神奇的后期 Photoshop+Lightroom双修指南 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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郑志强 著

图书标签:

• Photoshop
• Lightroom
• 后期制作
• 图像处理
• 摄影后期
• 修图技巧
• 色彩校正
• 照片美化
• 数码暗房
• 教程

店铺： 黄金屋图书专营店

出版社： 北京大学出版社

ISBN：9787301276990

商品编码：29775521758

包装：平装-胶订

出版时间：2016-11-01

基本信息

书名：神奇的后期 Photoshop+Lightroom双修指南

定价：98.00元

作者：郑志强

出版社：北京大学出版社

出版日期：2016-11-01

ISBN：9787301276990

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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《神奇的后期-Photoshop Lightroom双修指南》摄影后期艺术不应该标准化和流程化，作品品质不是由技术指标决定的，而是由你的品位决定的，学会原理，举一反三，才能突破后期瓶颈。

内容提要

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从拿到照片开始，到修出众人称赞的好照片，不仅是后期软件因素起作用，更需要的是拍摄 者对后期技术原理的理解与掌握。这固然不易，但非遥不可及，多看、多学、多思考、多练习， 精彩照片会在你的手中诞生。《神奇的后期 Photoshop Lightroom 双修指南 》以“修出好照片”为出发点，通过大量典型案例，系统、全面地讲解了 Photoshop Lightroom 这两个软件的修片原理与实战技巧。全书共分为 15 章，从后期软件的安装、配置和更 新等知识开始，进而深入浅出地讲解照片明暗控制、色彩控制、画质控制、照片瑕疵修复技术、 Lightroom的理解、Lightroom照片管理、Lightroom数码后期核心技术、Lightroom数码后期高级技法、 图层/蒙版/选区的应用技法、二次构图技术、照片合成技术、AdobeCameraRaw、数码后期工作流程等。

目录

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作者介绍

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郑志强，摄影师、畅销书作者；现任某科技公司董事、总经理；自2008年至今，先后编写了数本摄影、后期类畅销图书，深受广大读者的喜爱；运营摄影类公众号及大型摄影类社群。

文摘

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序言

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《光影雕琢：探寻数字艺术的无限可能》 在这纷繁复杂的数字时代，影像早已超越了单纯的记录功能，成为承载情感、表达思想、记录瞬间的强大媒介。而在这光影交织的世界里，后期处理技术无疑是赋予静态画面生命与灵魂的关键。它如同魔术师手中的魔法棒，能够将平凡的镜头语言升华为引人入胜的视觉叙事，让观者在方寸之间，体验情感的跌宕起伏，感悟世界的奇妙与斑斓。 本书并非旨在传授所谓的“捷径”或“秘籍”，而是致力于为所有热爱摄影、渴望在影像创作之路上走得更远的您，提供一套系统、深入且富有洞察力的后期处理理念与实践指南。我们将一同踏上一场探索数字影像艺术无限可能性的旅程，从基础的曝光调整到复杂的色彩科学，从细节的精雕细琢到整体的风格构建，为您拨开迷雾，指引方向。 第一章：理解光影的本质——重塑视觉语言的基础 在开始任何后期操作之前，理解光线本身及其与色彩、形状、纹理的关系至关重要。本章将带领您深入剖析自然光与人造光在摄影中的作用，探讨不同光源特性如何影响画面氛围与情感表达。我们将学习如何通过观察和分析原始照片中的光影分布，理解高光、阴影、中间调的含义，以及它们在画面结构中的核心地位。 光线的语言： 探讨不同类型光线（直射光、散射光、侧光、逆光等）的视觉效果，以及它们如何塑造物体的立体感和氛围。 色彩与光线的互动： 理解色温、白平衡对色彩准确性的影响，以及如何利用它们营造冷暖对比，传递情感信息。 曝光的哲学： 深入理解曝光不足、过度曝光以及正常曝光的影像学意义，掌握直方图的解读技巧，为后期调整奠定坚实的理论基础。 RAW格式的优势： 详细阐述RAW格式在后期处理中的不可替代性，以及它所蕴含的丰富信息量，为我们提供最大的调整空间。 第二章：告别“直出”的遗憾——后期处理的必要性与核心理念 许多摄影爱好者常常陷入一个误区，认为优秀的摄影作品一定来自“直出”，或者将后期处理等同于“欺骗”。本书将破除这一陈旧观念，强调后期处理作为影像创作不可或缺的组成部分，其核心在于“还原”与“升华”。我们并非要凭空捏造，而是要通过精细的操作，将拍摄时未能完全捕捉到的光影细节、色彩层次以及情感意境，最大程度地还原和增强，使之更加符合我们最初的创作意图。 “直出”的局限性： 分析相机感光元件在不同光照条件下的表现，以及其固有的动态范围限制。 后期处理的使命： 阐释后期处理如何弥补相机性能的不足，校正拍摄中的瑕疵，以及提升影像的艺术表现力。 “还原”与“升华”的辩证关系： 区分过度后期与合理后期，强调以尊重原作、突出主题为原则。 构建个人后期风格： 探讨如何在遵循影像基本规律的前提下，形成独具辨识度的后期处理风格。 第三章：色彩的魔法——掌控画面的情感脉络 色彩是影像中最具感染力的元素之一，它能直接触动观者的情绪，构建画面的整体氛围。本章将深入探讨色彩理论在后期处理中的应用，引导您掌握精确而富有创造性的色彩调整技巧。 色彩理论基础： 学习色相、饱和度、明度的概念，以及它们之间如何相互作用，影响画面视觉效果。 白平衡的精准校正： 掌握在不同场景下，如何通过精确的白平衡调整，获得真实、自然的色彩还原。 HSL（色相/饱和度/明度）工具详解： 深入理解HSL工具各参数的含义，学习如何独立调整画面中特定颜色的色相、饱和度和明度，实现细腻的色彩控制。 色彩平衡与对比度： 探讨如何通过色彩平衡工具，调整画面的整体色调，以及如何利用对比度增强画面的层次感和立体感。 分离色调的应用： 学习如何运用分离色调技术，为画面注入独特的艺术风格，创造出复古、梦幻或电影感等多种视觉效果。 色彩管理的重要性： 了解色彩空间（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）的概念，以及色彩管理流程，确保在不同设备上呈现一致的色彩表现。 第四章：光影的雕琢——塑造画面的立体与空间感 光影的运用是决定画面是否具有吸引力的关键。本章将带您掌握一系列精细的光影调整技法，让您的作品拥有如同雕塑般的立体感和深刻的空间纵深。 曝光与高光/阴影的精细控制： 学习如何在不损失细节的前提下，拉开画面的明暗对比，使主体更加突出，背景更加丰富。 曲线工具的强大威力： 深入理解S型曲线、反S型曲线等高级应用，学习如何利用曲线精确控制画面的整体明暗以及特定区域的影调。 局部调整的艺术： 掌握渐变滤镜、径向滤镜、画笔工具等局部调整工具，学习如何在画面特定区域进行精细的曝光、色彩或细节优化。 降噪与锐化的艺术： 探讨如何在保留画面细节的同时，有效降低噪点，并适度锐化，使画面更加清晰细腻。 景深效果的模拟与增强： 学习如何通过后期手段，模拟或增强景深效果，突出主体，虚化背景，引导观者视线。 第五章：细节的升华——让每一处都充满生命力 细节是决定一张照片能否经得起细细品味的灵魂所在。本章将关注那些容易被忽视的细节，学习如何通过精雕细琢，让画面中的每一个元素都焕发光彩。 纹理的展现与控制： 学习如何通过锐化、对比度调整等手段，增强或减弱画面中的纹理表现，使其更具质感。 瑕疵的移除与修正： 掌握污点修复画笔、仿制图章等工具，学习如何高效地移除画面中的灰尘、杂物、人物的面部瑕疵等。 人物肖像的精修： 深入探讨人像修饰的原则与技巧，学习如何自然地磨皮、调整肤色、美化五官，同时保留人物的真实感。 静物与风光的细节处理： 针对不同题材，学习如何突出静物的质感，增强风光的层次感，让画面更加生动。 第六章：风格的塑造——构建您的专属视觉语言 在掌握了基础与进阶的后期技巧后，本章将引导您思考如何将这些技术融会贯通，形成具有个人辨识度的后期风格。 探索不同摄影风格的后期特点： 分析纪实、人像、风光、建筑等不同摄影题材的典型后期处理思路。 预设（Preset）的理解与应用： 学习如何理解和使用预设，以及如何通过预设为您的作品注入统一的风格。 创造属于自己的预设： 掌握将自己满意的调整效果保存为预设的方法，提高后期效率，保持风格一致性。 情绪与氛围的营造： 探讨如何通过色彩、光影、对比度等元素的综合运用，精准地传达作品所要表达的情绪和意境。 第七章：实践与进阶——从新手到高手的蜕变之路 理论的学习需要通过大量的实践来巩固和升华。本章将提供一系列的实践建议和案例分析，帮助您将所学知识转化为实际能力。 案例分析与模仿： 选择优秀摄影师的作品，分析其后期处理的思路和技法，并尝试进行模仿。 挑战不同题材的后期处理： 鼓励读者尝试不同风格和题材的拍摄与后期，不断拓展自己的技能边界。 学习资源推荐： 提供进一步学习的在线教程、社群和书籍推荐。 持续学习与思考： 强调后期处理是一个不断学习、探索和优化的过程，鼓励读者保持好奇心和创造力。 本书的每一章节都力求深入浅出，从基础概念的解释到高级技法的演示，都围绕着“如何让您的影像更具艺术表现力”这一核心目标展开。我们相信，通过系统地学习和持续的实践，您将能够掌握驾驭光影与色彩的魔力，让您的作品在无数的影像中脱颖而出，成为真正打动人心的视觉艺术品。这不仅是一次技术的提升，更是一场关于视觉美学与个人表达的深度探索。

评分☆☆☆☆☆

我最近刚入手了一本名为《神奇的后期 Photoshop+Lightroom双修指南》的书，说实话，一开始我对“双修”这个词还有点小小的期待，以为会是那种将两种软件的精髓融会贯通，带来某种“顿悟”式的提升。拿到书后，我迫不及待地翻开，首先映入眼帘的是那封面设计，简洁大气，隐约透露着一股专业气息。书中并没有直接进入复杂的修图技巧，而是从基础概念讲起，比如曝光、白平衡、色彩理论这些摄影后期最核心的元素。我一直觉得后期是个玄学，但作者用非常清晰易懂的语言，结合生动的图例，把这些理论掰开了揉碎了讲，让我这个零基础的读者也能快速理解。特别是关于直方图的讲解，以前我总是模模糊糊的，看完这部分，我才真正明白它在判断曝光和画面细节中的重要性。然后，书里开始逐一介绍Lightroom的一些常用功能，像是素材管理、基本的曝光调整、裁剪、以及如何利用预设来快速调整风格。我特别喜欢它关于RAW格式处理的讲解，以前我一直觉得RAW格式没啥特别的，直到看了书里对比JPEG和RAW格式在后期调整空间的差异，我才意识到自己错过了多少细节。而且，书中对Lightroom的整体工作流程进行了梳理，让我不再是零散地学习各个工具，而是有了一个系统性的框架。这对我来说，无疑是打下了坚实的基础，为后续更深入的学习铺平了道路。

评分☆☆☆☆☆

我之前接触过一些关于Photoshop后期的书籍，但总觉得它们要么过于理论化，要么就直接跳到高阶技巧，对于我这种刚入门的爱好者来说，常常是看得云里雾里。这次拿到《神奇的后期 Photoshop+Lightroom双修指南》，首先让我眼前一亮的是它Photoshop部分的切入点。它并没有一开始就讲复杂的图层混合模式或者蒙版，而是从Photoshop最基础的选区工具开始，详细讲解了每一种选区的用法和适用场景。这对于我来说非常重要，因为我之前总是用不好选区，导致抠图或者局部调整非常困难。然后，它又逐步深入到图层、蒙版等概念，并且用了大量实际案例来演示如何运用这些工具来达到特定的后期效果，比如人像的磨皮、天空的替换，这些以前我觉得是专业人士才能做到的事情，看完书里的讲解，我感觉自己也能尝试着去做了。书中还强调了非破坏性编辑的重要性，让我明白如何在保证原图信息完整性的前提下进行调整。我最喜欢的是它对“曲线”工具的讲解，以前我觉得曲线很神秘，但是看完书里的图示和案例，我才理解了它在调整画面明暗和对比度方面的强大力量，而且还能实现一些微妙的色彩调整。

评分☆☆☆☆☆

我刚开始接触摄影后期的时候，总是觉得Photoshop和Lightroom是两个独立运作的软件，需要分别学习。但《神奇的后期 Photoshop+Lightroom双修指南》这本书，恰恰颠覆了我这个认知。它非常巧妙地将Photoshop和Lightroom的工作流程进行了融合，让我明白它们是如何协同工作的，并且如何利用各自的优势来达到更高效、更优质的后期效果。比如，书中详细介绍了如何利用Lightroom进行 RAW格式的初步调整和管理，然后无缝衔接Photoshop进行更精细的局部处理和创意合成。我特别喜欢它关于“蒙版”在Photoshop中的应用讲解，以前我总是觉得蒙版很抽象，但是书中的案例，比如如何利用蒙版来分离前景和背景，或者对天空进行局部调整，都非常直观，让我豁然开朗。而且，这本书还强调了“RAW文件”的重要性，让我认识到，好的后期是从源头开始的。书中关于“曝光补偿”和“白平衡”的讲解，让我明白在拍摄时就应该考虑到后期的空间，而不是寄希望于后期能“拯救”一切。对我来说，最宝贵的是，这本书让我看到了一种整合式的后期处理思路，而不是孤立地学习某一个软件的某个功能。它让我明白，Photoshop和Lightroom并非是竞争关系，而是相辅相成的绝佳搭档。

评分☆☆☆☆☆

拿到《神奇的后期 Photoshop+Lightroom双修指南》后，我最大的惊喜在于它对Lightroom的系统化梳理。我一直以来都是在用Lightroom，但总觉得它的功能太多，有时候摸不清头绪，也不知道哪个功能最适合当前的需求。这本书从素材导入、分类、管理入手，为我构建了一个清晰的工作流。尤其是它关于“关键词”和“收藏夹”的运用，让我原本杂乱无章的素材库变得井井有条，找起照片来效率大大提升。接着，书中深入讲解了Lightroom的“显像”模块，从基础的曝光、对比度、高光、阴影到白平衡、HSL（色相、饱和度、明度）的调整，都进行了详细的阐述。我特别受益于它对“HSL”的细致讲解，以前我总是随意调整，不知道具体哪个滑块会影响到画面中的哪些颜色，看完书之后，我才理解了如何精确地控制画面色彩，让每一抹颜色都恰到好处。而且，书中还介绍了Lightroom强大的“预设”功能，并且教我如何自定义和管理预设，这极大地节省了我后期处理的时间。对我来说，最关键的是，这本书没有仅仅停留在“怎么用”的层面，还讲解了“为什么这么用”，让我从原理上理解了各种调整工具的作用，从而能够根据照片的实际情况，做出更明智的后期决策。

评分☆☆☆☆☆

这本书《神奇的后期 Photoshop+Lightroom双修指南》给我的最大感受是，它不仅仅是工具的堆砌，更重要的是它在传达一种“后期思维”。我一直觉得后期处理是一件很主观的事情，每个人都能调出自己的风格，但这本书让我意识到，在主观的创作背后，其实是有一些通用的原则和技巧的。比如，它在介绍Lightroom的“镜头校正”功能时，不仅仅是教你怎么点几下按钮，而是解释了为什么需要进行镜头校正，它会带来哪些好处，这让我对摄影镜头的畸变和暗角有了更深的认识。然后在Photoshop的部分，它关于“锐化”的讲解也让我耳目一新。我以前总是觉得照片不够清晰就拼命加锐度，结果噪点一大堆。这本书则详细讲解了不同锐化工具的原理和用法，以及如何根据照片的实际情况来选择合适的锐化方式，并且强调了在锐化之前和之后需要进行的准备和收尾工作。这种循序渐进、注重原理的讲解方式，让我觉得学到的东西是扎实的，而不是浮于表面的技巧。我尤其喜欢它关于“色彩平衡”的介绍，它并没有简单地告诉你要怎么调色，而是让你理解不同颜色之间的关系，以及如何通过调整色彩来营造不同的画面氛围，这对我理解摄影师的作品，以及自己创作都提供了新的思路。