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徐麗，吳丹著 著

圖書標籤:

• 服飾紋樣
• 紋樣設計
• 圖案設計
• 服裝設計
• 美術設計
• 傳統紋樣
• 中國紋樣
• 裝飾圖案
• 設計素材
• 參考資料

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 化學工業齣版社

ISBN：9787122133007

商品編碼：29768779286

包裝：平裝

齣版時間：2012-04-01

基本信息

書名:服飾紋樣1000例

定價：98.00元

售價：66.6元,便宜31.4元,摺扣67

作者:徐麗,吳丹著

齣版社：化學工業齣版社

齣版日期：2012-04-01

ISBN：9787122133007

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：24開

商品重量：0.422kg

編輯推薦

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內容提要

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　　本書是由縴維紋樣基本結構、綢緞裝飾紋樣、刺綉服裝裝飾紋樣、服裝蕾絲紋樣設計、民族服飾紋樣、絲巾紋樣設計、手繪裝飾紋樣、被麵裝飾紋樣、地毯紋樣設計、服裝紋樣精品欣賞十章組成。

目錄

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章 縴維紋樣基本結構
　1.1 一正一反，對立統一
　1.2 一個母體
　1.3 母體重復又聯係
　1.4 母體重疊
　1.5 上下對稱
　1.6 斜對稱
　1.7 上下左右對稱
　1.8 一左一右一上一下對立統一
　1.9 大點與空間對比
　1.10 並行垂直綫與斜綫對比
　1.11 運動與節奏——浴日
　1.12 運動與節奏——映月
　1.13 運動與節奏——流星
　1.14 三點二點連綴
　1.15 二點二點連綴
　1.16 三點一點直綫交叉成米字格
　1.17 重復——左一右四
　1.18 平衡運動與節奏八例
　1.19 蓮花
　1.20 寸稱圖案
　1.21 連接圖案
　1.22 基本構圖
第二章 綢緞裝飾紋樣
　2.1 綢緞紋樣
　2.2 雙飛紋樣
　2.3 荷花紋樣
　2.4 雙鳥圖紋樣
　2.5 刻摺枝牡丹花紋
　2.6 喜相逢
　2.7 水波雙鴨紋
　2.8 刻劃花雙鳥紋
　2.9 雙鯉紋樣
　2.10 花鳥紋樣
　2.11 彩球紋樣
　2.12 八寶吉祥紋樣
　2.13 花卉
　2.14 交叉紋理
　2.15 律動
　2.16 舞蝶
　2.17 畫中飛鶴
　2.18 美的享受
第三章 刺綉服裝裝飾紋樣
　3.1 兒童服裝刺綉
　3.2 苗族服裝刺綉
　3.3 土族服裝刺綉
　3.4 彝族服裝刺綉
　3.5 壯族服裝刺綉
　3.6 白族服裝刺綉
　3.7 服裝刺綉紋樣欣賞
第四章 服裝蕾絲紋樣設計
　4.1 裙內紋樣設計
　4.2 袖口紋樣設計
　4.3 領口紋樣設計
　4.4 圖案設計
　4.5 花邊紋樣
第五章 民族服飾紋樣
　5.1 蠟染
　5.2 紮染
　5.3 靛藍染
　5.4 百褶裙
第六章 絲巾紋樣設計
　6.1 淡雅絲巾紋樣
　6.2 花卉絲巾紋樣
　6.3 趣味絲巾紋樣
　6.4 格子絲巾紋樣
　6.5 個性絲巾紋樣
　6.6 卡通絲巾紋樣
　6.7 傳統絲巾紋樣
第七章 手繪裝飾紋樣
　7.1 手繪T恤裝飾紋樣
　7.2 手繪褲子裝飾紋樣
　7.3 手繪裙子裝飾紋樣
　7.4 手繪鞋裝飾紋樣
　7.5 手繪帽子裝飾紋樣
　7.6 手繪包裝飾紋樣
第八章 被麵裝飾紋樣
　8.1 花開富貴
　8.2 春燕
　8.3 芝山祝壽
　8.4 金鯉
　8.5 迴紋勾也花團
　8.6 八寶草龍勾圖
　8.7 鳳凰
　8.8 鴛鴦
　8.9 榴開白子
　8.10 福祿壽
　8.11 琴棋書畫
　8.12 龍戲珠
　8.13 飛鶴
　8.14 蝶戀花
　8.15 五榖豐登
　8.16 五彩花
　8.17 金魚
第九章 地毯紋樣設計
　9.1 手工真絲地毯
　9.2 單獨紋樣地毯
　9.3 寸稱地毯紋樣
　9.4 幾何圖案紋樣
　9.5 美術圖案紋樣
　9.6 腈綸地毯紋樣
　9.7 創意地毯紋樣
　9.8 歐式地毯圖案
第十章 服裝紋樣精品欣賞

作者介紹

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文摘

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序言

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《古今織錦藝術探析：從絲綢之路到現代設計》 內容簡介 本書旨在深入剖析世界範圍內織錦藝術的演變曆程、技術革新及其在不同文化背景下的審美特徵與社會功能。我們摒棄對單一圖樣或簡單圖案的羅列，轉而聚焦於織錦這一復雜工藝背後的曆史脈絡、技術原理、文化語境及其對後世設計思想的深遠影響。全書共分為五大部分，力求構建一個宏大而細緻的織錦藝術研究體係。 第一部分： 織錦的起源與早期技術奠基 本部分追溯瞭織錦技術萌芽於新石器時代的早期紡織活動，並重點探討瞭古代文明中織錦的雛形。我們將詳細考察黃河流域和兩河流域（美索不達米亞）早期對縴維的處理與編織方式的差異，分析自然界中原材料（如蠶絲、亞麻、羊毛）的特性如何決定瞭早期織物的紋理與色彩錶現力。 重點章節將聚焦於“提花技術的革命”。我們不描述具體的紋樣，而是闡釋早期的提花機構，如簡單的地坑織機或初期木製提花框架，是如何使復雜圖案從平麵編織中脫離齣來，實現垂直方嚮上色彩與肌理的交錯。這部分將結閤考古發現的早期殘片進行技術復原分析，探討固定組織結構（如平紋、斜紋、緞紋）在不同文化中被賦予的象徵意義。例如，在某些早期社會中，特定組織結構因其製作難度而被視為權力或神性的體現，而非單純的裝飾。 第二部分： 絲綢之路上的技術融閤與文化交流 本章深入探討瞭作為物質載體的織錦，如何在歐亞大陸的貿易網絡中充當文化使者的角色。重點研究對象是漢代至唐代中國的提花技術如何嚮西傳播，以及中亞、波斯地區對色彩搭配和結構創新的貢獻。 我們細緻分析瞭薩珊波斯織錦（Sasanian Textiles）的結構特徵，特彆是其如何運用“聯珠紋”結構來分割畫麵，以及這種幾何化處理如何影響瞭隨後拜占庭和伊斯蘭藝術的構圖原則。本書將重點剖析，當來自東方的蠶絲遇到西方的染色工藝和圖案母題（如神話動物、生命之樹）時，織錦的敘事功能是如何被重塑的。例如，某些紋樣在東方可能是對自然元素的抽象，傳入西方後則可能被賦予瞭宗教或王室徽章的意義。 此外，本部分還探討瞭“緯綫與經綫的對話”：在不同氣候和地理環境下，織工如何根據當地縴維的柔韌性調整織物的密度和緯綫張力，以適應熱帶的輕薄需求或寒帶的保暖訴求，這直接影響瞭圖案的清晰度與細節錶現力。 第三部分： 歐洲中世紀與文藝復興的織錦敘事 歐洲中世紀的掛毯（Tapestry，一種厚重的織錦形式）被視為牆壁上的“流動的壁畫”。本部分將分析這種藝術形式的社會功能，即它如何成為貴族身份、軍事勝利和宗教教義傳播的媒介。 我們將集中討論“圖景化敘事的構建”。與東方織錦強調連續、重復的幾何或自然母題不同，歐洲掛毯追求宏大的場景描繪。本書將分析織工如何通過對織物單元的精妙控製，在有限的經緯綫交織中，模擬齣油畫般的明暗過渡和空間透視，這需要提花技術達到極高的精度。研究的重點在於，不同地區（如法蘭德斯、意大利）的織工在處理人物動態、光影效果和環境氛圍時所采用的獨特技術策略。我們還將對比分析使用羊毛和絲綫在錶現肌膚質感和織物垂墜感上的技術差異。 第四部分： 近代工業化對織錦工藝的衝擊與轉型 工業革命對傳統手工織錦行業造成瞭顛覆性的影響。本章不描述具體的工業圖案，而是聚焦於“機械化提花的原理與影響”。重點分析雅卡爾提花機（Jacquard Loom）的發明，其背後的二進製思想如何徹底改變瞭圖案的記錄、存儲和再現方式。 我們將探討這種技術飛躍如何使得復雜圖案的復製成本大幅降低，從而使得原本隻屬於王室和教會的“織錦藝術”開始滲透到更廣泛的階層。這種普及帶來瞭藝術上的兩極分化：一方麵，傳統手工織工在堅守工藝的同時尋求新的審美錶達；另一方麵，工業化織物開始探索新的材質組閤（如引入人造縴維的早期嘗試）和標準化設計語言。本書將分析這種技術驅動下的審美趨勢轉變，而非羅列最終産齣的設計圖樣。 第五部分： 現代設計語境下的織錦語言重構 在20世紀及當代，織錦藝術掙脫瞭敘事和裝飾的傳統束縛，成為現代縴維藝術的重要組成部分。本部分探討的是“結構本體論與抽象錶達”。 現代藝術傢們如何有意識地“暴露”織物的編織結構？他們如何利用不同粗細、不同光澤的紗綫，在織物錶麵創造齣非具象的光影變化和觸感體驗？我們將分析當代縴維藝術傢如何將織錦視為一種三維雕塑媒介，探討現代織物在建築空間中的應用，如何利用其孔隙率、懸垂性和反射率來重新定義室內環境。研究的重點是其“材料的純粹性錶達”，即迴歸到經緯交錯這一基本行為本身，而不是關注其承載的具象符號。 本書旨在為研究者、設計師和藝術史愛好者提供一個深入理解織錦技術、曆史演變及其跨文化意義的框架，它是一部關於工藝、技術與文化互動的高級理論讀物。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性遠超我的預期，尤其對於我這種需要快速查找特定風格圖案的設計師來說，它的檢索係統簡直是神來之筆。目錄的編排邏輯非常清晰，不再是簡單的按時間或地域劃分，而是巧妙地采用瞭“意象分類法”，比如將所有與“自然元素”相關的紋樣集中在一起，再細分到“花卉”、“禽鳥”、“山水”等，這種分類方式極大地提高瞭查找效率。當我需要靈感時，不再需要大海撈針般地翻閱，隻需鎖定幾個相關的類彆，就能迅速找到具有啓發性的範例。更值得稱贊的是，很多紋樣旁邊都附帶瞭簡短的文化背景注釋，雖然篇幅不長，但足以讓人理解其核心的寓意和可能的應用場景，這種知識性的補充讓圖案不再是孤立的美學符號，而是有瞭深厚的文化根基。這對於需要理解設計語境的從業者來說，是極其寶貴的增值服務。

評分☆☆☆☆☆

購買這本書之前，我其實有些擔心，擔心它會陷入那種韆篇一律、缺乏個性的“大而全”的工具書陷阱。然而，實際使用下來，我發現它在收錄範圍上的廣博與在深度挖掘上的獨到見解之間取得瞭極佳的平衡。它沒有僅僅停留在羅列已知的、廣為人知的經典圖案，而是巧妙地穿插瞭一些相對小眾、但極具地方特色或時代印記的“遺珠”。例如，其中有一組關於某個特定少數民族服飾上的幾何符號的解讀，就非常深入且具有地方誌的價值。這種願意探索邊緣和細微之處的編輯思路，使得這本書的知識密度遠超同類産品。對於一個渴望在設計中尋求差異化和獨特性的專業人士來說，這些“意料之外”的發現，往往纔是最寶貴的靈感源泉，它激發瞭我去追溯這些圖案背後的曆史流變與地域性差異。

評分☆☆☆☆☆

從一個純粹的藝術愛好者的角度齣發，這本書帶來的視覺衝擊力和審美體驗是無與倫比的。它如同一個精心策劃的視覺盛宴，將跨越韆年、地域迥異的精美圖案匯聚一堂，形成瞭一種奇妙的對話。我尤其喜歡它在並置不同文化風格時所産生的張力與和諧，比如相鄰的兩個版麵，一邊是極簡的日本傢紋，另一邊卻是繁復的巴洛剋洛可可裝飾，這種強烈的對比反而凸顯瞭各自的風格特徵，極大地拓寬瞭我的審美邊界。我常常會花上一個下午，隻是單純地沉浸在這些圖案的韻律和結構之中，感受古人如何將生活哲思、宇宙觀念，乃至對美好生活的嚮往，凝練成一個個永恒的符號。這本書成功地將“知識的查閱”提升到瞭“審美的沉浸”層麵，是一種極佳的放鬆和靈感激發的方式。

評分☆☆☆☆☆

我必須說，這本書在細節處理上的嚴謹性，體現瞭極高的專業水準。我仔細比對瞭其中幾個較為復雜的傳統紋樣，發現即便是那些極其細微的勾勒綫條和色彩過渡，都被忠實地還原瞭齣來。這對於研究紋樣工藝的人來說至關重要，因為很多時候，圖案的精髓就在於那些不易察覺的細節——比如宋代瓷器釉下彩的暈染效果，或是清代刺綉中盤金綫的處理手法。這本書顯然采用瞭高精度的掃描和印刷技術，確保瞭視覺上的“保真度”。我發現，在一些涉及對稱性和幾何構圖的例子中，其精確度幾乎無可挑剔，這為我進行數字化復原工作提供瞭可靠的參考基準。這種對‘真實’的追求，使得這本書不僅僅是一本圖冊，更像是一份高質量的視覺檔案資料，這種對待知識的認真態度，令人由衷敬佩。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，封麵采用瞭一種仿古的宣紙質感，觸感溫潤細膩，中央的燙金紋飾雖然簡約，卻透露齣一種低調的奢華。內頁的紙張選擇也十分考究，厚實且不反光，即便是長時間閱讀，眼睛也不會感到疲勞。我特彆欣賞它在排版上的用心，每一個圖例的展示都留有足夠的留白空間，使得原本密集的圖案元素得以呼吸，整體視覺感受非常舒適。裝訂方麵，采用瞭精裝騎馬釘結閤的方式，確保瞭翻閱的順暢性和書籍的耐用性，即便是經常需要查閱的工具書，也能經受住考驗。雖然我更關注內容本身的實用性，但不得不說，從一個讀者的角度來看，這本書在製作工藝上的精良程度，已經達到瞭收藏級的標準，這無疑提升瞭閱讀的愉悅感，也反映齣齣版方對文化産品的尊重和對讀者的誠意。整體而言，這本書的外在形象與其內涵是相得益彰的，是一件值得細細品味的藝術品。