人体写生基础 9787532290918 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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英巴伯，李聪 著

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店铺： 韵读图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532290918

商品编码：29768430096

包装：平装-胶订

出版时间：2014-08-01

图书基本信息
图书名称	人体写生基础	作者	(英)巴伯,李聪
定价	18.00元	出版社	上海人民美术出版社
ISBN	9787532290918	出版日期	2014-08-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订
开本	大16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

对于画家来说，人体素描是*富挑战性的课题之一，不过也是一项*有益的练习。在《人体写生基础》中，作者兼画家巴林顿·巴伯将您一步步地练习人体素描，从了解骨骼结构到绘制动态人像，无论您是经验丰富的画师还是彻头彻尾的新手，书中富有启迪性的练习与贴心的小建议必将帮助您画出*棒的素描。

作者简介

目录

前言 人体比例 骨骼 肌肉组织 写生 透视法下的人体 躯千 腿部 臂部 手部 脚部 头部 不同的身体比例 老年人 不同的绘画形式 构图与造型 为朋友作画 室内与室外的人像 不同的作画工具

编辑推荐

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文摘

序言

《艺境：人体比例与结构之解构与重塑》 内容概述： 《艺境：人体比例与结构之解构与重塑》并非一本直接教授“人体写生基础”技法的书籍，而是深入探讨构成人体形象内在逻辑的理论与实践并行之作。本书以一种解构与重塑的视角，带领读者从宏观到微观，审视人体在艺术语境下的结构、比例、动态以及其蕴含的生命力。全书围绕“如何理解人体，而非仅仅描摹人体”的核心理念展开，力求为艺术家、设计师、以及对人体形态有浓厚兴趣的读者，提供一套更为深刻、系统的人体认知框架。 第一部分：比例的维度——黄金分割与人体美学 人体比例是视觉艺术中最基本也最迷人的元素之一。《艺境》在这一部分，并非简单罗列各部位的尺寸比例，而是追溯比例概念的哲学根源。我们将从古希腊时期对“黄金分割”（Golden Ratio）的数学迷恋讲起，探讨这一神秘数字如何在雕塑、绘画乃至建筑中被巧妙运用，以达到和谐与美的视觉效果。 黄金分割的数学原理与哲学意涵： 深入浅出地解析黄金分割的数学公式（约1.618），并追溯其在自然界中的普遍存在，例如植物的生长螺旋、贝壳的纹理等。阐述为何人类在潜意识中会被具有黄金分割比例的事物所吸引，以及这种吸引力如何作用于对人体美的感知。 历史上的比例范本解析： 以波利克莱托斯的《法则》（Doryphoros）为代表，分析古希腊雕塑如何将数学比例原则转化为具象的人体形态。探讨维特鲁威人（Vitruvian Man）所代表的，人体与几何图形之间的完美结合。 跨越时空的比例探索： 审视文艺复兴时期艺术家如达·芬奇、米开朗琪罗等人对人体比例的独特理解和实践。分析不同文化背景下，对人体比例的差异化审美取向，例如埃及艺术中的程式化比例与西方古典写实比例的对比。 现代艺术中的比例解构： 探讨20世纪至今，艺术家如何打破传统的比例法则，例如立体主义、抽象表现主义等流派如何以非写实的方式处理人体比例，以及这种“解构”本身所传达的艺术语言。 比例的动态与变化： 强调人体比例并非固定不变，而是会随着姿态、情绪、年龄、性别等因素产生微妙的变化。本书将指导读者如何观察和理解这些动态比例，从而绘制出更具生命力的人物形象。 第二部分：结构的骨骼——骨骼、肌肉与形态的内在逻辑 要深入理解人体，必须了解其内在的支撑系统——骨骼和肌肉。《艺境》将带领读者剥离皮肤的表象，直抵构成人体形态的骨骼结构和肌肉群。这一部分将以解剖学知识为基础，但更侧重于其在造型艺术中的视觉呈现和表现力。 骨骼的几何美学： 将人体骨骼视为一系列相互连接的几何体。分析脊柱的S形曲线、骨盆的稳定性、四肢关节的活动范围等，如何影响人体的整体姿态和动态。例如，肩胛骨与肋骨的连接如何塑造肩部的宽度与活动，股骨与胫骨的结构如何决定腿部的力量感。 肌肉的体积与动态： 深入解析主要肌群的起止点、走向以及在不同运动状态下的变化。本书将通过生动的图示和实例，展示肌肉如何随着骨骼的运动而收缩、舒展，从而形成人体的体积感和光影变化。例如，如何观察到肱二头肌在屈臂时隆起，如何理解腹直肌在站立时形成的块状感。 骨骼与肌肉的协同作用： 强调骨骼与肌肉并非孤立存在，而是协同工作，共同塑造人体的形态。分析某些姿势下，是骨骼的支撑作用更突出，还是肌肉的动态更明显。例如，坐姿时脊柱的支撑作用，与奔跑时肌肉爆发力的展现。 解剖学的视觉化表达： 引导读者如何将解剖学知识转化为绘画语言。如何通过简化的骨骼结构来概括人体的基本形态，如何通过对肌肉体积的把握来塑造形体，如何利用光影来表现骨骼和肌肉的立体感。 超越静态的解剖： 探讨不同年龄、性别、体型的人体在骨骼和肌肉结构上的差异，以及这些差异如何影响其整体气质和动态表现。例如，儿童的骨骼发育尚未成熟，肌肉线条相对柔和；老年人的骨骼可能出现退化，肌肉线条趋于松弛。 第三部分：动态的韵律——姿态、动势与情感的流露 人体并非静止的雕塑，而是一个充满活力的生命体。《艺境》将聚焦于人体在运动、休憩、情感表达中的姿态与动势，揭示其内在的节奏与韵律。 姿态的语言： 分析不同姿态所传达的意义和情感。从站立、坐卧、行走等基本姿态，到更复杂的动态，探讨身体语言的表达力。例如，身体前倾可能代表专注或担忧，双臂舒展可能表达喜悦或解放。 动势的捕捉与表现： 深入研究如何捕捉和表现人体运动中的“动势”。讲解如何通过线条的走向、形体的扭转、空间的留白等手法，来传达运动的轨迹和速度感。例如，如何绘制一个跳跃的人物，使其充满向上的力量；如何表现一个奔跑中的运动员，使其速度感扑面而来。 重力与平衡： 探讨人体在各种姿态下如何与重力相互作用，以及身体如何通过巧妙的重心调整来维持平衡。理解重力线的走向，是表现人体稳定与失衡的关键。 情感的具象化： 论述如何通过身体的微小变化来传达丰富的情感。例如，低垂的眼帘、紧锁的眉头、微微颤抖的手指，都能细腻地展现人物的内心世界。 叙事性姿态： 探讨如何通过精心设计的姿态，来构建场景，讲述故事。分析经典绘画作品中，人物姿态如何推动情节发展，如何塑造人物性格。 第四部分：形态的写意——光影、透视与空间中的人体 将理解的人体结构和动态，有效地呈现在二维平面上，需要掌握光影、透视等艺术表现手法。《艺境》将在这一部分，侧重于如何将人体的体积感、空间感和材质感通过视觉语言进行再现。 光影的体积塑造： 深入解析光线照射在人体表面形成的明暗关系。从基础的受光面、背光面、投影，到复杂的环境光、反射光，学习如何利用光影来增强人体的立体感和厚重感。 透视的法则与自由： 讲解一点透视、两点透视等基本透视原理，以及它们在表现人体与空间关系时的应用。同时，也探讨在写意创作中，如何适当地运用“透视的自由”，以达到更强的艺术感染力。 空间中的人体： 探讨如何将人体置于特定的空间环境中，并强调两者之间的相互关系。分析人物的大小、位置、方向等因素，如何影响其在画面中的存在感和叙事性。 材质的肌理表现： 尝试通过笔触、色彩、肌理等手法，表现人体皮肤的细腻、衣物的褶皱、金属的冰冷等不同材质的质感。 整体画面的构图与引导： 学习如何通过构图，将人体形态与背景、道具等元素有机结合，引导观者的视线，形成和谐统一的画面。 本书特色： 《艺境：人体比例与结构之解构与重塑》区别于市面上多数侧重于“如何画”的写生技法书籍，而是更偏向于“为何这样画”的艺术哲学和内在逻辑。本书强调的是一种观察、理解、再创造的过程。 理论与实践的融合： 在深入探讨理论的同时，穿插大量的案例分析和思考题，引导读者将理论知识应用于实际观察和创作。 系统性的知识体系： 提供了从宏观比例到微观结构，再到动态表现和视觉呈现的完整知识框架。 启发性的艺术思维： 鼓励读者跳出模仿的局限，培养独立思考和创新能力，形成自己独特的人体表现语言。 面向多元化读者： 无论是初学者希望打下坚实的理论基础，还是有经验的艺术家寻求新的灵感和视角，《艺境》都能提供宝贵的价值。 本书旨在为读者打开一扇通往人体艺术表现的全新视角，帮助您不仅仅是“画出”一个人体，更能“理解”一个人体，并赋予其生命与灵魂。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我量身定做的！我一直对绘画充满热情，但总是在人体结构和比例上感到力不从心。拿到《人体写生基础》后，我迫不及待地翻开，里面的讲解清晰易懂，就像一位经验丰富的老师手把手地教我一样。我尤其喜欢它关于骨骼和肌肉的书写方式，不再是枯燥的术语堆砌，而是通过生动的图示和循序渐进的步骤，让我能直观地理解人体是如何构建的。作者并没有直接给出“画什么”的指令，而是教会我“如何看”，如何去观察、去分析，然后将这些观察到的信息转化为笔下的线条。这对于我这种零基础的初学者来说，简直是打开了新世界的大门。我尝试着跟着书中的练习，从最简单的几何形体开始，一点点地勾勒出人体的基本形态，再逐步添加细节。虽然我的作品离大师还有很远的距离，但我能清晰地感受到自己的进步，那种从“画不像”到“能画出有模有样的东西”的喜悦，是无法用言语形容的。这本书没有让我感到任何压力，反而让我对绘画这件事充满了信心和期待。我甚至开始在生活中寻找各种角度的人体作为练习对象，不再害怕挑战。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对艺术史和人体表现形式有着浓厚兴趣的读者，我一直认为理解人体是通往更深层次艺术理解的关键。这本书的到来，确实为我提供了一个全新的视角。它不仅仅是一本技法书，更像是一次对人体美学的探索之旅。我被书中对人体线条流畅性的强调所吸引，作者通过精妙的比喻和形象的描述，引导读者去感受人体肌肉的起伏、骨骼的支撑，以及它们在不同姿态下呈现出的动态美。我尤其欣赏书中对于光影处理的讲解，如何通过明暗关系来塑造人体的体积感和空间感，这一点让我受益匪浅。当我尝试将这些理论应用到实际创作中时，我发现自己对人物的刻画更加生动和立体，不再是扁平的形象，而是拥有了生命力和灵魂。这本书也鼓励我去探索不同艺术家的人体写生作品，从他们的笔触和构图中学到更多。它让我明白，人体写生并非简单的复制，而是将观察、理解和情感融入其中的艺术表达。阅读过程中，我仿佛置身于古希腊的雕塑室，感受着米开朗琪罗笔下大卫的肌肉线条，又仿佛置身于文艺复兴时期的画室，聆听拉斐尔对女性身体曲线的赞颂。

评分☆☆☆☆☆

作为一个业余爱好者，我一直渴望能够画出有灵魂的人体。市面上关于人体写生的书籍很多，但大多数都显得枯燥乏味，或者过于专业化，让我望而却步。《人体写生基础》这本书却给我带来了惊喜。它就像一位循循善诱的老师，用最平实的语言，最清晰的图例，引导我一步步走进人体写生的世界。我非常喜欢书中关于人体比例和黄金分割的应用讲解，它让我明白，原来人体之所以美，是有其内在的数学和几何规律的。书中的练习方法也非常灵活，它鼓励我从不同的角度、不同的光线下进行观察和描绘，让我逐渐培养出敏锐的观察力和对细节的捕捉能力。我尝试着跟着书中的指导，去描绘身边的家人和朋友，虽然我的画技还有待提高，但我已经能够感受到他们身上独特的气质和神态被我捕捉到画面中，这种感觉真的非常美妙。这本书让我不再畏惧人体写生，而是将其视为一种探索美、表达美的过程。它不仅提升了我的绘画技巧，更让我对人体本身产生了更深的敬意和热爱。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一直觉得人体写生是一件非常复杂的事情，充满了挑战。看到《人体写生基础》这本书，我原本抱着试试看的心态，没想到它彻底改变了我对这个领域的看法。它就像一本通往人体奥秘的秘籍，将那些看似遥不可及的知识，以一种非常接地气的方式呈现出来。书中的插图设计非常用心，每一笔每一画都充满了信息量，让我能够清晰地看到作者想要表达的重点。我尤其喜欢它关于透视和解剖学的讲解，以前我总是对这些概念感到头疼，但这本书用非常简洁明了的语言，配合大量的实例，将这些复杂的知识变得生动有趣。我跟着书中的步骤，从简单的线条开始，逐渐构建出人体的基本结构，然后根据光影的走向，一步步地添加细节。每一次练习，我都能感受到自己对人体理解的加深，对线条的运用也更加自如。这本书没有让我感到沮丧，反而让我充满成就感。它教会我如何去观察，如何去思考，如何将抽象的理论转化为具体的绘画实践。我现在甚至开始期待每一次的写生课，因为我知道，我将会有更多的工具和方法去描绘我所看到的。

评分☆☆☆☆☆

我是一名在校的艺术学生，对于人体结构和比例的掌握一直是我学习的重点和难点。收到《人体写生基础》这本书后，我迫不及待地翻阅，这本书在教学方法上有着独特的见解。它没有提供现成的“范本”供人模仿，而是更注重引导读者建立对人体结构本身的深刻理解。书中关于人体骨骼和肌肉连接的图示非常精准，并且辅以大量的文字解释，让我能够从根本上明白为什么人体会呈现出某种形态。特别吸引我的是，作者不仅仅关注静态的人体，还花了很多篇幅去讲解动态人体中的重心转移、关节的运动轨迹等，这对于我在绘画中表现人物的动态和力量感方面，提供了极大的帮助。我尝试着按照书中的方法去练习，从简单的骨架结构开始，然后逐步叠加肌肉，再到皮肤的包裹，整个过程就像是在解剖一个活生生的人体，但又更加直观和艺术化。这本书让我摆脱了死记硬背的模式，而是通过理解来学习，这对于我来说是至关重要的。我现在能够更自信地去处理人体在不同姿势下的表现，也更加明白如何在写生中捕捉人物的神韵。