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森山大道 著

图书标签:

• 森山大道
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店铺： 玖创图书专营店

出版社： 北京联合出版公司

ISBN：9787559602671

商品编码：29774652544

包装：精装

出版时间：2018-02-01

基本信息

书名：森山大道:寺山

定价：268.00元

作者：森山大道

出版社：北京联合出版公司

出版日期：2018-02-01

ISBN：9787559602671

字数：

页码：360

版次：1

装帧：精装

开本：32开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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日本书籍装帧设计大师町口觉，运用全身的感性去感受文字与图像的某种共通性，将寺山修司的短篇小说集《背街人生》的五个短篇、森山大道的一百余张摄影作品，精心设计编排在一起，让森山大道的照片地溶解在小说之中，照片不是文字的附属，文字也不是照片的说明，而是互为独立的个体同时又互相映照——森山大道那粗犷豪放的摄影作品与寺山修司小说的狂野之气交相辉映。这不仅是寺山修司的小说与森山大道的一本特殊的摄影集，同时也是町口觉的一件“艺术作品”。

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《背街人生》讲述了20世纪六七十年代，日本东京里巷，一切都充满希望又都迷茫与恐惧的“青春残酷物语”。町口觉说：“这本书，其实是运动家们人生的内窗。透过内窗，能够望见河川。时不时能够洞见人的别离。然而，无论见到怎样凄惨的景象，也要将内窗敞开绝不能关上。”

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目录

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作者介绍

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三影堂摄影艺术中心创办于2007年6月，坐落在北京朝阳区草场地艺术区内，是一家以摄影作为主要内容的民间专业当代艺术中心。三影堂致力于成为高水准的展示、推广、交流与挖掘中国当代摄影艺术的平台。

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文摘

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序言

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森山大道：寺山——光影的剧场，叙事的迷宫 这本书，与其说是一本关于摄影的书，不如说是一次深入光与影交织的迷宫的探险，一场在现实与想象之间搭建的舞台剧。它不是简单地罗列森山大道拍摄寺山修司的影像，而是试图解构并重构两者之间复杂而迷人的关系，借由寺山的视角，窥探森山大道独特的摄影语言，又通过森山大道的镜头，捕捉寺山修司那个充满蛊惑性与反叛精神的世界。 第一章：迷宫的入口——何谓“寺山”？ 在深入森山大道与寺山修司的影像对话之前，理解“寺山”的内涵至关重要。这里所言的“寺山”，并非仅仅指代寺山修司这个人，而是他所代表的一种文化符号，一种精神气质，一种对既定现实的挑战与颠覆。寺山修司，这位集导演、剧作家、评论家、散文家于一身的天才，他的作品总是充斥着诡异的童话色彩、超现实的梦境、以及对日本社会根深蒂固的传统与禁忌的尖锐质疑。他用电影、诗歌、戏剧等多种媒介，构建了一个充满象征意义的舞台，在那里，成人世界的逻辑被打破，童年的纯真与残酷并存，死亡与欲望纠缠不清。 森山大道，这位以“粗糙”、“模糊”、“晃动”等风格著称的摄影家，他似乎天生就与寺山修司有着某种默契。森山大道的街头摄影，捕捉的是日本都市生活中转瞬即逝的，被遗忘的，或是被忽视的瞬间。他的镜头下，城市不再是整洁有序的规划，而是充满了杂乱、噪音、以及潜藏的躁动。这种对现实表象的解构，与寺山修司对社会规则的挑战，有着异曲同工之妙。 本书的开篇，旨在引导读者进入这个“寺山”的迷宫，通过梳理寺山修司的核心创作理念、美学特征以及他对社会文化的独特洞察，为理解森山大道如何以摄影回应并诠释“寺山”的世界奠定基础。我们将探讨寺山作品中的“虚构现实”、“寓言式叙事”、“身体的解构”等关键元素，以及这些元素如何在森山大道的影像中找到共鸣与呼应。 第二章：镜头下的剧场——森山大道如何“观看”寺山？ 森山大道拍摄寺山修司，并非一次简单的肖像摄影，而是一场关于“观看”的艺术实践。他不是用中规中矩的方式去记录寺山的外形，而是试图通过他独特的摄影语言，去捕捉寺山内心世界的涌动，去呈现寺山作品所蕴含的氛围与精神。 本章将深入分析森山大道在拍摄寺山时所采用的摄影手法。我们将聚焦于那些著名的、或是鲜为人知的影像，逐一剖析其构图、光线运用、景深控制以及特有的“粗糙感”是如何服务于表达寺山修司的精神内核的。例如，森山大道是否会利用晃动的镜头来模拟寺山电影中那种不安定的现实感？他是否会通过强烈的对比和模糊的焦点来暗示寺山作品中模糊的道德界限和身份认同？ 我们还将探讨森山大道在拍摄过程中可能进行的“表演”或“安排”。虽然森山大道以抓拍闻名，但艺术创作往往是双向的。他与寺山修司之间，是否也存在着某种心照不宣的合作，共同构建出这些极具戏剧张力的画面？书中可能会收录一些关于拍摄过程的访谈、笔记，或是当时的花絮，来揭示森山大道“观看”寺山的策略和思考。 此外，我们还会对比森山大道拍摄寺山时的不同时期，观察他的视角和手法是否有所演变。随着他对寺山理解的加深，他的镜头是否变得更加犀利，或是更加内敛？这种演变本身，也成为了理解两者关系的重要线索。 第三章：叙事的碎片——寺山修司的“影像回响” 寺山修司的作品，本身就充满了影像的碎片化和多层次的叙事。森山大道的摄影，则以其独特的碎片化视角，捕捉到了寺山世界中的某些“回响”。这本书的这一部分，将尝试从寺山修司的创作中提取出具有代表性的意象、主题和隐喻，并考察森山大道的照片是如何与之发生联系的。 例如，寺山修司作品中常见的“戏院”、“舞台”、“马戏团”等空间意象，往往象征着虚构与现实的界限模糊。森山大道是否会在他的照片中捕捉到类似的空间感，或是利用他拍摄的城市角落来影射这种“舞台化”的生存状态？ 再如，寺山修司对“身体”、“禁忌”、“身份认同”的探讨，常常以极端、甚至病态的方式呈现。森山大道的镜头，是否在那些游走于都市边缘的人物、或是那些被遗忘的身体碎片中，找到了与寺山作品相呼应的元素？ 本书还将深入分析森山大道拍摄寺山时，画面中出现的特定人物、物品或场景，它们可能直接或间接地与寺山修司的某部作品、某个观点产生关联。通过这种“联想式”的解读，我们将看到森山大道如何将寺山的精神世界，转化为具有视觉冲击力的摄影语言。 第四章：语境的对话——时代、文化与艺术的交汇 森山大道与寺山修司都是诞生于日本战后经济高速发展时期，并深刻受到当时社会变迁影响的艺术家。他们的创作，既是对时代的回应，也是对日本社会文化肌理的深刻反思。本书将把森山大道拍摄寺山的影像，置于更广阔的时代与文化语境中进行解读。 我们将探讨，在那个充斥着快速城市化、西方文化涌入、传统价值观念动摇的时代，寺山修司以其前卫的姿态，挑战着社会的既定秩序。而森山大道，则以他捕捉街头真相的镜头，记录着这个时代的脉搏与情绪。他们之间的相遇，是两个艺术家在相似的文化土壤中，用不同的艺术语言进行的一次深刻对话。 本书还会触及一些社会学、文化批评的视角，来分析寺山修司和森山大道作品中反映出的普遍性主题。例如，后现代主义的观点如何帮助我们理解寺山作品中的碎片化叙事和身份的模糊性？西方文化对日本的影响，又如何在两者的创作中留下印记？ 通过梳理两者的艺术生涯、创作理念以及他们所处的社会环境，我们将更深刻地理解，森山大道拍摄寺山，不仅仅是个人化的摄影实践，更是对一个时代、一种文化、一种艺术精神的独特表达。 第五章：迷宫的出口——光影的永恒回响 当读者翻阅完本书，我们希望他们能够带着对森山大道与寺山修司关系的全新理解走出这个“迷宫”。这本书不是提供一个明确的答案，而是邀请读者参与到一场持续的思考和解读之中。 本章将总结全书的论点，并升华主题。我们将强调，森山大道与寺山修司的影像对话，为我们提供了一个独特的视角，去审视艺术创作中“观看”与“被观看”、“创作”与“回应”之间的动态关系。它揭示了，伟大的艺术作品，往往能够超越时空，与其他艺术家的创作产生深刻的共鸣，并在新的语境下焕发出新的生命力。 最终，本书旨在呈现的，是森山大道以其标志性的摄影语言，对寺山修司所代表的那个充满魔幻、反叛与深刻洞察的世界的一次致敬，一次解读，一次再创作。它所留下的，是光影的剧场，是叙事的迷宫，以及在其中回响着的，两位伟大艺术家不灭的精神火花。它并非是对寺山修司的肖像集，而是森山大道眼中，对寺山世界的一次视觉探索，一次心灵的呼应。

评分☆☆☆☆☆

《森山大道：寺山》这本书，给我一种沉甸甸的期待感，就仿佛即将踏上一段未知的艺术探索之旅。森山大道，这位以其独特的“are, bure, boke”风格而闻名于世的摄影师，他的作品总能以一种粗粝、直接、甚至略带暴力的方式，触动观者的神经。他的黑白影像，充满了街头的野性和生命力，捕捉着被忽视的细节，展现着城市生活中最真实、最 raw的一面。而寺山修，这位在日本电影史上留下了浓墨重彩一笔的导演，他的作品以其超现实、荒诞、充满象征意义的影像风格，以及对青春、死亡、性别等主题的深刻探讨而著称。当这两个名字并列在一起时，我脑海中便浮现出无数种可能。我好奇森山大道将如何用他的镜头语言去解读寺山修的电影世界？他会选择哪些寺山修的电影片段，或者寺山修在创作过程中的哪些瞬间，来作为他镜头下的主题？他是否会试图通过自己的摄影，来重现寺山修电影中那种独特的、带有梦境般色彩的氛围？又或者，他会以一种更为直接、更为激进的方式，去挖掘寺山修作品背后隐藏的社会批判和人性探索？这本书，对我而言，不仅仅是一本摄影集，更像是一次艺术家之间的对话，一次跨越媒介的艺术碰撞。我期待在这本书中，能看到两种截然不同的艺术表达方式如何交织，如何碰撞出新的火花，从而更深入地理解森山大道和寺山修各自的艺术世界，以及他们之间可能存在的某种深刻的联系。

评分☆☆☆☆☆

拿到《森山大道：寺山》这本书，我立刻被它那种略带粗砺的质感和独特的排版所吸引。森山大道，这位以其“are, bure, boke”风格而闻名于世的摄影大师，他的作品总有一种直击人心的力量，捕捉着都市街头最生动、最真实，也最易被忽略的瞬间。他的黑白影像，充满了原始的生命力和野性，仿佛能将观者瞬间拉入那个充满活力又带着一丝疏离的日本社会。而寺山修，这位日本电影界的鬼才，他的作品以其独特的视觉风格、荒诞的叙事以及对青春、死亡、以及人性深处探索而著称。当我看到这本书的书名时，我立刻被它所带来的想象空间所吸引。我好奇森山大道将如何用他的镜头去解读寺山修的电影世界？他是否会以他惯常的街头视角，去捕捉寺山修电影中那些充满象征意义的场景？或者，他会以一种更为抽象、更为个人化的方式，去诠释寺山修作品中那种独特的、带有梦境般的美学？我期待在这本书中，能够看到两位艺术家之间一场充满张力的对话。或许是森山大道拍摄的寺山修的肖像，或许是森山大道镜头下重构的寺山修电影场景，又或许是两种艺术语言的碰撞与融合，最终呈现出一种全新的视觉体验。这本书，对我来说，就像是一次进入两位大师内心世界的奇妙旅程，去感受他们各自独特的艺术哲学，以及他们之间可能存在的某种深刻的共鸣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计就足够吸引眼球了，那种厚重而又充满质感的纸张，搭配上独特的排版方式，让人在翻阅的瞬间就能感受到一种庄重而又充满力量的艺术气息。我了解到森山大道以其“are,bure, boke”（粗糙、模糊、失焦）的摄影风格而闻名，他的镜头语言总是充满了原始的生命力，捕捉着城市中转瞬即逝的瞬间，以及那些被遗忘在角落里的生命。而寺山修，这位日本电影界的鬼才，他的作品则以其独特的视觉美学、荒诞的叙事方式以及对传统价值观的颠覆而著称。这本书的出现，让我对这两位在各自领域都极具影响力的艺术家产生了更浓厚的兴趣。我期待在书中看到森山大道如何用他那充满侵略性和生命力的摄影，去“审视”寺山修的创作世界。是捕捉寺山修在电影拍摄现场的瞬间？还是通过对寺山修电影场景的重新解读，来展现另一种视觉叙事？亦或是，森山大道镜头下的寺山修，会呈现出一种怎样的“are, bure, boke”的特质？这种跨媒介的艺术对话，本身就充满了无限的可能性。我迫不及待地想通过这本书，去探索森山大道镜头下隐藏的寺山修的灵魂，以及寺山修电影中暗含的森山大道式的视觉冲击。这不仅仅是一本书，更像是一次深入的艺术考古，一次对两位大师灵魂深处的探寻。

评分☆☆☆☆☆

这本《森山大道：寺山》的封面就已经散发出一种独特的、不羁的气息。森山大道的黑白摄影，总是带着一种粗粝的质感，仿佛能穿透屏幕，直接触碰到观者的内心深处。寺山，这个名字本身就带有一种神秘而疏离的色彩，让人忍不住想要去探寻。我拿到这本书的时候，就迫不及待地翻开了。虽然我对于寺山修的了解还不是非常深入，但森山大道与寺山修这两个名字的组合，本身就充满了巨大的吸引力。我想象中的内容，或许会是森山大道如何用他标志性的视角去捕捉寺山修在某个特定时期、某个特定场合下的神情与姿态，或许是两人在创作上的某种碰撞与共鸣，又或者是通过镜头语言，去解读寺山修那些充满象征意义的电影世界。我期待看到森山大道如何用他那充满爆发力的、打破常规的影像风格，去诠释寺山修那充满超现实、荒诞、以及对社会边缘人物关注的独特艺术理念。这本书，对我来说，就像是一扇通往两位伟大艺术家内心世界的窗口，我渴望通过这本书，能更深切地理解他们的创作哲学，感受他们各自的独特魅力，以及他们之间可能产生的奇妙化学反应。森山大道的街头摄影，总是有一种街头顽童般的野性和不确定性，而寺山修的电影，则常常在诡异的氛围中探讨人性深处的隐秘。我很好奇，当这两种截然不同的艺术语言结合时，会碰撞出怎样的火花？这本身就是一种极具吸引力的艺术实验，而我，作为一名渴望了解更深层艺术表达的读者，自然不会错过。

评分☆☆☆☆☆

初见《森山大道：寺山》这本书，便被它浓厚的艺术气息所吸引。封面设计简约却极具冲击力，散发着一种森山大道式的独特魅力。森山大道，这位日本摄影界的传奇人物，以其“are, bure, boke”——粗糙、模糊、失焦的风格，捕捉着日本都市最生猛、最真实的瞬间。他的作品，总带着一种原始的、不加修饰的生命力，仿佛可以直接将观者带入街头的喧嚣与孤独之中。而寺山修，这位同样在日本艺术界留下深刻印记的电影导演，他的作品则以其独特的视觉语言、荒诞的叙事以及对青春、死亡、社会边缘等议题的深刻探讨而闻名。当这两位风格迥异却同样具有颠覆性的艺术家名字出现在同一本书中时，我充满了好奇。我猜想，这本书或许会是森山大道用他标志性的镜头，去捕捉寺山修创作过程中的一些片段，抑或是对寺山修某些经典电影场景的视觉化解读。我期待看到森山大道如何将他对都市的敏感观察，与寺山修电影中那些充满象征意义的意象相结合。他是否会以一种极为个人化、极具爆发力的摄影方式，来诠释寺山修作品中那种梦幻与现实交织的独特美学？这本书，对我而言，就像是一把钥匙，它将开启我对两位艺术家之间可能存在的艺术对话的探索，去感受他们各自独特的视角如何碰撞，又如何产生新的意义。我渴望在这本书中，找到那种跨越时空的艺术共鸣，以及对两位大师深层精神世界的窥探。