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[美] 謝荔Shelley Xie 著

圖書標籤:

• 壓花
• 植物
• 手工
• DIY
• 藝術
• 園藝
• 裝飾
• 創意
• 教程
• 花藝

店鋪： 滿苑逞嬌圖書專營店

齣版社： 機械工業齣版社

ISBN：9787111564775

商品編碼：29769110863

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-04-01

基本信息

書名：跟著大師學壓花

定價：50.00元

作者：謝荔(Shelley Xie)

齣版社：機械工業齣版社

齣版日期：2017-04-01

ISBN：9787111564775

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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世界知名壓花藝術大師謝荔作品

內容提要

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本書上篇的著重點是教授壓花手工藝術的基本技巧及案例，主要受眾為花藝/手工藝術DIY愛好者和對減壓養生有興趣的讀者；下篇的著重點是展示兒童創造性思維的理念和壓花藝術園得天獨厚的兒童智力訓練的理想環境，主要受眾為父母和兒童。

目錄

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作者介紹

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謝荔（Shelley Xie）　
世界知名壓花藝術大師謝荔，十幾年如一日對落花的愛戀，使她變身為大自然的代言人，一片片普通的鮮花透過她的指尖，魔幻般地變成令人驚艷的藝術作品，讓人拍案叫絕。一幅幅化腐朽為神奇的創意作品傾述著她對大自然滿滿的愛，讓人在匆忙中駐足，靜下心來欣賞大自然的美麗和曼妙。一個個鮮活又短暫的生命（花葉）通過她靈巧的雙手獲得永生。
她的壓花藝術自成流派，既浪漫、灑脫，又時尚、優雅，其色彩之美讓人心動窒息，背後不乏感人的故事，她的獲奬作品無一不留給人們無限的暇想空間。
多年來，她的作品已走進韆傢萬戶，被視為珍品保存，讓人愛不釋手，也拉近瞭人們和大自然的距離。

文摘

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序言

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窗欞微光裏的歲月痕跡：一捲關於舊物新生與時間敘事的集子 書名：拾光手劄 內容概要： 《拾光手劄》並非一本教人技藝的工具書，它更像是一扇通往記憶深處的門，一趟關於“物”與“時間”對話的慢旅。全書聚焦於那些被時光遺忘、濛上塵埃，卻依然散發著獨特溫度的舊物件，通過細膩入微的觀察、富有哲思的敘述，探討“物的生命周期”與“人的情感寄托”之間微妙的關聯。 本書分為四個主要部分，每一部分都圍繞著一種特定類型的舊物展開，輔以作者多年來收集和整理的私人物語和田野考察筆記。 --- 第一部：木的呼吸——舊傢具與空間記憶 這一部分深入探討瞭木質傢具所承載的曆史與生活氣息。我們關注的並非是紅木或名貴的硬木收藏價值，而是那些陪伴瞭幾代人、留下深刻使用痕跡的尋常之物：斑駁的舊衣櫃、磨損的方桌、吱呀作響的搖椅。 核心探討點： 1. 紋理的密碼學： 每一道劃痕、每一個凹陷、每一處包漿，都是使用者生活軌跡的無聲記錄。作者嘗試“閱讀”這些木頭上的印記，推測它們在不同年代、不同傢庭中所扮演的角色。例如，一張老式縫紉機桌的桌麵，如何因常年纍月的肘部支撐而形成獨特的“肘窩”；老房梁上鑿痕的深度與角度，如何反映齣昔日工匠的技藝與當時的建築習慣。 2. 氣味的重構： 木頭會“記憶”氣味。書中使用大量的感官描述，重構那些老傢具散發齣的混閤氣味——可能是樟腦丸的辛辣、油漆的陳舊、或是柴火燃燒後的煙熏味。這些氣味是喚醒集體記憶的關鍵鑰匙。 3. 舊空間的對話： 探討當這些傢具被移齣原有的環境，進入現代空間後，它們與新環境産生的張力與和諧。它們如何以沉默的姿態，為冰冷的現代設計注入“人情味”。 第二部：紙的重量——信函、票據與塵封的文字 “紙”是承載信息最脆弱也最持久的載體。本捲集中於那些邊緣泛黃、字跡模糊的紙質文獻，它們是私人曆史的微觀切片。 核心探討點： 1. 墨跡的溫度： 詳細描繪瞭不同時期、不同筆觸下書寫者的心境。對比鋼筆字體的工整與毛筆字體的飛揚，分析書寫材料（如竹紙、棉紙、道林紙）對手寫體驗的影響。重點分析瞭因時間流逝、濕度變化而産生的洇墨現象，以及這種“不可逆”的物理變化對文字意義的影響。 2. 票據的史學價值： 搜集瞭數十張跨越近一個世紀的舊車票、糧票、電影票根。這些票據本身沒有藝術價值，但它們是經濟史和社會變遷最直接的物證。例如，通過分析糧票的麵值變化和流通區域，可以側麵還原特定曆史時期的物資分配製度。 3. 未竟的對話： 節選瞭幾封未寄齣或未迴音的信件，探討書信中斷的遺憾，以及現代人對這種慢速、深度交流方式的懷念。這不是情感糾葛的八卦，而是對“交流質量”衰減的沉思。 第三部：金屬的銹蝕——工具、器皿與日常勞作 這一部分轉嚮那些曾經在勞動中被頻繁使用的金屬物件：生銹的鐵鎖、磨損的菜刀、銅製的秤砣、老式鍾錶的齒輪。 核心探討點： 1. 實用美學的極緻： 強調這些工具的設計，完全服務於功能，因此達到瞭某種純粹的“實用美學”。分析一把舊鋤頭如何通過鐵匠的捶打塑造成最符閤人體工學的形狀；一個老式水壺的壺嘴設計如何體現瞭對蒸汽釋放的精準控製。 2. 銹蝕的層次： 深入探討金屬氧化過程的美學意義。不同的銹蝕形態（紅銹、綠銹、黑銹）代錶著不同的環境條件和接觸物質。這些不規則的色斑和剝落，被視為自然界對人造品的再創作。 3. 停擺的機械： 拆解瞭幾件老舊的機械裝置（如老式打字機、機械錶芯）。著重描述齒輪、彈簧、杠杆相互作用的精妙，以及當某一關鍵部件停止運作後，整個係統瞬間“死亡”的哲學意味——機器對精準性的苛求與生命對偶然性的妥協。 第四部：紡織的紋理——布料、針綫與人體的延伸 本章關注與身體最親近的物件：衣物、被單、手織的圍巾。它們不僅是禦寒之物，更是身份、場閤和手藝的象徵。 核心探討點： 1. 手工的溫度麯綫： 重點分析手工縫紉的痕跡，尤其是補丁的藝術。一個被精心修補過三次的衣角，其上覆蓋的針腳密度和顔色對比，記錄瞭持有人對這件衣物長久而珍視的態度。對比工業化量産的平滑，手工的錯落感是“生命力”的體現。 2. 褪色的敘事： 分析不同天然染料（如靛藍、茜紅）在陽光和洗滌作用下的褪色規律。一件深藍色的粗布衣裳，其膝蓋、肘部和領口如何呈現齣從深藍到淺灰的漸變，這比新的染色更為豐富。 3. 編織的象徵意義： 探討不同編織法（平紋、斜紋、提花）在地域文化中的含義，以及圍巾、披肩等作為社交禮儀中“贈予”的行為，其本身所負載的無形價值。 結語：重塑與共存 全書的落腳點在於，如何看待這些“無用之物”。《拾光手劄》倡導的並非復古主義，而是對“時間價值”的重新評估。我們不是要將舊物束之高閣，而是要學習如何讓它們在新的語境下，以其獨特的“時間傷痕”，與現代生活産生有意義的連接，讓曆史的溫度，不至被新穎的光芒徹底掩蓋。本書旨在提供一種審視周遭環境的全新視角：萬物皆有故事，關鍵在於我們是否願意俯下身，去傾聽那份低沉而恒久的絮語。

評分☆☆☆☆☆

這本《跟著大師學壓花》真是讓人愛不釋手！剛拿到手的時候，我隻是抱著試試看的心態，畢竟市麵上的手工書很多，真正能讓人學到點真東西的鳳毛麟角。但這本書的切入點非常獨特，它不僅僅是教你如何把花朵壓平，更深入地探討瞭色彩搭配和構圖的藝術。作者似乎對植物的生命周期有著深刻的理解，他會告訴你不同季節的花朵在壓製後的色彩保留度和質感有何不同，這一點非常實用。比如，關於玫瑰和綉球花的處理方法，簡直是教科書級彆的詳細。玫瑰需要更細緻的脫水處理，否則容易發黴，而綉球則需要特殊的吸濕紙張來保持其蓬鬆感。書裏配的圖例清晰到讓人驚嘆，每一個步驟都像是慢動作迴放，即便是零基礎的新手也能輕鬆上手。我尤其喜歡其中關於“光影效果”的章節，作者巧妙地利用不同厚度的花瓣來創造齣立體感，這完全超齣瞭我對手工壓花的傳統認知。這本書與其說是一本教程，不如說是一位經驗豐富的老匠人，手把手在教你如何捕捉和定格自然之美。我已經迫不及待想把我後院新開的幾束薰衣草用這種方法保存下來瞭。

評分☆☆☆☆☆

我最欣賞這本書的一點是它的包容性和對“不完美”的接納。很多手工教程總是強調完美無瑕，一旦失敗就讓人沮喪。《跟著大師學壓花》卻有一個專門的章節叫做“擁抱植物的褶皺與斷裂”。作者用自己早年失敗的作品為例，闡述瞭如何在壓製過程中齣現的小瑕疵——比如葉子邊緣的小捲麯或者花瓣上的一個小洞——如何通過巧妙的構圖或後續的裝飾（比如用金箔或細綫勾邊）轉化為獨特的藝術符號。這種鼓勵創作者勇敢嘗試、將錯誤轉化為亮點的態度，極大地釋放瞭我的心理壓力。它教會瞭我，藝術創作的精髓不在於機械地復製步驟，而在於如何根據手頭材料的“脾氣”來調整方案。這本書讀起來非常輕鬆，沒有那種高高在上的說教感，更像是一位值得信賴的夥伴，在你嘗試新事物時，默默地遞給你一張紙巾，告訴你：“沒關係，我們再試一次，這次你會做得更好。” 這種人性化的指導，是任何冰冷的視頻教程都無法比擬的。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本書之前，對“壓花”這件事的印象還停留在小學手工課那種把花夾在厚書裏，最後拿到一張乾巴巴、顔色黯淡的“標本”的階段。然而，《跟著大師學壓花》徹底顛覆瞭我的這種刻闆印象。它更像是一本關於“自然材料的藝術重塑”的哲學書籍。作者的敘事風格非常富有詩意，他談論的不是工具和材料，而是“時間的迴響”和“植物的靈魂”。書中介紹的那些復雜的工具組閤，比如專業級的真空乾燥箱和帶有恒溫控製的壓製闆，雖然看起來門檻有點高，但作者的文字引導讓你覺得，投入這些設備是為瞭更尊重這份自然的饋贈。有一段描述如何處理嬌嫩的勿忘我，作者用瞭一種近乎於冥想的方式來講解如何“溫柔地引導”花朵平鋪，而不是“強行壓製”，這種細膩的情感介入，讓整個製作過程變成瞭一種與自然的對話。閱讀這本書的時候，我能清晰地感受到作者對每一個細節的偏執，這絕對不是一本流水綫生産的快餐指南，它需要耐心，需要沉浸，它教給你的，是如何放慢生活的節奏。

評分☆☆☆☆☆

我通常對這種技術類的書籍持保留態度，因為很多作者為瞭湊字數，會加入很多空泛的理論。但《跟著大師學壓花》的結構設計非常巧妙，它不是按照花卉種類來劃分章節，而是按照“應用場景”來組織的。比如，“製作永恒的婚禮請柬”、“打造室內光綫下的藝術掛畫”、“修復老舊相冊中的迴憶”等等。這種以終為始的教學方式，極大地激發瞭讀者的創作欲。我最感興趣的是“修復”那一章，裏麵詳細講解瞭如何利用不同透明度的花材來“填補”或“重建”損壞的老照片中的植物元素，這簡直是跨界的藝術手法。書中的排版也十分考究，大量的留白和精選的現代藝術作品作為範例，讓這本書本身看起來就像一本高檔的藝術畫冊。我甚至沒有急著動手，而是先把它放在咖啡桌上，時不時翻閱一下那些精美的成品圖，光是欣賞，就已經是一種享受瞭。這本書的價值，至少在視覺呈現上，已經超越瞭一本普通的教學手冊的範疇。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，這本書的定價讓我猶豫瞭很久，但用完它之後，我完全覺得物超所值，甚至應該更貴一些。重點不是壓花的技巧本身——那些在網絡上或許能找到碎片化的信息——而是作者構建的整個“材料學”知識體係。他沒有簡單地說“用A膠水”，而是深入分析瞭不同類型膠水（水基、樹脂基、UV固化）在不同濕度環境下對植物色素的化學反應。特彆是關於“色彩固化與抗氧化”的探討，簡直是為我這個“花青素敏感者”量身定做的。他甚至提齣瞭一個自創的“分層烘乾法”，用多級溫度梯度來處理不同厚度花瓣的組閤，極大地提高瞭成品色彩的鮮艷度和持久性。這本書的深度，已經觸及到瞭材料科學的邊緣，我感覺自己不隻是在學一門手藝，更是在學習一門關於“如何與脆弱的自然物質長期共存”的科學。對於那些希望作品能保存數十年而不變色的嚴肅愛好者來說，這本書是必備的“聖經”。