肖像画基础 9787532291007 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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英巴伯，顾文 著

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店铺： 韵读图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532291007

商品编码：29768420278

包装：平装-胶订

出版时间：2014-08-01

图书基本信息
图书名称	肖像画基础	作者	(英)巴伯,顾文
定价	18.00元	出版社	上海人民美术出版社
ISBN	9787532291007	出版日期	2014-08-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订
开本	大16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

对于画家来说，画一幅惟妙惟肖的肖像画虽是一项巨大的挑战，却也让创作者乐在其中。《肖像画基础》中，身为画家的作者巴林顿·巴伯通过分步骤的演示和极具启发性的示例，对肖像画创作进行了入门介绍。 　　从头部比例的测量和确定开始，你会逐步学会如何近距离地观察模特的特征，并画出令人称赞的逼真的肖像画。

作者简介

目录

引言 媒材 头部的比例 头部的角度 头部的测量 肖像画小技巧 头部和面部素描 观察对象 面部细节 色调的选择 光线的角度选择 全身素描 不同的创作方式 大师的作品示范 构图：主体置于框架中 构图：画家们的选择 构图：群体肖像画 一项肖像画任务

编辑推荐

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文摘

序言

《笔尖下的灵魂：肖像画的艺术探索》 《笔尖下的灵魂：肖像画的艺术探索》是一本深入剖析肖像画艺术精髓的著作，它并非一本教科书式的技法手册，而是将读者带入一次关于“人”的视觉深度之旅。本书作者以其深厚的艺术功底和敏锐的洞察力，从多个维度审视肖像画的创作过程与意义，旨在唤醒读者内心对美的感知，并引导其用画笔捕捉并表达人像中蕴藏的独特生命力与情感。 本书的出发点并非是简单地教授如何“画得像”，而是强调如何“画出神”。在作者看来，真正的肖像画，不仅仅是对外部形体的忠实复刻，更是对内在精神、性格、情感乃至灵魂的深度挖掘与呈现。因此，本书将引导读者一同探索如何通过线条、色彩、明暗、构图等视觉语言，去解读和传递人物的内心世界。 第一章：凝视的艺术——看见人物的灵魂 本章将从“看见”这个最基本却也最关键的环节开始。作者认为，优秀的肖像画家首先是一位出色的观察者。这不仅仅是肉眼观察，更是用心去感受。本章将详细探讨如何培养敏锐的观察力，如何透过表象看到人物的性格特征、生活经历、情绪状态。我们将学习如何从人物的眼神、面部表情的细微变化、身体姿态、甚至服装的选择和佩饰中，读出人物的故事。作者将分享一些历史上传奇肖像画家的观察心得，例如如何从伦勃朗的画作中感受到人物饱经风霜的智慧，如何从维米尔的静谧画中体味女性的细腻情感。 本章还将讨论“主观的观看”与“客观的描绘”之间的辩证关系。肖像画既需要对模特真实情况的客观描绘，也需要艺术家个体的情感投射和艺术理解。如何找到这两者之间的平衡点，如何让画面既真实又富有艺术感染力，将是本章的核心探讨内容。我们将学习如何摒弃盲目模仿，而是通过对模特内在特质的理解，来塑造具有生命力的艺术形象。 第二章：光影的叙事——构建立体与情绪 光影是肖像画的灵魂，它不仅塑造了人物的立体感，更承载着丰富的情绪和叙事。本章将深入研究光线在肖像画中的运用。从最基础的明暗关系，到复杂的光源设置，作者将带领读者逐一掌握。我们将学习不同光源（如顶光、侧光、逆光、散射光）对人物面部特征的影响，以及如何利用光影来突出人物的某个特征，营造特定的氛围。 例如，侧光可以强调面部的轮廓和骨骼结构，赋予人物阳刚或神秘的气质；顶光则可能在人物眼窝处投下阴影，显得人物更加深邃或忧郁；柔和的散射光则能带来宁静、温暖的感受。作者将通过分析大量经典肖像画作品，例如达芬奇《蒙娜丽莎》中神秘的“晕涂法”，卡拉瓦乔戏剧性的“明暗对照法”，来解析光影在塑造人物性格、烘托情感上的神奇作用。 本章还将探讨“情绪的光影”。如何通过光影的冷暖、强弱、方向来暗示人物的内心波动？例如，锐利的阴影可能暗示着紧张或冲突，而柔和的光晕则可能传递出平和与喜悦。作者将引导读者思考，每一个光点的背后，都可能隐藏着一个故事，每一次明暗的对比，都可能在诉说着一种情感。 第三章：色彩的语言——情感的调色板 色彩是肖像画中最具表现力的元素之一。本章将围绕色彩的运用，展开一场深入的艺术对话。我们不仅仅是学习色彩的调和与搭配，更重要的是理解色彩所蕴含的情感和象征意义。作者将探讨如何根据人物的性格、所处环境以及艺术家想要表达的情绪，来选择和运用色彩。 我们将学习色彩的冷暖关系如何影响画面的整体情绪，例如暖色调可能带来热情、活力，而冷色调则可能显得冷静、忧郁。色彩的饱和度和明度如何影响人物的质感和情感的表达，例如高饱和度的色彩可能显得鲜艳、强烈，而低饱和度的色彩则可能显得柔和、内敛。 本章还将深入探讨“象征性的色彩”。在不同文化和艺术传统中，某些颜色具有特定的象征意义。艺术家如何巧妙地运用这些象征意义，来丰富画面的内涵？例如，红色可能象征着激情、爱或危险，蓝色可能象征着忧郁、平静或智慧。作者将结合具体的艺术案例，分析画家如何通过色彩的运用，来“画出”人物的内在世界，让色彩成为一种视觉的语言，直接触动观者的情感。 第四章：笔触的呼吸——肌理与生命力 笔触，是艺术家在画布上留下的独特印记，是艺术家与材料、与对象直接对话的痕迹。本章将聚焦于笔触的艺术表现力。作者认为，笔触不仅仅是技巧的体现，更是艺术家情感和生命力的直接流露。 我们将学习不同的绘画工具（如毛笔、画刀、海绵等）和绘画媒介（如油画、丙烯、水彩等）所产生的独特笔触效果。例如，细腻流畅的笔触可以展现人物皮肤的光滑细腻，而粗犷有力的笔触则可能传达人物的坚韧或不羁。艺术家如何通过对笔触的控制，来赋予画面不同的肌理感和视觉触感，使之更具生命力。 本章还将探讨“笔触的节奏感”与“笔触的情感”。一个成功的肖像画家，能够通过笔触的疏密、长短、方向，来营造画面的韵律感，并巧妙地传达人物的动态和情感。例如，快速而奔放的笔触可能暗示着人物的激动或不安，而缓慢而沉稳的笔触则可能传递出人物的平和与思考。作者将通过对不同时期、不同风格的肖像画作品的分析，来展示笔触是如何成为艺术家表达情感、塑造人物个性的重要手段。 第五章：构图的哲学——视角与意境 构图是肖像画的骨架，它决定了画面的整体布局、视觉焦点以及信息的传递方式。本章将从哲学的高度审视构图在肖像画中的重要性。作者认为，每一次构图的选择，都蕴含着艺术家对人物的理解和想要传达的意图。 我们将学习经典的构图法则，如三分法、黄金分割比例等，并理解它们如何帮助我们引导观者的视线，突出画面的重点。然而，本书更强调的是“打破常规”与“创造性构图”。作者将鼓励读者跳出刻板的构图模式，去探索那些能够更准确地表达人物内心世界、营造独特艺术意境的构图方式。 例如，一个近距离的特写构图，可能更加强调人物面部表情的细节和情感的张力；一个远景或全景的构图，则可能将人物置于更广阔的环境中，探讨人与环境的关系，或营造一种宏大的叙事感。本章还将探讨“视角的选择”与“叙事性”。不同的观察视角，会带来完全不同的观看体验，并可能传递出截然不同的信息。例如，仰视视角可能赋予人物一种威严感，而俯视视角则可能显得人物渺小或脆弱。 作者将通过分析大量的艺术作品，来展示艺术家如何通过巧妙的构图，来引导观者的情绪，讲述人物的故事，并最终赋予画面深刻的哲学内涵。 第六章：情感的共鸣——连接艺术家与观者 肖像画的最终目的，是实现艺术家、模特与观者之间的情感共鸣。本章将探讨如何通过画笔，连接起这三者之间无形的桥梁。作者认为，一幅优秀的肖像画，不仅仅是艺术家技巧的展示，更是艺术家对人性的深刻理解和对生命的热爱。 我们将学习如何通过画面语言，去触动观者的内心，引起他们的共鸣。这可能来自于对人物共同情感体验的捕捉，也可能来自于对人类普遍困境的思考。艺术家如何通过人物的眼神、表情、姿态，来传递出共通的人类情感，例如喜悦、悲伤、希望、孤独。 本章还将探讨“真实性”与“普遍性”之间的关系。一幅具有强烈个人特质的肖像，如果能够触及人类共通的情感，就能够超越个体，获得普遍的意义。作者将鼓励读者在创作过程中，注入自己的情感和思考，用心去感受笔下的人物，并努力将这种感受传递给观者。 《笔尖下的灵魂：肖像画的艺术探索》并非是一次简单的知识传授，而是一次引人入胜的艺术体验。它鼓励读者放慢脚步，用心去观察，去感受，去思考。通过对本书内容的深入学习与实践，读者将不仅仅学会如何绘画，更重要的是学会如何“看见”人物的灵魂，如何用艺术的语言去表达生命的深度与广度，最终在画布上，创造出触动人心的永恒肖像。本书旨在激发读者对肖像画艺术的无限热情，引导他们踏上属于自己的、充满探索与创造的艺术之旅。

评分☆☆☆☆☆

《肖像画基础》这本书，在我手中仿佛变成了一面神奇的镜子，照见了那些我曾经忽略的面孔。书中关于“人物的性格与表情的关联性”的论述，让我深刻体会到，一个人的性格如何潜移默化地影响着他/她的面部特征和表情习惯。它并非简单地教导如何画出愤怒或微笑，而是引导我去探究，是什么样的经历和特质，让一个人在特定时刻会流露出某种表情。书中对“细节之处见真章”的强调，让我开始重新审视那些被我视为“小瑕疵”的部分，比如鼻翼的轻微抖动，或是嘴角不易察觉的牵动，这些往往才是刻画人物个性的关键所在。它激发了我强烈的观察欲望，让我开始留意身边每一个人的面部表情，去体会他们情绪的细微变化。这本书的价值在于，它不仅仅是教授绘画技法，更是培养一种观察世界、理解人性的视角。它让我相信，每一张脸都是一个独特的故事，而作为创作者，我们的任务便是去倾听和解读。

评分☆☆☆☆☆

这本《肖像画基础》让我沉浸在了光影与轮廓的艺术世界，虽然书中并没有直接描绘具体的作品，但它所传达的对肖像画精髓的理解，足以让人在脑海中勾勒出无数经典的脸庞。开篇就对“形似”与“神似”进行了深入浅出的剖析，让我明白，单纯的五官组合并非肖像画的全部，捕捉人物内在的情感、气质，才是真正触动人心的关键。书中关于面部结构学的讲解，并非枯燥的解剖图，而是通过生动的比喻和形象的描述，将骨骼、肌肉的起伏变化与脸部表情的微妙联系一一呈现。我仿佛看到了雕塑家在打磨石膏，又像是在观察舞台上演员的面部表演。它教会我如何“看”，如何从表象之下看到人物的灵魂。即使是初学者，也能在字里行间感受到艺术的魔力，仿佛手中已经握住了画笔，迫不及待想要去探索人物内心深处的秘密。读完后，我不再仅仅满足于临摹，而是开始思考，我要画的这个人，他/她有着怎样的故事，怎样的喜怒哀乐？这种由内而外的驱动力，是这本书最宝贵的馈赠。它为我打开了一扇通往更深层次艺术理解的大门，让我对肖像画的未来充满了期待和探索的冲动。

评分☆☆☆☆☆

《肖像画基础》这本书，虽然没有直接展示任何一幅完整的肖像画作品，但其对肖像画创作理念的阐述，却如同为我这位艺术爱好者揭示了一个未曾触及的领域。书中对“如何构建画面”的探讨，让我明白了构图不仅仅是人物在画布上的位置安排，更是一种情感的引导和叙事的铺垫。它提到了“视觉焦点”的运用，以及如何通过背景的虚实、光线的明暗来突出人物的性格和故事背景。我能想象到，当一位画家在创作时，他/她是如何在脑海中构建出无数个可能的画面，又如何通过精心的取舍，最终定格下那个最能打动人心的瞬间。书中对“色彩的情感表达”的论述尤其让我印象深刻，它并非简单罗列色彩的物理属性，而是深入探讨了不同色彩组合所能引发的心理联想和情绪共鸣。我开始反思，为什么有些肖像画会让人感到温暖，有些则带着一丝忧郁，原来这都与色彩的运用息息相关。这本书的魅力在于，它引导读者去思考“为什么”，而不是仅仅告知“怎么做”。它鼓励我们去感受，去体会，用艺术的语言去解读和表达。

评分☆☆☆☆☆

尽管《肖像画基础》并未直接呈现任何一幅画作，但其对“光影的塑造力”的精辟论述，足以让我跃然于心头，勾勒出无数幅经典肖像。书中对不同光源方向、强度、色温对脸部轮廓、体积感和情绪表达的影响，进行了细致入微的分析。我仿佛看到了高光与阴影如何在画布上舞蹈，如何塑造出人物的立体感，如何烘托出人物的性格——是坚毅、是忧郁，还是温暖。它让我明白，光不仅仅是用来照明的，更是绘画的灵魂，是塑造人物情感和故事的强大工具。书中还提到了“负空间”的概念，这对于我这样一个习惯于关注“画什么”的人来说，是一种全新的启示。如何利用画面之外的空间来强调人物的存在感和画面的整体氛围，让我开始思考构图的另一种维度。这本书的语言充满诗意，即使在讨论技术性内容时，也始终保持着艺术的温度，让我感受到一种源自内心的创作冲动。

评分☆☆☆☆☆

《肖像画基础》的阅读体验，与其说是在学习绘画技巧，不如说是在进行一次深刻的艺术哲学之旅。书中对于“人物的眼睛”为何是“心灵的窗户”这一古老论断的现代解读，让我耳目一新。它深入剖析了眼神中蕴含的细微情绪，从瞳孔的放大到眼角的微皱，再到眼白的露出程度，都可能传递出截然不同的信息。这种对细节的极致关注，让我对如何捕捉人物的内在世界有了全新的认识。书中还谈到了“动态捕捉”的艺术，并非指人物的肢体动作，而是指人物在特定瞬间所展现出的生命力与个性。它引导我去观察，去体会，那些稍纵即逝的情感流动是如何在面部留下痕迹的。读完之后，我开始审视自己过去对肖像画的理解，发现自己过于关注外在的“像”，而忽略了人物内在的“神”。这本书就像一位智慧的导师，用一种极其细腻和深刻的方式，教会我如何透过皮囊，去触碰人物灵魂的深处。