美术系列丛书——图形创意(全彩铜版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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郭建民 著

图书标签:

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• 书籍

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 海潮出版社

ISBN：9787515704265

商品编码：29772595064

包装：平装

出版时间：2013-07-01

基本信息

书名：美术系列丛书——图形创意(全彩铜版)

定价：35.00元

作者：郭建民

出版社：海潮出版社

出版日期：2013-07-01

ISBN：9787515704265

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：12开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《美术系列丛书·直通车：图形创意》由多年奋战在高考美术教学线的教师组织编写，文字精简易懂，步骤示范清晰明确，范画部分更是紧扣近年来联考和八大美院的高分思路精心绘制而成。
　　《美术系列丛书·直通车：图形创意》涵盖了联考和美院必考的素描、色彩、速写、艺术设计四个门类，分别为《素描与明暗》《素描与结构》《色彩静物——色调训练》《色彩静物——细节塑造》《人物速写——线条》《人物速写——结构》《艺术设计——图形创意》《艺术设计——装饰图案》《艺术设计——创意速写》。《美术系列丛书·直通车：图形创意》既是一套严谨的造型基础训练教材，又是一套的临摹范本，对不同基础、不同艺术素养的考生提高分数都有较强的针对性和实用性。

目录

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章图形创意概念
一、图形和图形创意
二、图形创意与其他课程的关系
三、图形创意高考常用工具
四、图形创意部分考题简介

第二章图形创意技法入门
一、奇思妙想，展开想象的翅膀
二、图形创意的思维方法

第三章图形创意的表现方法
一、同构
二、置换
三、异影
四、正负形
五、渐变

第四章图形创意的设计制作步骤

第五章图形在平面设计中的应用

第六章学生图形创意作品

附录图形创意设计常用训练课题

作者介绍

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文摘

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序言

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《图形创意》 探索视觉语言的无限可能，激发艺术创作的灵感火花。 在当代艺术和设计的浪潮中，图形的魅力无处不在。从标志性的品牌标识到引人入胜的插画，从复杂的版式设计到抽象的视觉叙事，图形作为最基础且最具表现力的视觉语言，扮演着至关重要的角色。它不仅是信息的载体，更是情感的传达者，是创意的孵化器。《美术系列丛书——图形创意(全彩铜版)》正是这样一本旨在带领读者深入探索图形世界，发掘其丰富内涵与无限潜能的艺术之作。 本书并非一本枯燥的理论说教，而是一场充满视觉冲击力的灵感之旅。我们精选了来自世界各地、跨越不同时代和风格的优秀图形作品，通过详尽的分析和深入的解读，展现图形在不同应用领域所展现出的强大生命力。从古典的装饰艺术到现代的极简风格，从东方的水墨意境到西方的几何抽象，本书将带您领略图形的多元魅力。 内容深度解析： 一、图形的构成元素与基本法则： 本书将从最根本的层面剖析图形的构成要素，包括点、线、面、体等基本形体，以及它们的组合与变化。我们将深入探讨色彩的运用、肌理的表现、空间的处理以及构图的原理，让读者清晰地理解一个引人入胜的图形是如何通过精巧的组合与搭配而诞生的。 点： 点作为图形最原始的单位，其大小、疏密、排列方式都能传达不同的视觉感受。本书将展示如何利用点的聚集与扩散来营造画面氛围，如何用点来构成肌理和质感，以及如何通过点的变化来引导观者的视线。 线： 线是图形中最具动感和表现力的元素。无论是粗犷有力的笔触，还是纤细灵动的勾勒，线条的粗细、方向、曲直变化都能传递出丰富的情感和信息。我们将分析直线、曲线、折线等不同类型线条的视觉语言，以及它们在不同设计风格中的应用，例如，如何运用流畅的曲线来表现柔美与动感，如何运用硬朗的直线来传达力量与秩序。 面： 面是构成图形体积感和空间感的关键。色彩、形状、纹理的组合构成了丰富多样的面。本书将深入探讨如何利用不同形状的面的组合来创造富有张力的构图，如何通过面的色彩对比与协调来营造视觉焦点，以及如何运用面的层次感来赋予图形深度。 体： 在二维图形设计中，通过视觉错觉和阴影的处理，也能模拟出三维体的效果。本书将介绍如何利用明暗对比、透视原理等手法，在平面上创造出具有立体感的图形，以及如何在有限的空间内表现出无限的深度。 二、图形的风格与流派： 人类的艺术史是一部风格演变的史诗。《图形创意》将带领读者穿越不同的艺术运动和设计思潮，领略图形艺术的丰富多样性。 装饰艺术（Art Deco）： 这种风格以其华丽的几何图案、大胆的色彩和对机械美学的崇尚而闻名。本书将展示Art Deco时期如何将图形元素应用于建筑、室内设计、海报和工艺品中，创造出充满时代感的视觉符号。 现代主义（Modernism）： 现代主义强调简洁、功能和理性。在图形设计领域，它催生了瑞士国际主义风格、包豪斯风格等，注重清晰的网格系统、无衬线字体和扁平化的图形元素，追求“少即是多”的视觉美学。 波普艺术（Pop Art）： 波普艺术以其大胆的色彩、重复的图案和对大众文化的借鉴而著称。本书将分析Andy Warhol、Roy Lichtenstein等艺术家的作品，探讨他们如何将日常生活的视觉元素转化为具有颠覆性和影响力的图形艺术。 抽象主义（Abstractionism）： 抽象艺术通过非具象的图形语言来表达情感和观念。我们将探讨不同形式的抽象艺术，如几何抽象、抒情抽象等，以及它们在图形设计中的应用，例如如何通过纯粹的色彩和形状来引发观者的联想和共鸣。 东方图形的意境之美： 不同于西方强调形体和逻辑的表达，东方图形艺术更注重意境的营造和神韵的传达。本书将深入分析中国水墨画、日本浮世绘、剪纸艺术等传统图形艺术的特点，探讨其中蕴含的哲学思想和东方美学，以及如何将这些独特的视觉元素融入现代图形设计中。 三、图形在不同设计领域的应用： 本书将系统地展示图形创意如何在各个设计领域绽放光彩，为读者提供丰富的实践参考。 品牌标识与视觉识别系统： 一个成功的品牌标识是企业文化的凝练和核心价值的体现。本书将分析众多经典品牌Logo的设计理念和演变过程，探讨如何通过图形符号来建立品牌形象，提升品牌辨识度，并进一步延展至企业的视觉识别系统（VI），包括宣传册、包装、网站等，确保整体视觉风格的统一和连贯。 插画与叙事： 插画不仅是图像的描绘，更是故事的讲述和情感的传达。我们将展示不同风格的插画作品，分析它们如何运用图形元素来塑造人物形象、构建场景、推动情节发展，以及如何通过图形的抽象与具象结合，来表达更深层次的意义。 海报与平面广告： 海报作为一种强大的视觉传播媒介，其图形设计的成败直接影响信息的传达效果。本书将呈现大量优秀的海报设计作品，分析它们在构图、色彩、字体和图形元素上的巧妙运用，以及如何通过图形的冲击力来吸引观者注意力，传递广告信息。 书籍装帧与排版设计： 书籍的封面和内页设计是吸引读者的第一道门槛。我们将探讨如何利用图形元素来丰富书籍的视觉语言，如何通过图形与文字的有机结合来提升阅读体验，以及如何运用版式设计中的图形构成来引导读者的阅读流程。 UI/UX设计中的图形运用： 在数字化时代，图形在用户界面（UI）和用户体验（UX）设计中扮演着越来越重要的角色。本书将探讨如何利用图形元素来设计直观易懂的图标、清晰的导航、富有吸引力的视觉反馈，以及如何通过图形设计来提升用户的使用效率和愉悦感。 包装设计与产品视觉呈现： 包装是产品与消费者之间的桥梁。本书将深入分析成功的包装设计案例，探讨如何通过图形的创意来赋予产品生命力，如何运用图形来传达产品的特性和价值，以及如何让产品在琳琅满目的货架上脱颖而出。 四、创意思维与技法： 除了对现有图形作品的分析，本书更注重激发读者的原创能力。我们将提供一系列实用的创意方法和技法，帮助读者打破思维定势，拓展创作思路。 联想与类比： 如何通过对事物的观察和联想，将其转化为具有象征意义的图形符号。 变形与重组： 如何对已有的图形元素进行变形、切割、重组，创造出新的视觉形象。 抽象与具象的融合： 如何在写实与抽象之间找到平衡点，创造出既有识别度又富有艺术感染力的图形。 色彩心理学与图形的联觉： 探讨色彩与图形如何相互作用，影响观者的情感和认知。 负空间（Negative Space）的运用： 如何巧妙利用留白，让图形更具想象空间和视觉张力。 数字工具与创意结合： 介绍一些辅助图形创作的数字工具和技术，以及如何将它们与个人创意理念相结合。 《图形创意》 是一本集理论、实践、灵感于一体的视觉艺术宝典。全书采用全彩铜版纸印刷，每一个细节都经过精心打磨，力求为您呈现最清晰、最动人的视觉体验。无论您是艺术院校的学生，还是资深的设计师，亦或是对视觉艺术充满热情的爱好者，本书都将是您探索图形世界的得力助手，点燃您心中无尽的创作火花。 翻开这本书，您将开启一段关于图形的奇妙旅程，发现那些隐藏在视觉语言背后的力量，掌握将平凡事物转化为非凡创意的秘诀。准备好迎接一场视觉盛宴，让您的创意如同璀璨的图形，在世界舞台上闪耀！

评分☆☆☆☆☆

收到这本书的时候，我以为它会是一本偏向于理论讲解或者技法指导的书，但实际翻阅下来，发现它更像是一本“灵感宝库”。里面的每一个案例，几乎都能激发出我新的想法。我尤其关注的是那些能够跨越不同领域的设计作品，比如如何将插画的叙事性融入到产品包装中，或者如何在海报设计中运用3D图形来营造独特的视觉冲击力。书里展示的很多创意，都非常巧妙地融合了不同的表现手法和设计理念，打破了传统的界限，给我的思考带来了很大的拓展。我常常会在工作遇到瓶颈的时候，随手翻开这本书，浏览几个作品，总能在不经意间找到解决问题的线索，或者产生全新的创作方向。它不是那种让你照猫画虎就能学会的设计教程，而是通过展示多元化的优秀作品，潜移默化地培养你的设计思维和创意能力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名在平面设计领域摸爬滚打了几年的人，我深知“信息爆炸”时代下，如何让自己的作品在众多信息中脱颖而出有多么重要。这本书给我最直观的感受就是，它所展示的图形创意，都具备一种“抓住眼球”的能力。无论是配色的大胆运用，还是构图的独特视角，亦或是元素的趣味性组合，都能够有效地吸引观者的注意力。更重要的是，这些创意并非只是为了“好看”而存在，很多都蕴含着深刻的内涵或者巧妙的商业考量。我学习到了一些关于如何通过图形来传达信息、引发情感共鸣的技巧，这对于我今后在品牌设计、广告创意等方面的实践非常有帮助。书中的一些商业案例，也让我对图形创意在实际应用中的价值有了更清晰的认识，它不再仅仅是艺术创作，更是解决问题的有力工具。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧是真的没得说！全彩铜版纸印刷，打开来那叫一个惊艳。每一页的色彩都饱满鲜活，图案细节清晰得不得了，感觉像是把原作搬到了眼前一样。我平时喜欢临摹一些插画，之前看的很多书，即使是彩色印刷，总觉得画面有点灰蒙蒙的，不够通透，而且纸张也比较薄，有时候一不小心就会洇墨。但这本书完全不一样，纸张厚实，触感丝滑，拿在手里沉甸甸的，非常有质感。光是翻阅，就是一种享受。而且，它的排版设计也很有心，图片和文字的搭配很舒服，不会显得拥挤或者杂乱，留白恰到好处，让每一幅作品都能得到充分的展示。我尤其喜欢它对光影的处理，色彩的过渡自然柔和，很多作品中的光线运用简直是教科书级别的，能从中学习到很多关于色彩搭配和氛围营造的技巧。对于追求视觉体验的读者来说，这本书绝对是一场盛宴，光是看图都能get到不少灵感。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，学习艺术设计，光看理论是远远不够的，还得靠大量的实践和观摩优秀的作品。这本书在这一点上做得非常到位。它收录的作品，涵盖了非常广泛的图形创意领域，从抽象的几何构成到具象的插画风格，再到各种商业设计案例，应有尽有。每一件作品都经过了精心的筛选，能够代表当下图形创意的一些前沿趋势和经典范例。我最喜欢的是它对作品的解读，虽然篇幅不长，但往往能点出作品的核心创意点和技法亮点，比如某个巧妙的构图处理，或者某个独特的色彩组合，再或者某个意想不到的视觉元素搭配。这些解读对我来说非常有启发性，让我能够不仅仅是“看热闹”，而是能够深入地理解作品背后的思考逻辑。我尝试着将书中的一些构图方式运用到自己的设计项目中，效果出乎意料地好，大大提升了我作品的视觉吸引力和创意度。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我一开始对这本书的期待值并没有那么高，因为市面上类似的“创意”类书籍实在太多了，很多都显得空洞乏味，或者只是简单堆砌图片。但这本书的出现，彻底颠覆了我之前的看法。它所呈现的，是一种更加系统化、更加深入的图形创意探索。我注意到，书中很多作品的背后，都体现了扎实的理论基础和严谨的设计逻辑，而不是凭空产生的“灵光一闪”。它教会我，真正的创意，是建立在对视觉语言深刻理解之上的。我开始思考，如何在理解和借鉴优秀作品的同时，融入自己的个性和思考，创造出真正属于自己的独特风格。这本书不仅仅是给我提供了视觉上的享受，更重要的是，它在某种程度上，改变了我对待设计创作的态度，让我更加注重思考的深度和创意的原创性。