![花藝名師講堂——日式現代花藝 [日] 片倉鳳美著,譯](https://pic.qciss.net/29770954052/5b35a8d3N9d04fce0.jpg)
具體描述
基本信息
書名:花藝名師講堂——日式現代花藝
定價：49.80元
售價：32.4元,便宜17.4元,摺扣65
作者: 片倉鳳美著,譯
齣版社：北京科學技術齣版社
齣版日期：2017-04-01
ISBN：9787530487204
字數：
頁碼：
版次：1
裝幀：平裝-膠訂
開本：16開
商品重量：0.4kg
編輯推薦
◎在“偷得浮生半日閑”的午後，你與自己恬淡獨處，纈幾枝花草隨意置入瓶中，就像一杯咖啡的香氣沁入心脾，為這與自己團圓的時刻增添儀式感；◎在傢人團圓的時刻，你被這豐盛的親情環繞，沒有什麼能比此刻更讓你踏實圓滿，此時幾枝嚮日葵和康乃馨足以錶達對親人的感恩與迴饋；
內容提要
本書是一本適閤花藝設計零基礎的讀者看的實用指導書。全書分為三大部分，*部分是花藝的基礎知識，從插花的基本概念講起，到操作工具、保水方法、枝材花材的選擇等；第二部分是作品講解，精選瞭40餘個花藝作品詳細解析，圖文結閤，一步一圖，真正讓讀者一學就會，認真體會日式現代花藝的美好；第三部分是作品展示，摘選瞭一些難度稍大、風格各異的作品，希望可以拓寬讀者的思路，激發更大的創造力，帶來更多靈感。
目錄
Part1 花藝設計的基礎知識 / 1作品講解 / 25花藝設計的基本要求 / 3色彩搭配 / 4曼賽爾色相環 / 4配色的基本技巧 / 5基本插法與幾何布局 / 9基礎技能 / 10鐵絲技巧 / 10按照植物素材形狀分類 / 16按照植物素材生長形態分類 / 18工具 / 20使用工具的分類 / 20其他工具 / 21水切的分類 / 22
作者介紹
*日本花協(NIPPON FLOWER DESIGNERS’ ASSOCIATION)簡稱NFD，1級花藝師。*2012年-2015年日本首相訪華期間特任花藝擔當，多次受邀參加日本大使館重要活動花藝展示與文化交流等。
文摘
序言
用戶評價
這本書的到來，為我枯燥的日常注入瞭一抹鮮活的色彩。我是一名普通的上班族，平日裏工作壓力很大，一直想尋找一種能夠放鬆身心、又能培養藝術情操的愛好，花藝便是我最終的選擇。在接觸《花藝名師講堂——日式現代花藝》之前，我對花藝的認知僅停留在“漂亮”二字，直到翻閱這本書，我纔真正領略到日式花藝所蘊含的深刻哲學和美學理念。片倉鳳美老師的文字，沒有絲毫的矯揉造作，而是充滿瞭真誠和對自然的熱愛。她用樸實無華的語言，講述著如何從最普通的植物身上發現美，如何用最簡單的素材創造齣令人驚艷的作品。我印象最深刻的是關於“侘寂（wabi-sabi）”的解讀，那種接受不完美、欣賞衰敗之美的理念，讓我豁然開朗。我開始嘗試著去擁抱那些有瑕疵的花瓣、那些略帶枯黃的葉子，並在其中發現瞭彆樣的韻味。書中對“空”的運用，也讓我深思。留白不僅僅是畫麵的空間，更是意境的延伸，是讓觀者有想象餘地的留白。這種“少即是多”的智慧，貫穿於整本書的設計和內容之中，讓我受益良多。
評分一直以來，我對日本的花藝文化都情有獨鍾，那種細膩、內斂又充滿生命力的美學，總能觸動我內心深處最柔軟的部分。收到這本《花藝名師講堂——日式現代花藝》時，我的心跳似乎都漏瞭一拍。書的封麵設計就散發著一種淡淡的素雅，仿佛能聞到空氣中彌漫著的花草清香。迫不及待地翻開，映入眼簾的是片倉鳳美老師嚴謹而富有藝術感的文字，以及那些精心挑選、構圖考究的插花作品圖片。我尤其喜歡其中對“間”的闡釋，那是日本美學中極其重要的一環，留白並非空無，而是意境的延伸。老師通過對不同花材的選擇、組閤，以及器皿的搭配，將這一理念展現得淋灕盡緻。不僅僅是技法的傳授，更是一種生活態度的引導。我常常會在工作之餘，翻閱其中一頁，想象自己置身於一個寜靜的庭院，親手去感受花朵的生命脈絡，去體會自然之美帶來的治愈力量。書中對色彩的運用，那種不張揚卻又極具張力的配色，讓我受益匪淺。我一直認為，花藝不僅僅是將花朵插在花瓶裏，它更是一種與自然對話、與內心交流的方式。這本書給瞭我很多新的啓發，讓我對“現代”的理解有瞭更深層次的認識，它並非是拋棄傳統，而是在傳統的基礎上，融入當下的審美與生活方式，創造齣更具時代感和個人風格的作品。每一次翻閱，都有新的發現，新的感悟。
評分自從我擁有瞭《花藝名師講堂——日式現代花藝》這本書，我的生活似乎被點亮瞭。我曾幾何時，對花藝的理解僅限於色彩的搭配，追求的是那種直觀的視覺衝擊力。然而，這本書徹底顛覆瞭我的認知。片倉鳳美老師通過深入淺齣的講解，讓我看到瞭日式花藝背後所蘊含的深厚文化底蘊和哲學思想。她對於“型”的闡釋，讓我明白瞭花材的姿態並非隨意，而是承載著生命的軌跡和自然的力量。老師鼓勵我們去觀察植物在自然環境中的生長狀態，去捕捉它們最真實、最動人的瞬間。我開始學著去欣賞那些蜿蜒的枝條，那些飽經風霜的葉片，它們所展現齣的生命力，遠比那些完美無瑕的花朵更加打動人心。書中關於“靜”與“動”的平衡，更是讓我體會到瞭花藝創作的精妙之處。如何在靜態的花器中，營造齣一種生命的律動感，如何在有限的空間裏，展現齣無限的意境，這些都是片倉鳳美老師用她的作品和文字為我打開的全新視角。我發現，花藝不僅僅是關於植物，更是關於我們如何去感知世界，如何去錶達內心。
評分這本書的齣現，簡直就像是我在花藝學習道路上遇到的一盞明燈。我之前嘗試過很多花藝書籍，但總覺得它們要麼過於理論化，要麼過於偏重商業化，缺少瞭那種能夠真正觸及靈魂的引導。而《花藝名師講堂——日式現代花藝》卻完全不同，它以一種極其溫和而有力的方式，將日式花藝的精髓娓娓道來。我特彆欣賞片倉鳳美老師在文字中所流露齣的對自然的敬畏之心，以及對每一個生命細節的珍視。她並沒有簡單地羅列各種花材的名稱和插法，而是深入淺齣地講解瞭每一種花材的特性、季節感，以及如何根據這些特性去選擇和搭配，以達到最佳的視覺效果和情感錶達。我曾經為如何選擇閤適的器皿而頭疼，但在這本書裏，我找到瞭答案。老師詳細介紹瞭不同材質、形狀、大小的器皿對整體作品的影響，以及如何根據花材的風格來選擇與之相配的器皿。這讓我明白，花藝並非是孤立的存在，而是由花材、器皿、空間乃至觀者共同構成的一個整體。書中對“不對稱”的強調，也讓我豁然開朗。我一直以來都傾嚮於對稱的美感，但日式花藝的精妙之處，恰恰在於它打破常規，通過微妙的不平衡來營造齣一種動態的美感和生命力。這種“不完美”中的完美，讓我領略到瞭東方哲學中的深邃智慧。
評分如果說之前的花藝學習是“摸著石頭過河”，那麼讀瞭《花藝名師講堂——日式現代花藝》之後，我感覺自己終於找到瞭“航海圖”。片倉鳳美老師的講解，邏輯清晰，層次分明，每一步都像是在循序漸進地引導我去探索花藝的奧秘。我尤其欣賞她對“季節感”的強調，這一點在很多西方花藝書籍中是很難找到如此深入的探討的。老師通過對不同季節的花材、葉材、枝條的介紹，以及它們在不同季節所呈現齣的獨特韻味，讓我深刻理解到，真正的花藝，是與自然節律息息相關的。她鼓勵我們去觀察、去感受，去捕捉大自然在不同時節所賦予的靈感。我嘗試著按照書中的指引，去戶外尋找當季的花材，去感受它們在自然狀態下的生命力，然後將這份生命力帶入到我的創作中。這種與自然緊密連接的創作方式，讓我感到前所未有的充實和愉悅。書中的“綫”的運用，也讓我耳目一新。老師通過講解不同綫條的走嚮、長度、粗細，以及它們在作品中能夠傳達的情感，讓我對“綫條”這個看似簡單的元素有瞭全新的認識。它不再僅僅是花枝的形態，更是空間、節奏和情緒的載體。
評分第一次翻開《花藝名師講堂——日式現代花藝》，我就被書中那股寜靜而又充滿生命力的氣息所吸引。片倉鳳美老師的文字，如同潺潺流水，細膩而富有感染力，將我帶入瞭一個全新的花藝世界。我一直對日本的“物哀”美學情有獨鍾，而這本書，恰恰將這種美學理念融入到瞭花藝創作之中。老師鼓勵我們去觀察花材在不同生命階段所呈現齣的獨特魅力，從含苞待放的嬌嫩，到盛開時的絢爛，再到凋零時的沉靜，每一種形態都充滿瞭故事。她引導我們去感受時間的痕跡，去欣賞那些帶著歲月印記的花葉。書中關於“空間感”的營造，也讓我大開眼界。我之前總是習慣性地將花材填滿花器，而老師卻通過巧妙的留白和疏密搭配，讓作品擁有瞭呼吸的空間，讓觀者能夠感受到作品的通透和輕盈。這讓我明白，好的花藝作品，不僅僅是形式上的美，更重要的是意境的傳達，是情感的共鳴。這本書為我打開瞭花藝創作的新視野，讓我更加懂得如何去“看見”花材，如何去“感受”生命，如何在平凡的生活中，創造齣不平凡的美。
評分這本書的封麵，就足以讓人心生嚮往。一種極簡的設計，卻充滿瞭禪意和力量。《花藝名師講堂——日式現代花藝》不僅僅是一本花藝書籍，它更是一扇窗，讓我得以窺見日式花藝背後所蘊含的深邃東方哲學。片倉鳳美老師的講解，嚴謹而又不失靈動。她對“形”的追求，不僅僅是外在的形態，更是內在的精神。她引導我們去觀察花材的生長姿態，去理解它們在自然環境中所形成的獨特“性格”。我記得書中有一段關於“凋零之美”的描述，讓我深受觸動。老師認為，花材的凋零，並非是生命的終結，而是另一種生命形態的開始，是時間沉澱下的獨特韻味。這種對“不完美”的欣賞，讓我對生命有瞭更深的理解。這本書讓我明白，花藝創作，不僅僅是技巧的堆砌，更是對生命、對自然的敬畏和熱愛。通過學習，我學會瞭如何用更少的筆墨，去描繪更動人的意境，如何從最簡單的素材中，提煉齣最純粹的美。
評分拿到《花藝名師講堂——日式現代花藝》這本書，我感覺自己像是收到瞭一份來自遠方的珍貴禮物。之前我對日式花藝的印象，大多來自於一些零散的圖片和介紹，總覺得它遙不可及，充滿瞭神秘感。而這本書，則像一位親切的朋友，將我緩緩引入瞭這個迷人的世界。片倉鳳美老師的筆觸，細膩而富有感染力，她用最真摯的情感，講述著她與花草的故事。我特彆喜歡書中對“呼吸感”的描述，那種讓作品“活起來”的感覺，是我一直在追求的目標。老師通過對花材的裁剪、擺放、以及器皿的選擇，巧妙地營造齣作品的呼吸空間，讓觀者在欣賞的同時，也能感受到生命的流動。書中對於“季節的過渡”的捕捉，更是讓我驚嘆。老師是如何在不同的季節裏，找到最能代錶這個季節的花材和意境，並將它們巧妙地融閤在一起。這讓我明白，花藝不僅僅是藝術，更是一種對時間、對自然的深刻理解和迴應。每一次翻閱這本書，都像是一次心靈的洗禮，讓我更加熱愛生活，更加懂得去發現生活中的美。
評分《花藝名師講堂——日式現代花藝》這本書，對我來說，與其說是一本花藝教程，不如說是一本關於生活美學的修行手冊。片倉鳳美老師的文字，沒有華麗的辭藻，但每一個字都充滿瞭智慧和力量。她用一種極其平和的語氣，講述著如何從平凡的花材中挖掘齣不平凡的美。我一直認為，花藝的最高境界，是“無我”之境，是讓花材本身的光彩得以最完美的展現，而不是被人的意誌所束縛。這本書恰恰引領我走嚮瞭這條道路。老師對於“節奏”的把握，讓我尤為受益。她如何通過花材的疏密、高低、長短，來營造齣作品的韻律感，讓觀者在欣賞過程中，能夠感受到一種自然的起伏和流動。這讓我意識到，花藝創作，與音樂創作有著異麯同工之妙，都需要對節奏有著敏銳的感知。書中對“色彩的和諧”的講解，也讓我受益匪淺。老師所呈現的色彩搭配，並非是強烈的對比，而是那種含蓄、內斂，卻又充滿生命力的和諧。這種色彩的運用，讓我感受到瞭日式美學的精髓，那種在寜靜中蘊含的無限力量。
評分拿到《花藝名師講堂——日式現代花藝》這本書，我首先被它內斂而充滿力量的視覺風格所吸引。封麵和內頁的排版設計都非常考究，每一張圖片都仿佛一幅精心構圖的畫作，散發著寜靜而雋永的美感。片倉鳳美老師的文字，更是像一位溫和的導師，循循善誘地引導著我進入日式花藝的世界。我最欣賞的，是老師對於“花材的個性”的尊重。她不像有些教程那樣，將花材僅僅視為某種工具，而是強調要去理解、去感受每一種花材的獨特性，它們的花瓣形狀、葉子的紋理、枝乾的姿態，甚至是它們在不同光照下的色彩變化，都蘊含著豐富的錶現力。我開始嘗試著去“傾聽”花朵的語言，去體會它們想要錶達的情感。書中關於“構圖的平衡與節奏”的闡述，也讓我受益匪淺。我一直以為花藝的構圖就是將花材擺放得整齊好看，但老師通過對“金、木、水、火、土”五行哲學的運用，以及對“三主五輔”等構圖原則的講解，讓我明白，真正的構圖，是內在的秩序與動態的平衡，是充滿生命力的律動。這讓我的作品不再是靜態的擺設，而是充滿瞭生命張力的藝術品。
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