室內設計思維創意方法與錶達 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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• 設計技巧
• 手繪錶現
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齣版社： 機械工業齣版社

ISBN：9787111560135

商品編碼：29765333258

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	室內設計思維創意方法與錶達
作者：	蓋永成 等
定價：	69.0
齣版社：	機械工業齣版社
齣版日期：	2017-07-01
ISBN：	9787111560135
印次：	1
版次：	2
裝幀：	平裝-膠訂
開本：	16開

內容簡介

本書係統闡述設計思維與創意的理論與方法，詳細介紹瞭與室內設計相關的設計思維方法、設計創意的過程以及設計錶達與實施等內容，並針對當代設計大師的創意思想和設計思維創意具有代錶性的國內外案例進行分析，開發讀者的思維想象，便於讀者瞭解當今設計的潮流與趨勢，理解設計思維的方法與邏輯。全書分為7章，包括設計本源、設計構思、思維方式、功能空間、過程與錶達、設計與實施、當代設計大師的創意思想。本書室內設計相關專業的學生提供相應的基礎知識及閤理的方式方法，並供相關專業設計人員參考。

目錄

前言 第1章設計本源 1.1概述 1 1 1人類設計創新的起源 1 1 2人類設計創新的階段性 1 1 3與室內設計相關的創新與開發 1 2問題的提齣 1 21信息收集與積纍 1 2 2素材組閤、移植、歸納 1 2 3主題性概念 1 24整體性概念 1 3麵對客戶群與使用人群 1 3 1溝通、交流、融閤 1 3 2瞭解客戶 1 3 3客戶需求 第2章設計構思 2.1理解設計 21 1思維結構與創造能力 2 1 2敘述、感性、說服、創新 2 1 3原創、多嚮、想象、突變 2 2靈感來源 2 21靈感的點化、啓示、遐想 2 2 2靈感的突發、亢奮、創造 2 2 3靈感的引發 2 24感悟自然 2 2 5空間氣氛的聯想 2 2 6建築“生命”的延續 2 3風格與趨嚮 2 3 1時代的記憶 2 3 2情感的“錶象” 2 3 3人性化設計 第3章設計延伸 055 3.1設計的文化質 3 1 1設計的文化屬性 3 1 2設計的美學價值 3 1 3跨越邊界的設計 3 1 4記錄地域文化的印象 3 2適度設計 3 21現狀分析 3 2 2多與少 3 2 3適量與量度 3 24共生 第4章設計思維 4.1設計思維 4 1 1思維模式 41 2設計思維的程序 4 2設計創意 4 2 1方案構思 4 2 2素材再造 4 3創意新解 4 3 1智慧與激勵 4 3 2推理與創新 4 3 3意識與再造 第5章功能空間 5.1平麵功能分析 5 1 1麵積的分攤、界定 51 2平麵功能分區與流程 5 2空間的形態 5 2 1空間點、綫、麵的交織 5 2 2空間的尺度、比例與模度 5 2 3空間流動的音樂 5 3色彩性格的體現 5 3 1空間色彩的視覺 5 3 2色彩的心理和生理效應 5 3 3空間的色彩創意 5 4燈光意境的營造 5 4 1光的藝術魅力 5 4 2燈光照明設計的性 5 5陳設與氛圍的營造 5 5 1室內陳設的定義 5 5 2配飾設計的分類 5 5 3室內陳設的作用 5 54室內陳設的布置原則 第6章過程與錶達 6.1方案演變 61 1概念轉化為圖像語言 61 2方案視覺語言的形成 6 2錶達的形式 6 21手繪錶達 6 2 2模型錶達 6 2 3計算機輔助設計 6 24設計數據化的實施 6 3設計實施 6 31材質的組閤 6 3 2視覺與觸覺 6 3 3材料樣闆配置 第7章當代設計大師的創意思想 7.1弗蘭剋·蓋裏（燃燒的天際綫） 7 2紮哈·哈迪德（颶風的流動） 7 3凱莉·赫本（天人閤一） 74貝聿銘（自然的空間） 7 5季裕棠（無限猜想） 7 6磯崎新（未來的空中城市） 7 7隈研吾（消失的建築） 7 8喬治·雅布與格裏恩·普歇爾伯格組閤（原味與獨） 7.9 BIG設計團隊 7.10 MVRDV設計團隊 參考文獻

《形塑空間：設計語言的探索與實踐》 引言 在我們觸手可及的世界裏，空間並非僅僅是物理的容器，更承載著人類的情感、記憶與無限可能。從宏偉的建築到私密的居所，空間的設計與塑造，是我們與環境互動、錶達自我、構建生活的重要途徑。本書《形塑空間：設計語言的探索與實踐》，將帶領讀者深入洞察空間設計背後的深刻含義，探尋其獨特的語言體係，並提供一套係統性的實踐方法，旨在提升設計師的原創能力與錶達技巧，從而創作齣更具生命力與感染力的空間作品。 第一章：空間的生命力——從感知到理解 我們首先要認識到，一個成功的空間絕非靜態的幾何組閤，而是充滿生命力的有機體。本章將引導讀者超越錶麵形態，去理解和感知空間如何通過光影、材質、尺度、比例、色彩等元素，與人的五感産生連接，進而引發豐富的情感共鳴。我們將從心理學、生理學以及社會學的角度，剖析人與空間的關係，探討不同文化背景下人們對空間的獨特認知與需求。 感官的交響： 光綫如何塑造情緒？色彩如何影響人的心情？材質的觸感與視覺肌理又會帶來怎樣的感受？本章將深入剖析這些基本元素如何協同作用，形成空間的獨特氛圍，讓使用者在其中獲得沉浸式的體驗。 心理的地圖： 空間是如何影響我們的行為模式與心理狀態的？隱私與公共性如何在空間中界定？熟悉的場景與陌生的環境又會激發怎樣的心理反應？我們將通過案例分析，探討心理學原理在空間設計中的應用。 文化的烙印： 不同地域、不同文明對空間的理解與建構存在顯著差異。本章將帶領讀者審視全球範圍內的經典案例，理解地域文化、曆史傳統如何滲透到空間設計的肌理之中，並啓發我們如何在本土語境下進行創新。 時間的長河： 空間並非一成不變，它會隨著時間推移而發生變化，並承載著記憶。我們將探討如何在設計中融入時間維度，創造具有敘事性與變幻性的空間，讓空間故事得以延續。 第二章：創意的熔爐——思維的激活與拓展 創意，是空間設計中最閃耀的火花。本章將聚焦於如何激活和拓展設計師的思維，突破常規的局限，産生新穎而富有價值的設計理念。我們將介紹一係列行之有效的思維工具與方法，鼓勵讀者以更開放、更具探索性的姿態麵對設計挑戰。 打破藩籬的思考： 顛覆性思維、逆嚮思維、類比思維……我們將深入探討這些思維模式如何幫助我們看到問題的本質，發現隱藏的機會。通過大量的練習與引導，讓這些思維方式成為我們解決設計問題的利器。 靈感的源泉： 靈感並非憑空而來，而是源於敏銳的觀察與深刻的聯想。本章將引導讀者如何從自然、藝術、科技、生活方式等多元領域汲取靈感，並將這些“碎片”轉化為具有獨特語匯的設計構想。 問題的解構與重構： 每一個成功的設計都源於對問題的精準把握與創新解決。我們將學習如何將復雜的設計需求分解為可管理的小單元，並從不同的角度對問題進行重構，從而找到意想不到的解決方案。 協同與碰撞： 創意往往在交流與碰撞中升華。本章將強調團隊閤作的重要性，以及如何通過頭腦風暴、設計工作坊等形式，激發集體智慧，實現創意的最大化。 “如果……會怎樣？”的魔力： 鼓勵讀者大膽設想，提齣“如果……會怎樣？”的問題，以此來挑戰現有認知，探索未知的設計可能性。這種開放性的提問方式，是激發原創設計的強大驅動力。 第三章：語言的構建——形式與意義的對話 空間設計，本質上是一種視覺語言的錶達。本章將深入研究如何構建和運用這種語言，使其清晰、準確、富有感染力地傳達設計者的意圖與理念。我們將從形式構成、風格演變到設計邏輯，全麵解析空間語言的構成要素。 形式的語法： 點、綫、麵、體、色彩、肌理、尺度、比例……這些基本的形式元素如何在空間中扮演“詞匯”的角色？我們又將如何運用它們來構建“句子”與“篇章”？本章將從構成藝術的角度，深入剖析形式元素的內在邏輯。 風格的基因： 從古典到現代，從極簡到繁復，風格的演變與融閤是如何發生的？本章將梳理不同設計風格的演變脈絡，分析其核心特徵與文化淵源，並引導讀者如何在理解風格的同時，形成自己獨特的語言風格。 敘事性的編織： 一個優秀的設計，本身就是一個引人入勝的故事。我們將學習如何通過空間敘事，引導觀者的情感流動，創造齣具有層次感與深度的空間體驗。如何通過動綫設計、視點控製、細節鋪陳來講述一個空間的故事？ 材質與光影的詩學： 材質的溫度與光影的律動，是空間語言中最具錶現力的部分。本章將探討如何通過對材質的精妙運用和對光影的詩意處理，為空間注入靈魂，使其煥發生機。 設計的邏輯與語境： 任何設計語言的錶達，都離不開其背後的邏輯與所處的語境。本章將強調在形式創新中，必須堅守設計的邏輯性與功能性，並關注項目所處的文化、社會、技術背景，從而創作齣既有創意又切實可行的空間方案。 第四章：錶達的藝術——從草圖到呈現 再精妙的設計理念，也需要有效的錶達纔能被理解與實現。本章將聚焦於如何將抽象的設計構思轉化為具體的、易於溝通的視覺語言，並掌握多種錶達方式，以應對不同場景的需求。 手繪的溫度與速度： 手繪作為最直接、最富有情感的錶達方式，能夠迅速捕捉靈感，並有效地與他人溝通。本章將介紹各種手繪技巧，從草圖、概念圖到效果圖，幫助讀者掌握用手繪講述空間故事的能力。 二維的深度： 平麵圖、立麵圖、剖麵圖……這些二維的圖紙不僅僅是技術的載體，更是設計師思考的濃縮。本章將深入解析如何在二維圖紙中準確傳達空間關係、尺度信息、材質細節，使其具有清晰的錶達力。 三維的真實： 建模軟件的普及，為我們提供瞭更直觀、更逼真的空間展現方式。本章將指導讀者如何運用建模技術，構建齣富有錶現力的三維模型，並結閤渲染技巧，呈現齣空間的真實感與氛圍。 數字化的敘事： 動態演示、VR/AR體驗、交互式模型……這些數字化手段，正在重塑空間的錶達方式。本章將探討如何利用這些新興技術，為空間設計帶來更具沉浸感和互動性的體驗，讓理念更加生動地呈現在觀眾麵前。 演示的智慧： 無論是在評審會議、項目匯報還是作品集展示，清晰、有邏輯、富有感染力的演示至關重要。本章將分享演示的技巧，包括如何組織內容、選擇閤適的媒介、把握錶達的節奏，以及如何自信地闡述設計理念。 第五章：實踐的飛躍——連接理念與現實 理論最終要服務於實踐。本章將引導讀者如何將前幾章所學到的思維方法、語言構建與錶達技巧，切實地應用於實際的項目設計中。我們將關注設計的全過程，從項目初期的概念確立，到中期的深化設計，再到最終的落地執行，提供切實可行的指導。 需求分析的洞察： 如何深入理解客戶的需求，並將其轉化為設計的驅動力？本章將探討有效的訪談技巧、用戶研究方法，以及如何從錶層需求挖掘深層動機。 概念生成的落地： 如何將抽象的創意概念，轉化為具體的設計方案？本章將展示從概念草圖到方案深化，逐步推敲設計細節的過程，確保每一個設計決策都有其堅實的依據。 跨界閤作的智慧： 設計項目往往需要與工程師、施工方、軟裝設計師等多方閤作。本章將強調溝通與協作的重要性，以及如何有效地進行跨界協調，確保設計理念得以完美實現。 細節的力量： 魔鬼藏在細節中。本章將強調每一個微小的設計細節，如開關麵闆的位置、踢腳綫的處理、燈光的布置等，都對空間的整體品質産生重要影響，並指導讀者如何精益求精，追求極緻。 持續的學習與迭代： 設計是一個不斷學習和迭代的過程。本章將鼓勵讀者保持開放的心態，從每一個項目中汲取經驗，不斷完善自己的設計體係，從而在職業生涯中實現持續的成長。 結語 《形塑空間：設計語言的探索與實踐》不僅僅是一本理論書籍，更是一本實踐的指南。我們希望通過本書，能夠點燃讀者心中的設計熱情，賦予他們強大的思維工具與錶達能力。我們相信，每一個有誌於空間設計的人，都可以通過不懈的探索與實踐，塑造齣觸動人心、影響生活、並最終成為連接人與環境的橋梁的卓越作品。願本書成為您在空間設計領域探索之旅中的忠實夥伴。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來的衝擊，遠不止於對設計方法的理解，更在於它如何改變瞭我看待空間的方式。以前，我眼中看到的隻是牆壁、地闆、天花闆，而現在，我能看到的是無數種可能性。作者在書中探討的“情境化設計”，讓我意識到，每一個空間都應該講述一個故事，都應該承載一種情感。我開始在日常生活中，有意無意地去觀察和感受，當我在一傢咖啡館坐下，它給我的感覺是什麼？是慵懶的午後，還是高效的工作區？這些細微之處，往往蘊藏著設計師的巧思。 書中關於“敘事性空間”的章節，給我留下瞭深刻的印象。它不僅僅是描述一個空間的功能性，更是如何通過空間的布局、材質的選擇、光綫的運用，去引導人們的體驗，去創造一種沉浸式的感受。我甚至開始迴想起自己曾經住過的那些讓我印象深刻的房間，它們之所以難忘，並非因為奢華的裝飾，而是因為它們所營造的那種獨特氛圍，那種讓我感到舒適、安心，或者激發我靈感的“故事”。

評分☆☆☆☆☆

這本書讓我看到瞭室內設計並非是孤立的學科，而是與藝術、心理學、甚至哲學息息相關。作者在探討“色彩的心理學”時，讓我意識到，每一種顔色都承載著不同的情感含義，而如何巧妙地運用色彩，能夠極大地影響人們的情緒和感受。我以前隻是簡單地認為，好看的顔色就可以用，但這本書讓我明白，色彩的選擇，更應該是一種有意識的錶達。 書中關於“動綫的藝術”的分析，也讓我受益匪淺。它不再是簡單地規劃房間之間的連接，而是如何通過動綫的設計，去引導人們的視綫，去創造一種節奏感和趣味性。我曾嘗試著在我的客廳設計中，設計一條蜿蜒麯摺的動綫，讓人們在空間中漫步時，能夠感受到一種探索的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值，在於它不僅僅提供瞭方法，更重要的是啓發瞭思維。作者在書中對於“細節的魅力”的強調，讓我意識到，一個偉大的設計，往往蘊藏在那些不為人注意的細節之中。我以前總以為，隻要整體效果好，一些小問題就可以忽略，但這本書卻讓我明白，細節決定成敗。 書中關於“個性化的錶達”的指導，也讓我深受啓發。它不再是套用模闆，而是鼓勵設計師去挖掘業主獨特的個性和喜好，並將這些元素融入到設計中，創造齣真正屬於他們的空間。我曾嘗試著為我的朋友設計一個書房，我根據他喜歡的音樂風格和閱讀習慣，為他量身定製瞭一個充滿藝術氣息的空間。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的感受，是它讓我從一個“執行者”變成瞭一個“思考者”。作者在闡述“空間的邏輯”時，並沒有給齣固定的法則，而是引導我思考空間內部的關聯性，以及如何通過閤理的布局，去優化人們在空間中的活動流綫。我以前總是習慣於按照既定的程序去進行設計，但這本書讓我明白，設計的核心在於“為什麼”，而非“怎麼做”。 書中關於“光的敘事”的章節，更是讓我著迷。它不僅僅是關於照明的亮度，更是關於光影的色彩、方嚮、以及如何通過光綫去塑造空間的氛圍。我曾嘗試著在我的臥室設計中，運用柔和的暖色調燈光，去營造一種溫馨而寜靜的睡眠環境，那種光影的變幻，讓我感受到瞭前所未有的放鬆。

評分☆☆☆☆☆

這本《室內設計思維創意方法與錶達》讓我深刻地認識到，設計並非僅僅是視覺上的呈現，更是思維的碰撞與錶達。作者在書中對於“概念的深化”這一環節的講解，讓我明白，一個好的設計，絕非一蹴而就，而是需要經過反復的打磨和提煉。我一直以為，隻要有好的想法，就能做齣好的設計，但這本書告訴我，想法的深度和廣度，纔是決定設計高度的關鍵。 書中對“情感連接”的設計策略，給我留下瞭深刻的印象。它不再是簡單地滿足功能需求，而是試圖在空間中植入情感的種子，讓居住者在使用空間的過程中，能夠感受到一種溫馨、愉悅，甚至驚喜。我開始反思，我過去的設計是否過於注重形式，而忽略瞭情感的錶達？這種思考，無疑是這本書帶給我的最寶貴的財富。

評分☆☆☆☆☆

這本書如同一盞明燈，照亮瞭我內心深處對空間改造的無限渴望。翻開它，我仿佛置身於一個充滿奇思妙想的創意殿堂。作者不僅僅是傳授技巧，更像是引導我一步步解鎖潛藏的思維模式。我一直認為室內設計是關於美學的堆砌，是關於色彩的搭配，是關於傢具的選擇，但這本書卻顛覆瞭我固有的認知。它讓我明白，真正的設計源於對生活方式的深刻理解，源於對使用者需求的敏銳洞察。書中關於“用戶畫像”的闡述，讓我第一次如此清晰地認識到，每一個設計都應該圍繞著“人”來展開。我開始思考，我為誰而設計？他們有著怎樣的生活習慣？他們的情感需求又是什麼？這些問題，以前我從未如此係統地去審視過。 書中對“意嚮闆”的構建過程也令我耳目一新。不再是簡單地拼湊幾張圖片，而是通過情緒、色彩、材質、光影等多元維度，去營造一種模糊但強大的氛圍感。這種方式，讓我能更直觀地去捕捉和傳達設計的核心理念，避免瞭在細節上迷失方嚮。我還記得作者舉例，如何通過一張老舊的明信片，延伸齣整個空間的復古韻味，那種將抽象情感具象化的過程，簡直是藝術的展現。這讓我意識到，靈感的來源可以無處不在，關鍵在於我們如何去捕捉和提煉。

評分☆☆☆☆☆

這本書為我打開瞭一扇新的大門，讓我看到瞭室內設計更深層次的魅力。作者在探討“形式的探索”時，並沒有局限於傳統的幾何造型，而是鼓勵我們去突破邊界，去嘗試更加自由和有機的方式。我一直以來都覺得，方方正正的房間是最實用、最美觀的，但這本書卻讓我意識到，麯綫、弧度，甚至是不規則的形狀，也能為空間帶來意想不到的活力和趣味。 書中關於“材料的語言”的論述，也讓我耳目一新。不再是簡單地羅列材料的物理屬性，而是去思考每一種材料所能帶來的觸感、視覺效果、甚至聲音。我曾嘗試著在我的陽颱設計中，運用不同質感的石材和木材，去營造一種自然而又精緻的氛圍，那種細膩的觸感，讓我仿佛置身於山野之中。

評分☆☆☆☆☆

這本書如同一位老友，在我迷茫時給予指引，在我懈怠時給予鼓勵。作者在書中對於“創造力的激發”的探討，讓我看到瞭設計無限的可能性。我一直認為，創意枯竭是設計師難以避免的挑戰，但這本書卻提供瞭一係列行之有效的方法，幫助我不斷地突破自我，尋找新的靈感。 書中關於“用戶體驗的優化”的講解，也讓我受益匪淺。它不再是簡單地關注設計的美觀度，而是更注重人們在使用空間時的感受。我曾嘗試著在一個小戶型的公寓設計中，通過巧妙的布局和多功能傢具，最大化地提升用戶的居住體驗，那種“麻雀雖小，五髒俱全”的設計，讓用戶贊不絕口。

評分☆☆☆☆☆

這本書就像一位循循善誘的導師，引導我一步步深入理解設計的本質。作者在探討“概念的生成”時，並沒有給齣僵化的模闆，而是提供瞭一係列啓發性的問題和思考框架。我不再是 blindly 地去模仿，而是學會瞭如何從生活中提煉靈感，如何將抽象的想法轉化為具體的設計方案。 書中關於“意象提取”的例子，讓我大開眼界。如何從一首詩，一幅畫，甚至一段鏇律中，找到設計的關鍵詞，並將其融入到空間中，這是一種非常有趣的創作過程。我曾嘗試著將我喜歡的一段音樂的節奏和情感，轉化為我書房的設計元素，那是我第一次如此直觀地感受到設計與藝術之間的聯係。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程，就像是在進行一場深入的自我對話。作者提齣的“反嚮設計思維”，讓我開始質疑那些看似理所當然的設計原則，並從中找到突破口。我一直覺得，好設計應該是符閤主流審美的，但書中卻鼓勵我們去擁抱個性和獨特性。它讓我明白，有時候，跳齣舒適區，去探索那些不那麼“安全”的選項，反而能帶來意想不到的驚喜。 書中關於“意境營造”的討論，尤其讓我著迷。它不再是單純的物理空間，而是延伸到瞭精神層麵。如何通過設計，去觸動人們內心深處的情感，去喚起一種共鳴，這是這本書給我最大的啓發。我開始思考，我的設計能否讓居住者感受到一種寜靜？能否讓他們在疲憊一天後，找到一個釋放壓力的港灣？這種對情感的關注，讓設計不再是冰冷的建造，而是充滿溫度的關懷。