荒木经惟的天才写真术(精装) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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荒木经惟，柯宛汶 著

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• 摄影集

店铺： 黄金屋图书专营店

出版社： 北京联合出版公司

ISBN：9787559609991

商品编码：29775419587

包装：精装

出版时间：2018-05-01

基本信息

书名：荒木经惟的天才写真术(精装)

定价：98.00元

作者：荒木经惟,柯宛汶

出版社：北京联合出版公司

出版日期：2018-05-01

ISBN：9787559609991

字数：

页码：200

版次：1

装帧：精装

开本：14

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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1、精装限量典藏版；烫银工艺，酷帅；内文、封面潘通墨专色印刷，体现不俗质感；知名设计师别开生面的版式设计，图文并茂；

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2、不按套路出牌的荒木经惟自己说：这书对于初学摄影或已从事摄影工作十余年的读者都有助益，自己也要再三重读才好；送朋友也很好；

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3、老顽童荒木不羁的表述方式，读完一次不能更赞同他对摄影的真实揭露；看完此书会打破你对摄影的执念，颠覆你对摄影的理解，受益终生。

内容提要

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相机是工具，以此拍摄出来的照片是作品。然而在按下快门的那一瞬，其实摄影已渗入生命。在日本，同森山大道、杉本博司一起被称为战后极其重要的摄影家，荒木经惟有其独特的艺术追求，打造镜头，打造视界。他的争议，撼动了摄影传统，也奠定了一条新摄影之路。他出语惊人，不羁，镜头于他来说，似乎并无界限。城市、街道、人物、性……人生行进中的一切被相机记录，在生与死之间，用镜头将生命定格。谜一样的荒木经惟，头顶各种叛逆的名号，这是他认真分享他的摄影哲学。

目录

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作者介绍

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荒木经惟|Araki Nobuyoshi

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1940年出生于东京都台东区三之轮，临近日本古老的。儿时的游乐场是坟墓，旁边则是户，在成长环境中他认识了、生活和死亡，以及三者的结合。

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1959年进入千叶大学工学部摄影印刷科，专攻摄影及电影。毕业后进入广告代理商电通，工作之余（擅自）使用公司的器材创作，近十年的电通时期成为荒木的摄影修行。

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1964年以大学时期（1960年）拍摄孩童的作品《阿幸》获颁届太阳赏。31岁与电通同事青木阳子结婚。他将新婚旅行中拍摄的照片编成《感伤的旅程》一书，自费出版，此摄影集成为荒木经惟的“摄影家宣言”，也确认他以相机记录生活的“私写真”摄影定位。

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荒木经惟直至90年代才开始受到国际注目，并迅速以其前卫作品成为当代艺术史中的重要人物。他创作能量丰沛，摄影相关著作至今累积超过四百册。除拍摄外，也常一手包办摄影集的平面设计，同样具有非凡成就。

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文摘

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摄影与时尚

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　　虽不是序章，但以此章当作一开始的暖身，应该也不错。每当谈论到相机的种类或如何选用相机这类的技术性内容时，我往往都会带出一些其他话题。

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　　首先，既然是要聊聊有关摄影的事，没有相机的话就没的说了吧(笑)。没错，提到要如何挑选相机这类的事，可是不容小觑的哦!也许有人会觉得选相机并不是什么大不了的事，但是看官，我对选择相机这件事，可是挑剔得很呢。

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　　摄影，还是要讲究外表的，所以这本摄影大全的章，要先来谈谈摄影家的时尚(笑)。

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　　把相机袋侧背在肩上，手上拎着相机，那是不入流的装扮。相机要不离身直接挂在脖子上，以肌肤的触感来拍才好，这是基本的。不是说要一副“各位，我来拍照了”的模样，而是要融入当地的氛围。看你要变成忍者，还是要把自己拍照的样子刻意暴露在众人面前，两者选其一。或架好三脚架后特意使用4×501的大型相机，放胆拍摄。忌讳的，就是半吊子的含混拍法，尤其是穿着那种粘着一大堆口袋的钓鱼背心，是行不通的。那样的打扮，拍不出好照片的啦，哈哈哈哈哈!

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　　就是说，无论在银座或新宿拍照，都要因地制宜地搭配穿着。比方说，穿着球鞋在银座拍照是不可以的;若是在新宿，不论球鞋或一般休闲鞋都没有问题;在自家附近拍照时，也可以穿着你的草履拖鞋。总而言之，若穿着那种一下子就被认出是外地人的服装，就不够专业了，要渗透到当地情境才行。

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　　还有，不管怎么做都好，要建立起让人家愿意端上乌龙茶招待的关系。这时候，服装实在是太重要了。摄影，就是一种你和对方之间的关系。所以，如果被认出“哇!摄影家来了”，那可就太蹩脚了。

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　　比方说，我去过中国台湾两次，到了台湾，我就是外国人了嘛，从台湾人的眼光来看，我就是个陌生人、异乡客。如此一来，对我便有戒心，或因为对方是外国人而有草率行事的心态。就像日本战败后日本人对在日GI02美军的态度，接受的同时还是存有敌意。台湾人的内心，便是对我产生了这两种截然不同的情绪。

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　　直截了当地说，对台湾人而言，我是外国人。这么一来，拍照时虽不至于需要变装，但若无法成为对方的伙伴，和他们打成一片，也是拍不出好照片的。对方必须愿意敞开心胸接纳我，无法接纳就拍不成。“让对方不设防”，这说法或许令人排斥，不过，要是没办法让对方生出“那家伙是我们的同伴”“他到后都不会离弃我们”这样亲昵的感情，就没什么好谈的了。我的照片里没有欺瞒，会考虑到拍摄对象，所以不用担心这类事。

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序言

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《光影之语：探索摄影的灵魂与技艺》 一、 摄影的启蒙：看见的艺术 摄影，并非仅仅按下快门这样一个简单的动作。它是一门关于“看见”的艺术，是对瞬间的捕捉，更是对情感与思想的凝练。它要求我们具备一双敏锐的眼睛，去发现生活中那些转瞬即逝的美丽，去洞察那些隐藏在平凡之下的深刻。 想象一下，清晨第一缕阳光穿透薄雾，洒在露珠晶莹的草叶上，那一刻的宁静与生机，如果没有摄影，可能就悄然溜走。又或者，一个孩子在玩耍时天真无邪的笑容，一个老人脸上饱经沧桑却依然闪烁着智慧的光芒，这些都是摄影能够捕捉到的，并且能够超越时间和空间，让观者产生共鸣的画面。 《光影之语》这本书，正是从摄影最本源的意义出发，引导读者去学习如何“看见”。它不是枯燥的相机操作手册，也不是堆砌理论的学术专著，而是邀请你一同走进摄影的世界，去感受光影的律动，去理解构图的语言，去发掘属于你自己的独特视角。 书中会从最基础的光线入手。光线是摄影的灵魂，它塑造了物体的形态，赋予了色彩生命，传递着情感的温度。我们学习如何辨别和利用自然光，无论是柔和的散射光，还是戏剧性的侧光，都能为画面增添不同的韵味。同时，也会探讨人造光的使用，闪光灯、持续光源如何巧妙地弥补光线不足，或者创造出独特的视觉效果。理解光线，就如同掌握了画家的调色盘，能够随心所欲地描绘出心中的画面。 然后，是构图。构图是画面的骨架，它决定了元素的分布，引导着观者的视线，传递着画面的节奏感和平衡感。书中将深入浅出地讲解黄金分割、三分法、引导线、对称构图等经典法则，并通过大量的范例展示这些法则如何被巧妙运用，以及如何在打破法则中创造出令人惊喜的效果。你会学会如何运用景深来突出主体，如何通过框架式构图来增强画面的纵深感，如何利用留白来营造意境。构图不仅仅是技术的堆砌，更是一种思维的训练，它培养你对画面整体布局的敏感度。 二、 摄影的情感：连接人心的桥梁 摄影不仅仅是对客观世界的记录，更是情感的抒发和思想的表达。一张成功的照片，能够触动人心，引发共鸣，甚至改变人们的认知。它是一座连接摄影者与观者的桥梁，传递着共通的情感与理解。 《光影之语》这本书，将带领你探索摄影的情感维度。它会强调，技术是服务于情感表达的，而不是反过来。再精湛的技术，如果缺乏情感的注入，也只能是冰冷的影像。 在人像摄影方面，本书会鼓励读者去捕捉人物最真实的情感瞬间。不再是简单的摆拍，而是通过与被摄者建立真诚的连接，去理解他们的内心世界，去捕捉他们眉宇间的喜怒哀乐，去定格那些不经意间流露出的神态。一本关于人物的照片集，不应该仅仅展示人们的外在，更应该讲述他们的故事，他们的经历，他们的爱与痛。 纪实摄影，则是摄影者深入生活，用镜头去记录时代变迁，记录普通人的喜怒哀乐。本书会引导读者思考，如何用照片去讲述一个故事，如何通过画面传递社会信息，如何让摄影成为一种有力的社会表达工具。它鼓励你走出舒适区，去关注那些被忽视的角落，去记录那些值得被看见的瞬间。 风景摄影，也并非只是简单地记录自然的美景。它还可以是你内心情感在自然中的投射。你所选择的拍摄角度，你对光线的处理，你所捕捉到的景物的动态，都在诉说着你与这片风景的情感互动。这本书会教你如何去“读懂”风景，如何通过你的镜头，将你对自然的敬畏、热爱或者感悟，转化为动人的影像。 三、 摄影的思考：超越镜头的深度 优秀的摄影作品，往往蕴含着摄影者深刻的思考。这种思考，可能来自于对社会现象的洞察，对人性的探讨，对生命的感悟，亦或是对艺术形式的创新。摄影，因此成为了思想的载体，能够引发观者的共鸣和深思。 《光影之语》这本书，将引导读者进行更深层次的思考。它会鼓励你不仅仅满足于拍出好看的照片，而是去思考“我为什么拍这张照片？”“我想通过这张照片传达什么？”“这张照片能带给观者什么？” 本书会探讨摄影的叙事性。如何通过一系列的照片，讲一个完整的故事？如何让每一张照片都服务于整体的叙事，同时又具备独立的观赏性？这需要摄影者具备更高的构思能力和策划能力。 同时，它也会触及摄影的哲学意义。摄影是如何影响我们认知世界的方式？照片的真实性如何界定？当下的数字时代，摄影的边界在哪里？这些问题，会让读者在摄影实践之外，获得更广阔的思考空间。 此外，本书还会鼓励读者去发展自己的摄影风格。风格并非刻意模仿，而是摄影者内在思想、情感、经验与技术长期碰撞融合的结果。它会为你提供一些方法论，帮助你探索自己的兴趣所在，发现自己的独特观察方式，最终形成属于你自己的影像语言。 四、 摄影的实践：从模仿到创造 理论的学习最终要回归到实践。所有的技巧、所有的思考，都需要通过一次次的拍摄来检验和升华。《光影之语》的书籍内容，将始终强调实践的重要性。 本书的结构安排，会循序渐进，从基础的拍摄练习，到进阶的创意项目，带领读者逐步提升摄影能力。它会提供大量的拍摄建议和实践指导，鼓励读者走出家门，去拥抱各种拍摄场景。 例如，在学习光线时，可能会安排“黄金时刻拍摄练习”，让你亲身体验清晨和傍晚光线的魅力。在学习构图时，可能会布置“线条的追踪”或者“对称之美”的作业。在情感表达方面，可能会鼓励你去拍摄一组关于“城市中的孤独”或者“亲子间的温情”的照片。 更重要的是，本书会强调“反馈”与“迭代”的过程。每一次拍摄，都是一次学习的机会。拍摄完成后，如何客观地评价自己的作品？哪些地方做得好，哪些地方可以改进？如何从失败的经验中吸取教训？本书会引导读者建立自我反思的机制，不断地调整和优化自己的拍摄方法。 同时，本书也会鼓励读者与其他摄影爱好者进行交流和分享。集体的智慧和不同视角的碰撞，往往能带来意想不到的启发。分享你的作品，听取别人的意见，也是提升自我的一条重要途径。 结语 《光影之语：探索摄影的灵魂与技艺》并非一本教你如何成为“天才”的速成手册，它更像是一位循循善诱的引路人，陪伴你踏上探索摄影的精彩旅程。它相信，每一位热爱摄影的人，都有潜力成为自己心中的“天才”。关键在于，你是否愿意去“看见”，去“感受”，去“思考”，去“实践”。 翻开这本书，你将不仅仅学习到摄影的技术，更会发现摄影能够为你打开一个全新的世界，让你用更深刻的眼光去审视生活，用更丰富的情感去体验世界。让我们一起，用光影书写属于自己的故事，用镜头传递永恒的美丽。

评分☆☆☆☆☆

这是一次非常独特的“学习”体验，我感觉自己被直接丢进了荒木经惟的创作世界，而不是坐在教室里听老师讲课。这本书给我的感觉，更像是他本人在现场指导，用他的经历、他的感悟，来引导你去理解摄影的本质。他所说的“天才写真术”，我觉得并非是什么神秘的公式，而更像是一种基于他对生活、对人性深刻洞察的“心法”。我开始理解，为什么他的作品会如此具有冲击力，因为他不仅仅是在拍摄对象，更是在拍摄他与对象之间的“关系”，拍摄他自己在那一刻的情绪和感受。这种“投入”式的摄影方式，让我开始重新审视自己拍照时的状态，是否足够真诚，是否足够勇敢地去表达内心的想法。这本书，我感觉它在潜移默化地改变我对摄影的看法，让我认识到，摄影的魅力，或许不在于技术本身，而在于摄影师那颗跳动的心。

评分☆☆☆☆☆

翻阅的过程，与其说是在“阅读”，不如说是在经历一场情绪的过山车。荒木的照片，总有一种能直击人心的力量，即便我还没来得及深入研究他所谓的“写真术”，单是被那些画面本身所震撼，就已经让我手心微微出汗。他的作品里，有对生命最原始的欲望的直白展现，有对脆弱与坚强的矛盾纠缠，有对时间流逝的无情记录，也有对爱与美的极致颂扬。这种混杂着狂野与细腻、坦诚与隐晦的情感表达，让我在每次翻页时都感到一种既抗拒又着迷的体验。我开始反思，摄影究竟是什么？它只是记录，还是可以成为一种更深层的情感连接，一种对灵魂的拷问？这本书，我觉得它抛出了很多关于摄影的哲学性问题，而这些问题，也许正是荒木经惟本人，通过他的作品，以及他独特的“写真术”所试图解答的。我感觉我正站在一个巨大的宝库前，里面藏着无数关于人生、关于欲望、关于情感的密码，等待我去一一破解。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就透着一股子与众不同的劲儿，精装的质感扑面而来，拿在手里沉甸甸的，仿佛握住了某个时代的重量。还没翻开，只是看着封面上那标志性的荒木经惟式构图和色彩，就感觉心脏被一股莫名的力量轻轻撞了一下。那种充满生命力的，有时又带着点儿窥探的张力，好像已经预示了里面即将涌现的影像洪流。我猜想，这本书不仅仅是关于摄影技巧的堆砌，更像是一次精神上的洗礼，一次与荒木本人内心世界的近距离对话。我期待着在那些黑白与色彩交织的画面中，读懂他镜头下所捕捉的“日常”与“非日常”之间的微妙界限，以及他如何用一种近乎野蛮却又温柔的方式，去解构和重塑我们司空见惯的风景。这本书的出现，仿佛在我心里投下了一颗石子，激起了层层涟漪，让我迫不及待地想要潜入其中，探寻那个被誉为“天才”的摄影师，究竟是如何用他的眼睛和心，去“看见”这个世界的。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，仿佛是一本隐藏在摄影技巧之外的“人生哲学”指南。荒木经惟的“写真术”，在我看来，与其说是教你如何构图、如何用光，不如说是教你如何“活”，如何去感受生活中的每一个瞬间，并将其转化为视觉的语言。他的作品里，充满了对生活的热爱，对生命的敬畏，以及对欲望的坦诚。这种毫不掩饰的生命力，让人觉得既震撼又温暖。我开始明白，为什么他会被称为“天才”，因为他能够将最平凡的日常，捕捉出最不平凡的意义，能够将最私密的感受，放大成一种普世的情感共鸣。这本书，我想它不仅仅是一本摄影书，更像是一份关于如何用相机去“爱”生活的教程，一份关于如何用影像去记录和理解世界的指南。它让我重新燃起了对摄影的热情，也让我开始思考，我自己的摄影，是否也能像荒木一样，充满生命力和温度。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，就像是一场突然闯入的生活场景，充满了意外的惊喜和无处不在的陌生感。荒木的照片，有一种打破常规、挑战审美的特质，它们不像许多教科书里展示的那样规整、完美，反而带着一种粗糙的真实和无法抑制的生命力。我猜想，他的“写真术”并非是教你如何用最标准的构图和最恰当的光线去拍摄，而更像是一种关于“看见”的训练，一种鼓励你去打破束缚，用最本能、最直接的方式去捕捉你所感受到的事物。这种“不羁”的风格，初看可能会让人有些不适，但细细品味，却能从中感受到一种强大的生命能量，一种敢于直面内心，不畏评判的勇气。这本书，我想它传递的，是一种摄影的自由精神，一种打破界限、释放自我的可能性，让我开始思考，我自己的摄影，是否也可以少一些顾虑，多一些真诚的表达。