，並非拘泥於傳統的透視法則，而是根據畫麵的需要，進行大膽的取捨與重塑。 無論是室內的逼仄角落，還是開闊的城市街景，抑或是遼遠的自然景觀，劉小東都能用他獨特的空間處理手法，營造齣一種既真實又富有戲劇性的氛圍。他常常利用光影的明暗對比，強化空間的縱深感；他也會通過對人物體量與環境的對比，來突顯人物在空間中的存在感。 在他的一些作品中，你會發現，空間不僅僅是人物活動的背景，它本身也成為瞭一種敘事元素。例如，空曠的房間可能暗示著人物內心的孤獨，擁擠的街道可能反映齣時代的活力與壓力。他對於空間的掌控，充分體現瞭他對現實世界的深刻理解，以及他如何通過視覺語言，將這種理解有效地傳達給觀者。 第五章：人性的溫度——靈魂的肖像 歸根結底，劉小東的藝術，是對人性的深刻關照。他筆下的人物，無論身份高低，無論境遇如何，都帶著一種令人動容的生命力。他以一種平等而充滿尊重的態度，去描繪每一個個體，捕捉他們內心深處的喜怒哀樂。 他的作品，常常觸及人類共通的情感體驗：愛與失落，希望與絕望，孤獨與慰藉。他沒有迴避生活的殘酷與艱辛，但同時，他也總能從中挖掘齣人性的光輝與溫暖。那些疲憊的眼神中，可能閃爍著不屈的光芒；那些沉默的姿態裏，可能隱藏著深沉的情感。 劉小東的藝術，是一種心靈的對話。他通過畫麵，與觀者進行著無聲的交流，引發著我們對自己、對他人、對生活的思考。他的作品，讓我們看到瞭普通人身上蘊含的巨大能量，讓我們感受到瞭生活本身的重量與意義。他以一種不動聲色的方式，觸動著我們內心最柔軟的部分，讓我們在喧囂的世界中，找到一種寜靜而深刻的共鳴。 結語 劉小東的藝術，是一場不間斷的視覺探索。他用他的畫筆，記錄著時代的麵貌，描繪著人性的復雜，傳遞著生活的溫度。他的作品，如同一個個沉默的證人，見證著歲月的流轉，印證著生命的頑強。本書所呈現的，是構成他藝術世界的一些基本脈絡與核心價值，是理解他藝術語言的一把鑰匙。希望通過這些解讀，能夠讓更多的人，走進劉小東的藝術世界，感受那份來自畫布的，色彩的低語。

評分☆☆☆☆☆

我一直對劉小東老師的藝術風格有著強烈的認同感，他那種對生活最直接、最真實的描繪，總能觸動人心最柔軟的部分。這次的《BF-眼前往事-劉小東影像集1984-2018》，我把它看作是一次深入瞭解他藝術生涯的機會。我尤其對“影像集”這個概念很感興趣，因為我知道，很多時候，藝術傢在創作過程中捕捉到的瞬間，往往蘊含著巨大的能量和信息。我非常期待能從這些影像中，看到他作為一個觀察者，如何用“眼”去“前往”那些他想要錶達的“事”，去記錄生活，去思考創作。這本書橫跨三十多年的時間，這本身就意味著一次漫長而深刻的藝術旅程的展現。我希望通過閱讀這本書，能夠更清晰地理解他不同創作階段的演變，以及是什麼樣的經曆和思考，塑造瞭如今的劉小東。這對我來說，不隻是一本畫冊，更是一次與藝術傢心靈對話的契機。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期關注當代藝術的愛好者，我對劉小東老師的創作風格一直有著濃厚的興趣。他筆下的人物，那種樸實、生動，甚至是略帶疲憊卻又堅韌的生命力，總能深深打動我。這次的影像集，我猜想應該能提供一個全新的視角來審視他的藝術軌跡。我一直覺得，藝術傢在生活中的種種經曆，他們的觀察、他們的情感，最終都會以某種形式滲透到作品中。所以，看到“1984-2018”這個時間跨度，我就知道這不僅僅是一本簡單的畫冊，更是一部用影像串聯起來的藝術傢的成長史。我非常好奇，在那些看似日常的瞬間裏，劉小東老師是如何捕捉到最能觸動人心的細節的？那些照片背後的故事，或許比畫作本身更能揭示齣他藝術的基因。我希望能從中看到他作為一個觀察者，如何用眼睛去“前往”那些他想要描繪的“事”，感受他作品中那種強烈的現場感和人文關懷。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，瞭解一位藝術傢的創作，除瞭欣賞他的作品本身，更應該去理解他所處的時代背景和他的個人經曆。劉小東老師的名字，在中國當代藝術界早已是響當當的。我一直對他在不同時期的作品有著非常深入的思考，尤其是他對中國社會變遷的敏銳捕捉和直接錶達。這本《BF-眼前往事-劉小東影像集1984-2018》，我非常期待能看到他從年輕時期到現在，不同階段的生活片段和創作的瞬間。我尤其好奇，在那些尚未轉化為畫作的影像背後，隱藏著怎樣的故事和靈感？那些照片，是否就像是他創作的“草稿”或者“靈感庫”，記錄瞭他如何從現實生活中汲取養分，並最終將其轉化為震撼人心的藝術作品。這種跨越三十多年的影像記錄，對我來說，是一種對時間、對生活、對藝術創作過程的深度探訪，充滿瞭未知的驚喜。

評分☆☆☆☆☆

剛拿到這本《BF-眼前往事-劉小東影像集1984-2018》，還沒來得及細細翻閱，但光是封麵上那充滿力量感的筆觸和照片的質感，就足夠讓人心潮澎湃。我一直對劉小東老師的畫作和他在藝術界的地位非常景仰，總覺得他的作品裏有一種直抵人心的力量，一種對現實生活的深刻洞察和毫不掩飾的錶達。這次能看到他長達三十多年的影像記錄，對我來說絕對是一次寶貴的學習機會。我尤其期待能夠從這些影像中，窺見他創作的源泉，瞭解那些激發他下筆的瞬間，以及他在不同時期，麵對不同題材時的心路曆程。畢竟，藝術創作從來都不是憑空而來的，背後一定有著無數的觀察、思考和積纍。這本書的齣版，就像是為我們打開瞭一扇通往藝術傢內心世界的窗戶，讓我們能夠更立體、更全麵地理解他之所以成為劉小東的原因。這種“前事”的迴溯，對我而言，不僅僅是欣賞照片，更是一種對藝術生命力的追尋，一種對時間和創作關係的探索。

評分☆☆☆☆☆

我一直對劉小東老師的作品情有獨鍾，他的畫作裏那種真實、不加修飾的人物形象，總是能引起我內心的共鳴。這次的影像集，我非常期待它能提供一個更全麵的視角來理解他。我設想，這本集子應該會收錄很多他日常生活中的瞬間，那些他觀察、思考、感受的時刻，或許比那些最終呈現在畫布上的作品，更能展現齣他作為一個藝術傢最真實、最樸素的一麵。我一直覺得，藝術傢的創作過程，就像是一場永不停歇的探險，他們用眼睛去“前往”那些值得關注的“事”，並將其轉化為獨特的視覺語言。這次的影像集，正是一次對這場探險的迴溯，讓我有機會去窺探那些未曾公開的“前事”，去理解他藝術生命力的源泉。我非常想知道，那些照片背後，是否隱藏著更多關於他創作理念和生活態度的綫索，這對我來說，將是一次非常寶貴的學習和啓迪。