![花艺名师讲堂——日式现代花艺 [日] 片仓凤美著,译](https://pic.qciss.net/29770954052/5b35a8d3N9d04fce0.jpg)
具体描述
基本信息
书名:花艺名师讲堂——日式现代花艺
定价：49.80元
售价：32.4元,便宜17.4元,折扣65
作者: 片仓凤美著,译
出版社：北京科学技术出版社
出版日期：2017-04-01
ISBN：9787530487204
字数：
页码：
版次：1
装帧：平装-胶订
开本：16开
商品重量：0.4kg
编辑推荐
◎在“偷得浮生半日闲”的午后，你与自己恬淡独处，缬几枝花草随意置入瓶中，就像一杯咖啡的香气沁入心脾，为这与自己团圆的时刻增添仪式感；◎在家人团圆的时刻，你被这丰盛的亲情环绕，没有什么能比此刻更让你踏实圆满，此时几枝向日葵和康乃馨足以表达对亲人的感恩与回馈；
内容提要
本书是一本适合花艺设计零基础的读者看的实用指导书。全书分为三大部分，*部分是花艺的基础知识，从插花的基本概念讲起，到操作工具、保水方法、枝材花材的选择等；第二部分是作品讲解，精选了40余个花艺作品详细解析，图文结合，一步一图，真正让读者一学就会，认真体会日式现代花艺的美好；第三部分是作品展示，摘选了一些难度稍大、风格各异的作品，希望可以拓宽读者的思路，激发更大的创造力，带来更多灵感。
目录
Part1 花艺设计的基础知识 / 1作品讲解 / 25花艺设计的基本要求 / 3色彩搭配 / 4曼赛尔色相环 / 4配色的基本技巧 / 5基本插法与几何布局 / 9基础技能 / 10铁丝技巧 / 10按照植物素材形状分类 / 16按照植物素材生长形态分类 / 18工具 / 20使用工具的分类 / 20其他工具 / 21水切的分类 / 22
作者介绍
*日本花协(NIPPON FLOWER DESIGNERS’ ASSOCIATION)简称NFD，1级花艺师。*2012年-2015年日本首相访华期间特任花艺担当，多次受邀参加日本大使馆重要活动花艺展示与文化交流等。
文摘
序言
用户评价
这本书的出现，简直就像是我在花艺学习道路上遇到的一盏明灯。我之前尝试过很多花艺书籍，但总觉得它们要么过于理论化，要么过于偏重商业化，缺少了那种能够真正触及灵魂的引导。而《花艺名师讲堂——日式现代花艺》却完全不同，它以一种极其温和而有力的方式，将日式花艺的精髓娓娓道来。我特别欣赏片仓凤美老师在文字中所流露出的对自然的敬畏之心，以及对每一个生命细节的珍视。她并没有简单地罗列各种花材的名称和插法，而是深入浅出地讲解了每一种花材的特性、季节感，以及如何根据这些特性去选择和搭配，以达到最佳的视觉效果和情感表达。我曾经为如何选择合适的器皿而头疼，但在这本书里，我找到了答案。老师详细介绍了不同材质、形状、大小的器皿对整体作品的影响，以及如何根据花材的风格来选择与之相配的器皿。这让我明白，花艺并非是孤立的存在，而是由花材、器皿、空间乃至观者共同构成的一个整体。书中对“不对称”的强调，也让我豁然开朗。我一直以来都倾向于对称的美感，但日式花艺的精妙之处，恰恰在于它打破常规，通过微妙的不平衡来营造出一种动态的美感和生命力。这种“不完美”中的完美，让我领略到了东方哲学中的深邃智慧。
评分这本书的到来，为我枯燥的日常注入了一抹鲜活的色彩。我是一名普通的上班族，平日里工作压力很大，一直想寻找一种能够放松身心、又能培养艺术情操的爱好，花艺便是我最终的选择。在接触《花艺名师讲堂——日式现代花艺》之前，我对花艺的认知仅停留在“漂亮”二字，直到翻阅这本书，我才真正领略到日式花艺所蕴含的深刻哲学和美学理念。片仓凤美老师的文字，没有丝毫的矫揉造作，而是充满了真诚和对自然的热爱。她用朴实无华的语言，讲述着如何从最普通的植物身上发现美，如何用最简单的素材创造出令人惊艳的作品。我印象最深刻的是关于“侘寂（wabi-sabi）”的解读，那种接受不完美、欣赏衰败之美的理念，让我豁然开朗。我开始尝试着去拥抱那些有瑕疵的花瓣、那些略带枯黄的叶子，并在其中发现了别样的韵味。书中对“空”的运用，也让我深思。留白不仅仅是画面的空间，更是意境的延伸，是让观者有想象余地的留白。这种“少即是多”的智慧，贯穿于整本书的设计和内容之中，让我受益良多。
评分拿到《花艺名师讲堂——日式现代花艺》这本书，我首先被它内敛而充满力量的视觉风格所吸引。封面和内页的排版设计都非常考究，每一张图片都仿佛一幅精心构图的画作，散发着宁静而隽永的美感。片仓凤美老师的文字，更是像一位温和的导师，循循善诱地引导着我进入日式花艺的世界。我最欣赏的，是老师对于“花材的个性”的尊重。她不像有些教程那样，将花材仅仅视为某种工具，而是强调要去理解、去感受每一种花材的独特性，它们的花瓣形状、叶子的纹理、枝干的姿态，甚至是它们在不同光照下的色彩变化，都蕴含着丰富的表现力。我开始尝试着去“倾听”花朵的语言，去体会它们想要表达的情感。书中关于“构图的平衡与节奏”的阐述，也让我受益匪浅。我一直以为花艺的构图就是将花材摆放得整齐好看，但老师通过对“金、木、水、火、土”五行哲学的运用，以及对“三主五辅”等构图原则的讲解，让我明白，真正的构图，是内在的秩序与动态的平衡，是充满生命力的律动。这让我的作品不再是静态的摆设，而是充满了生命张力的艺术品。
评分这本书的封面，就足以让人心生向往。一种极简的设计，却充满了禅意和力量。《花艺名师讲堂——日式现代花艺》不仅仅是一本花艺书籍，它更是一扇窗，让我得以窥见日式花艺背后所蕴含的深邃东方哲学。片仓凤美老师的讲解，严谨而又不失灵动。她对“形”的追求，不仅仅是外在的形态，更是内在的精神。她引导我们去观察花材的生长姿态，去理解它们在自然环境中所形成的独特“性格”。我记得书中有一段关于“凋零之美”的描述，让我深受触动。老师认为，花材的凋零，并非是生命的终结，而是另一种生命形态的开始，是时间沉淀下的独特韵味。这种对“不完美”的欣赏，让我对生命有了更深的理解。这本书让我明白，花艺创作，不仅仅是技巧的堆砌，更是对生命、对自然的敬畏和热爱。通过学习，我学会了如何用更少的笔墨，去描绘更动人的意境，如何从最简单的素材中，提炼出最纯粹的美。
评分一直以来，我对日本的花艺文化都情有独钟，那种细腻、内敛又充满生命力的美学，总能触动我内心深处最柔软的部分。收到这本《花艺名师讲堂——日式现代花艺》时，我的心跳似乎都漏了一拍。书的封面设计就散发着一种淡淡的素雅，仿佛能闻到空气中弥漫着的花草清香。迫不及待地翻开，映入眼帘的是片仓凤美老师严谨而富有艺术感的文字，以及那些精心挑选、构图考究的插花作品图片。我尤其喜欢其中对“间”的阐释，那是日本美学中极其重要的一环，留白并非空无，而是意境的延伸。老师通过对不同花材的选择、组合，以及器皿的搭配，将这一理念展现得淋漓尽致。不仅仅是技法的传授，更是一种生活态度的引导。我常常会在工作之余，翻阅其中一页，想象自己置身于一个宁静的庭院，亲手去感受花朵的生命脉络，去体会自然之美带来的治愈力量。书中对色彩的运用，那种不张扬却又极具张力的配色，让我受益匪浅。我一直认为，花艺不仅仅是将花朵插在花瓶里，它更是一种与自然对话、与内心交流的方式。这本书给了我很多新的启发，让我对“现代”的理解有了更深层次的认识，它并非是抛弃传统，而是在传统的基础上，融入当下的审美与生活方式，创造出更具时代感和个人风格的作品。每一次翻阅，都有新的发现，新的感悟。
评分《花艺名师讲堂——日式现代花艺》这本书，对我来说，与其说是一本花艺教程，不如说是一本关于生活美学的修行手册。片仓凤美老师的文字，没有华丽的辞藻，但每一个字都充满了智慧和力量。她用一种极其平和的语气，讲述着如何从平凡的花材中挖掘出不平凡的美。我一直认为，花艺的最高境界，是“无我”之境，是让花材本身的光彩得以最完美的展现，而不是被人的意志所束缚。这本书恰恰引领我走向了这条道路。老师对于“节奏”的把握，让我尤为受益。她如何通过花材的疏密、高低、长短，来营造出作品的韵律感，让观者在欣赏过程中，能够感受到一种自然的起伏和流动。这让我意识到，花艺创作，与音乐创作有着异曲同工之妙，都需要对节奏有着敏锐的感知。书中对“色彩的和谐”的讲解，也让我受益匪浅。老师所呈现的色彩搭配，并非是强烈的对比，而是那种含蓄、内敛，却又充满生命力的和谐。这种色彩的运用，让我感受到了日式美学的精髓，那种在宁静中蕴含的无限力量。
评分自从我拥有了《花艺名师讲堂——日式现代花艺》这本书，我的生活似乎被点亮了。我曾几何时，对花艺的理解仅限于色彩的搭配，追求的是那种直观的视觉冲击力。然而，这本书彻底颠覆了我的认知。片仓凤美老师通过深入浅出的讲解，让我看到了日式花艺背后所蕴含的深厚文化底蕴和哲学思想。她对于“型”的阐释，让我明白了花材的姿态并非随意，而是承载着生命的轨迹和自然的力量。老师鼓励我们去观察植物在自然环境中的生长状态，去捕捉它们最真实、最动人的瞬间。我开始学着去欣赏那些蜿蜒的枝条，那些饱经风霜的叶片，它们所展现出的生命力，远比那些完美无瑕的花朵更加打动人心。书中关于“静”与“动”的平衡，更是让我体会到了花艺创作的精妙之处。如何在静态的花器中，营造出一种生命的律动感，如何在有限的空间里，展现出无限的意境，这些都是片仓凤美老师用她的作品和文字为我打开的全新视角。我发现，花艺不仅仅是关于植物，更是关于我们如何去感知世界，如何去表达内心。
评分如果说之前的花艺学习是“摸着石头过河”，那么读了《花艺名师讲堂——日式现代花艺》之后，我感觉自己终于找到了“航海图”。片仓凤美老师的讲解，逻辑清晰，层次分明，每一步都像是在循序渐进地引导我去探索花艺的奥秘。我尤其欣赏她对“季节感”的强调，这一点在很多西方花艺书籍中是很难找到如此深入的探讨的。老师通过对不同季节的花材、叶材、枝条的介绍，以及它们在不同季节所呈现出的独特韵味，让我深刻理解到，真正的花艺，是与自然节律息息相关的。她鼓励我们去观察、去感受，去捕捉大自然在不同时节所赋予的灵感。我尝试着按照书中的指引，去户外寻找当季的花材，去感受它们在自然状态下的生命力，然后将这份生命力带入到我的创作中。这种与自然紧密连接的创作方式，让我感到前所未有的充实和愉悦。书中的“线”的运用，也让我耳目一新。老师通过讲解不同线条的走向、长度、粗细，以及它们在作品中能够传达的情感，让我对“线条”这个看似简单的元素有了全新的认识。它不再仅仅是花枝的形态，更是空间、节奏和情绪的载体。
评分拿到《花艺名师讲堂——日式现代花艺》这本书，我感觉自己像是收到了一份来自远方的珍贵礼物。之前我对日式花艺的印象，大多来自于一些零散的图片和介绍，总觉得它遥不可及，充满了神秘感。而这本书，则像一位亲切的朋友，将我缓缓引入了这个迷人的世界。片仓凤美老师的笔触，细腻而富有感染力，她用最真挚的情感，讲述着她与花草的故事。我特别喜欢书中对“呼吸感”的描述，那种让作品“活起来”的感觉，是我一直在追求的目标。老师通过对花材的裁剪、摆放、以及器皿的选择，巧妙地营造出作品的呼吸空间，让观者在欣赏的同时，也能感受到生命的流动。书中对于“季节的过渡”的捕捉，更是让我惊叹。老师是如何在不同的季节里，找到最能代表这个季节的花材和意境，并将它们巧妙地融合在一起。这让我明白，花艺不仅仅是艺术，更是一种对时间、对自然的深刻理解和回应。每一次翻阅这本书，都像是一次心灵的洗礼，让我更加热爱生活，更加懂得去发现生活中的美。
评分第一次翻开《花艺名师讲堂——日式现代花艺》，我就被书中那股宁静而又充满生命力的气息所吸引。片仓凤美老师的文字，如同潺潺流水，细腻而富有感染力，将我带入了一个全新的花艺世界。我一直对日本的“物哀”美学情有独钟，而这本书，恰恰将这种美学理念融入到了花艺创作之中。老师鼓励我们去观察花材在不同生命阶段所呈现出的独特魅力，从含苞待放的娇嫩，到盛开时的绚烂，再到凋零时的沉静，每一种形态都充满了故事。她引导我们去感受时间的痕迹，去欣赏那些带着岁月印记的花叶。书中关于“空间感”的营造，也让我大开眼界。我之前总是习惯性地将花材填满花器，而老师却通过巧妙的留白和疏密搭配，让作品拥有了呼吸的空间，让观者能够感受到作品的通透和轻盈。这让我明白，好的花艺作品，不仅仅是形式上的美，更重要的是意境的传达，是情感的共鸣。这本书为我打开了花艺创作的新视野，让我更加懂得如何去“看见”花材，如何去“感受”生命，如何在平凡的生活中，创造出不平凡的美。
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