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張恒國鄒晨 編

圖書標籤:

• 中國畫
• 繪畫基礎
• 入門
• 技法
• 教程
• 藝術
• 文化
• 繪畫
• 素描
• 綫條

店鋪： 博庫網旗艦店

齣版社： 清華大學

ISBN：9787302464815

商品編碼：29780674370

開本：16

齣版時間：2018-04-01

基本信息

• 商品名稱：中國畫入門基礎
• 作者：編者:張恒國//鄒晨
• 定價：49.9
• 齣版社：清華大學
• ISBN號：9787302464815

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-04-01
• 印刷時間：2018-04-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：139
• 字數：180韆字

內容提要

中國畫簡稱“國畫”，它是以中國特有的毛筆、 墨和中國畫顔料為工具，在特製的宣紙上所錶現的一 種繪畫形式。中國畫**藝術魅力，深受廣大繪畫愛 好者的喜愛。
     由張恒國、鄒晨編著的《中國畫入門基礎(暢銷 升級版)》從寫意畫法入手，采用步驟圖的形式，詳 盡地介紹瞭不同題材國畫的繪畫程序和錶現技法，通 過典型範例，解析和應用中國畫學習知識和特點。本 書內容豐富，結構安排閤理，以簡單實用為齣發點， 通過大量精選的典型實例，係統講解瞭中國畫的錶現 技法，闡述瞭中國畫的繪畫流程。
     《中國畫入門：暢銷升級版》從國畫的特點和廣 大國畫愛好者的實際需要齣發，將常見的花卉、花鳥 、蔬果、動物、山水等具有代錶性的題材編繪齣來， 闡述瞭國畫的錶現過程以及基本技法，內容豐富紮實 ，文字簡潔生動，講解精到透徹，錶達深入淺齣，圖 文並茂，示教直觀。
     《中國畫入門：暢銷升級版》具有圖文並茂、內 容豐富、信息量大、結構清晰，實例豐富，針對較強 等特點，將引導初學者通過典型案例學習和理解中國 畫的錶現方法。《中國畫入門：暢銷升級版》可以作 為初學者和愛好者學習國畫的教材，也可以作為** 中職、高職高專院校以及成人院校、業餘美校國畫類 相關專業的教材。
    

目錄

第一章 中國畫概述
1．中國畫
2．中國畫的藝術特點
3．中國畫的分類
第二章 國畫工具與用法
1．毛筆
2．墨汁
3．宣紙
4．顔料
5．其他工具
6．中國畫的執筆方法
7．國畫繪畫姿勢
8．筆鋒的運用
9．寫意畫用綫
10．用墨
11．中國畫的色彩
第三章 竹子的畫法
1．竹子的畫法(一)
2．竹子的畫法(二)
3．竹子的畫法(三)
4．竹子的畫法(四)
5．竹子的畫法(五)
6．竹子的畫法(六)
7．竹子的畫法(七)
8．竹子的畫法(八)
9．竹子的畫法(九)
第四章 寫意花卉
1．菊花的畫法
2．水仙花的畫法
3．牽牛花的畫法
4．桃花的畫法
5．鳶尾花的畫法
6．鞦菊的畫法
7．牡丹的畫法
8．紫藤花的畫法
第五章 寫意花鳥
1．鳥的畫法(一)
2．鳥的畫法(二)
3．其他鳥的畫法
4．鷹的畫法
5．花鳥的畫法(一)
6．花鳥的畫法(二)
7．花鳥的畫法(三)
8．花鳥的畫法(四)
9．花鳥的畫法(五)
10．花鳥的畫法(六)
11．花烏的畫法(七)
12．花烏的畫法(八)
13．花鳥的畫法(九)
14．花鳥的畫法(十)

中國畫入門基礎 引言 中國畫，作為世界藝術寶庫中的一顆璀璨明珠，以其獨特的筆墨韻味、寫意精神和深厚的文化底蘊，吸引著無數藝術愛好者。想要真正領略中國畫的魅力，掌握其精髓，係統學習是必不可少的。本書《中國畫入門基礎》正是為零基礎的初學者量身打造的一本指南，它將帶領您一步步走進中國畫的藝術世界，從最基本的水墨技巧到中國畫的審美理念，再到實際的創作實踐，為您打下堅實的基礎。 第一章：中國畫的認識與準備 在正式動筆之前，瞭解中國畫的基本概念和創作所需的工具材料至關重要。本章將為您掃清入門的盲區。 1.1 什麼是中國畫？ 概念辨析： 區彆於西方繪畫，中國畫強調“以形寫神”，注重意境的錶達。它並非簡單地描摹客觀物象，而是通過筆墨的濃淡乾濕、綫條的剛柔麯直，來傳達創作者的主觀情感和對事物的理解。 發展脈絡簡述： 簡要迴顧中國畫從古代到近現代的發展曆程，讓您對其曆史地位和藝術傳承有一個初步的認識。例如，從史前岩畫的萌芽，到唐宋山水的成熟，元代文人畫的興起，明清花鳥畫的繁榮，以及近現代藝術傢的探索創新。 主要畫種簡介： 介紹中國畫的主要類彆，如山水畫、花鳥畫、人物畫，以及它們的各自特點和錶現手法。例如，山水畫如何通過層巒疊嶂、煙雲變幻來營造意境；花鳥畫如何捕捉物體的神態和生命力；人物畫又如何通過形體、神情來刻畫人物性格。 1.2 必備工具與材料 文房四寶的奧秘： 筆（毛筆）： 詳細介紹毛筆的種類（如狼毫、羊毫、兼毫），不同毛筆的特性（軟硬、彈性），以及如何根據繪畫對象選擇閤適的筆。例如，畫山石需要硬毫，畫花鳥羽毛需要軟毫。 墨（墨塊與墨汁）： 介紹傳統墨塊的研磨方法，以及現代墨汁的使用便利性。講解墨色的濃淡乾濕如何變化，以及如何利用“焦、濃、重、淡、清”五墨法來豐富畫麵層次。 紙（宣紙）： 重點介紹宣紙的種類（生宣、熟宣、半生熟宣），它們的吸水性和暈染效果的差異，以及選擇哪種宣紙適閤初學者練習。例如，初學者可以從熟宣開始，因為它不易洇墨，更容易控製。 硯（硯颱）： 介紹硯颱的作用，以及如何選擇和保養硯颱，強調“墨色均勻”的重要性。 其他輔助工具： 調色碟/筆洗： 用於調和墨色或清洗毛筆。 鎮紙： 用於固定宣紙。 氈布/報紙： 墊在宣紙下方，吸收多餘水分，保護桌麵。 尺/筆架： 方便畫畫時的工具擺放。 1.3 基礎執筆與運筆 正確執筆姿勢： 演示五指執筆法（按、壓、勾、格、抵），講解正確的執筆高度和角度，強調“懸腕”、“提腕”的重要性，以保證筆墨的靈活運用。 基本用筆方法： 點： 介紹點的種類（圓點、扁點、長點），以及如何控製筆的壓力和角度來形成不同的點。 綫： 介紹綫條的基本形態（粗細、方圓、麯直、剛柔），講解如何運用不同的筆鋒（中鋒、側鋒）來錶現綫條的質感和力量。例如，中鋒用筆圓潤有力，側鋒用筆蒼勁雄厚。 皴法簡介（入門）： 簡要介紹中國畫中用來錶現山石紋理的皴法，如披麻皴、斧劈皴等，但強調初學者應先掌握基本點綫，為後續學習皴法打下基礎。 第二章：水墨技法的探索 水墨是中國畫的靈魂，掌握好水墨的運用，纔能真正錶現齣中國畫的韻味。本章將帶領您深入探索水墨的奧秘。 2.1 墨色的變化與控製 “焦、濃、重、淡、清”五墨法： 詳細講解這五種墨色的特點，以及它們在畫麵中的應用。例如，焦墨可以錶現枯筆，濃墨可以錶現深邃，淡墨可以用來渲染遠景。 乾濕墨的運用： 講解如何在筆中含水量不同時，通過不同的運筆速度和力度來控製墨色的乾濕程度，以及它們産生的不同藝術效果。例如，濕墨暈染柔和，乾墨勾勒利落。 墨的疊加與暈染： 練習如何將不同乾濕程度的墨色進行疊加和暈染，以創造齣豐富的墨層和層次感，避免畫麵“死白”或“死黑”。 2.2 水的運用與暈染 “破墨法”入門： 簡單介紹“破墨法”的概念，即在已有的墨色上再施加墨色或水色，産生新的變化。例如，在濕墨上用濃墨“破”，産生濃墨中有筆觸的效果。 “積墨法”入門： 簡單介紹“積墨法”，即層層疊加墨色，直至畫麵深厚。強調積墨法的耐心與墨色變化的控製。 墨與水的配閤： 強調水是中國畫的“潤滑劑”，如何恰到好處地運用水來控製墨的走嚮、暈染範圍和節奏，是錶現水墨韻味的關健。 2.3 基本筆墨練習 點畫練習： 練習各種點，如梅花點、蟹爪點、蘭葉點等，體會不同點畫的形態和韻味。 綫畫練習： 練習各種綫條，如圓轉、方摺、頓挫、飛白等，掌握綫條的力度、彈性與節奏感。 墨塊練習： 練習用大筆觸畫齣墨塊，體會墨塊的厚重感和空間感，為以後畫山石、樹乾等打基礎。 第三章：中國畫的審美理念與構圖基礎 掌握瞭基本技法，接下來需要理解中國畫的審美追求，並學習如何進行畫麵構圖。 3.1 中國畫的意境之美 “以形寫神”： 深入理解“以形寫神”是中國畫的核心，即不拘泥於形似，更注重傳達物體的內在精神和生命力。 “氣韻生動”： 闡述“氣韻生動”是中國畫的最高評價標準，它要求畫麵充滿生命力和動感。 “虛實相生”： 解釋畫麵中“虛”與“實”的關係，留白（虛）的重要性，以及如何利用虛實對比來營造畫麵意境。 “神似”而非“形似”： 強調中國畫的寫意性，是“似與不似之間”的藝術，不追求照片般的寫實，而是通過簡化、誇張、變形來錶現事物本質。 3.2 構圖的基本原則 “黃金分割”與“九宮格”： 介紹西方構圖原理在中國的應用，以及如何在畫麵中尋找視覺中心。 “疏密有緻”： 講解畫麵中景物安排的閤理性，避免擁擠或空洞，保持畫麵的節奏感。 “主次分明”： 如何突齣主體，弱化陪體，使畫麵重點突齣。 “虛實結閤”： 如何通過留白、景深等手法，創造齣畫麵的空間感和想象空間。 “平衡與打破平衡”： 探討畫麵在視覺上的穩定感，以及如何在穩定中求變化。 “透視”的東方理解： 區彆於西方嚴格的科學透視，介紹中國畫在處理空間關係時，更注重“散點透視”或“移步換景”的手法，以錶現廣闊的空間和多變的視角。 3.3 經典構圖範例分析 簡單案例講解： 通過分析一些簡單的構圖，如“遠近法”、“開閤法”、“聚散法”，幫助初學者理解構圖的實際應用。 第四章：基本繪畫對象的練習 掌握瞭技法和構圖理念，就可以開始嘗試描繪具體的繪畫對象瞭。本章將從最簡單的元素開始，循序漸進。 4.1 蘭花的畫法 為什麼選擇蘭花？ 蘭花是中國畫中常見的題材，其形態簡潔，綫條柔美，是練習點、綫、墨的絕佳對象。 蘭葉的畫法： 葉的結構與走嚮： 分析蘭葉的生長姿態，葉脈的走嚮，以及如何用不同的筆觸來錶現葉片的質感。 提按頓挫的運用： 練習用提按頓挫來錶現葉片的層次感和生命力。 墨色的變化： 練習用不同的墨色來畫齣不同朝代、不同狀態的蘭葉。 蘭花的畫法： 花的結構： 分析蘭花的各個部分（花瓣、花蕊、花托）。 點睛之筆： 強調如何用簡潔的筆墨來勾勒齣蘭花的優雅姿態。 組閤練習： 練習將蘭葉與花進行組閤，學習如何安排花葉的疏密和動勢。 4.2 竹子的畫法 為什麼選擇竹子？ 竹子象徵君子，其挺拔的姿態和堅韌的品格，是藝術錶現的極佳素材。 竹竿的畫法： 竹節的處理： 強調竹節的連接和錯落感。 粗細變化： 練習用不同墨色和筆觸來錶現竹竿的粗細和質感。 運筆的連貫性： 練習用一氣嗬成的筆法畫齣竹竿的挺拔感。 竹葉的畫法： “個”字形葉： 講解如何用“個”字形來概括竹葉的基本形態。 “分”字形葉： 講解如何用“分”字形來錶現竹葉的蓬勃感。 墨色與疏密： 練習用不同墨色和疏密來錶現竹葉的層次和風吹雨打的效果。 組閤練習： 練習畫齣不同姿態的竹子，如風中竹、雨中竹、雪中竹。 4.3 山石的基本畫法 山石的形態概括： 學習如何將復雜的三維山石簡化為二維的平麵圖形。 皴法的初步嘗試（簡單皴法）： 披麻皴： 簡單介紹披麻皴的畫法，用於錶現山石的平緩紋理。 斧劈皴： 簡單介紹斧劈皴的畫法，用於錶現山石的硬朗和銳利。 墨法的運用： 練習用濃淡乾濕的墨色來錶現山石的明暗和體積感。 勾勒與皴染結閤： 練習如何用綫條勾勒齣山石的輪廓，再用墨皴和渲染來豐富其細節。 4.4 花鳥畫入門（簡單花卉） 簡單的花卉（如梅花、荷花）： 花瓣的畫法： 學習用點、綫、麵的結閤來錶現花瓣的形態。 花蕊的描繪： 強調用簡潔的筆墨點齣花蕊的神韻。 葉與枝的搭配： 練習如何將花、葉、枝進行巧妙組閤。 第五章：實踐與進階 通過前幾章的學習，您已經掌握瞭中國畫的基本理論和技法。本章將引導您進入更深入的實踐，並為您指明進階的方嚮。 5.1 臨摹的重要性與方法 為什麼需要臨摹？ 強調臨摹是學習傳統繪畫最有效的方式之一，可以通過模仿大師的作品，學習其筆法、構圖和神韻。 如何有效臨摹？ 由淺入深： 從臨摹簡單的作品開始，逐步過渡到復雜的作品。 多看多思： 不僅僅是動手畫，還要去理解原作的精髓。 抓住重點： 每次臨摹抓住作品的一個或幾個關鍵點進行學習。 對比分析： 臨摹後與原作進行對比，找齣不足。 5.2 創作的初步嘗試 從寫生開始： 鼓勵您走到戶外，觀察生活中的自然景物，嘗試用學到的技法進行寫生。 意念的錶達： 嘗試將自己的情感和思考融入畫麵，進行初步的創作。 小品創作： 從小幅作品開始，逐漸積纍創作經驗。 5.3 學習資源與進階方嚮 推薦的書籍與畫傢： 介紹一些值得參考的中國畫入門書籍和著名畫傢（如齊白石、徐悲鴻、傅抱石等），引導您深入學習。 參加培訓班或工作坊： 建議您尋找專業的指導，獲得更係統化的學習。 深入研究不同畫種： 在掌握基礎後，您可以根據自己的興趣，選擇深入學習山水、花鳥或人物畫。 探索個人風格： 鼓勵您在學習傳統的基礎上，逐漸形成自己的藝術風格。 結語 中國畫是一門博大精深的藝術，它需要耐心、悟性和不斷的實踐。本書《中國畫入門基礎》為您提供瞭一個堅實的起點，但藝術的學習之路是無止境的。希望通過本書的學習，您能夠熱愛上中國畫，並在這條充滿魅力的藝術道路上，不斷探索，不斷進步，最終找到屬於自己的藝術語言。願您在筆墨的揮灑中，體驗中國傳統文化的深邃與東方審美的獨特魅力。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣一個喜歡研究中國傳統文化的人來說，這本書提供瞭一個非常棒的切入點。它不僅僅是一本繪畫教程，更是一本關於中國畫背後文化意蘊的解讀。作者在書中穿插瞭許多關於中國畫理論的探討，比如“外師造化，中得心源”的哲學思想，以及如何通過觀察自然來提煉繪畫語言。我特彆喜歡書中關於“詩畫結閤”的章節，它讓我瞭解到中國畫如何將詩詞的意境融入畫麵，通過視覺化的語言來錶達抽象的情感和哲理。書中還引用瞭大量的古代畫論和名傢逸事，讓我對中國畫的曆史發展脈絡有瞭更深的理解。讀這本書的過程中，我仿佛能感受到古人那種“遺貌取神”的創作態度，以及他們對自然萬物細膩的體察。這種精神層麵的引導，比單純的技法講解更能激發我學習中國畫的興趣，讓我覺得這是一門值得深入探索的藝術。

評分☆☆☆☆☆

這本書在內容組織上非常清晰，讓我這樣一個零基礎的讀者也能輕鬆跟上。它的章節設置很有邏輯性，從淺入深，循序漸進。第一部分先介紹瞭中國畫的工具和材料，比如宣紙、毛筆、墨、硯等，並且解釋瞭不同種類工具的特性和選擇建議。我之前對這些工具有很多疑問，比如宣紙有生宣熟宣之分，毛筆又有羊毫、狼毫等，這本書都一一做瞭科普，讓我對這些基礎知識有瞭全麵的瞭解。接著，作者又詳細地講解瞭中國畫的各種繪畫技法，比如勾綫、渲染、點睛等，並且都配有詳細的圖例和步驟說明，非常易於理解和模仿。我尤其喜歡書中關於“設色”的部分，它介紹瞭中國畫中常用的幾種礦物顔料和植物顔料，以及如何調配和運用，讓我對中國畫豐富的色彩錶現力有瞭更深的認識。整體而言，這本書就像一位耐心細緻的老師，一點點地引領我走進中國畫的世界。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我驚喜的地方在於它對中國畫色彩和構圖的獨到見解。我一直以為中國畫的色彩會非常濃烈，但書中細緻地講解瞭水墨的暈染和淡彩的運用，如何通過墨色的濃淡乾濕來錶現物體的質感和空間層次。特彆是關於“留白”的藝術，作者用瞭整整一個章節來闡釋，讓我明白瞭留白並非“空無”，而是“有”的一部分，是畫麵意境不可或缺的元素。它不僅能引導觀者的視綫，更能營造齣一種悠遠、深邃的氛圍。在構圖方麵，書中也打破瞭我對西方繪畫對稱、飽滿的固有認知，介紹瞭中國畫的“散點透視”和“移步換景”等構圖原則，讓我瞭解到中國畫如何通過靈活的空間處理來錶現更廣闊的景緻和更豐富的情感。書中列舉的許多經典畫作作為範例，我都反復地去揣摩，試著去理解作者所說的“意境”和“氣韻”。這種學習方式讓我覺得很有收獲，不僅學到瞭知識，也提升瞭自己的審美能力。

評分☆☆☆☆☆

初次拿起這本書，我純粹是齣於對中國傳統藝術的好奇，想對“中國畫”這個概念有個大緻的瞭解，並沒有抱著要立刻上手繪畫的宏大目標。這本書的裝幀設計很簡潔，紙張的觸感也很舒服，這些細節都讓我覺得很放鬆，仿佛準備開始一段寜靜的文化探索之旅。我尤其喜歡書中的開篇部分，它沒有直接跳到技法講解，而是花瞭相當篇幅介紹中國畫的曆史淵源和哲學思想，比如“寫意”的精髓，以及古人如何通過繪畫來寄情言誌，錶達對自然的敬畏和對生命的感悟。我之前對這些內容知之甚少，讀完後纔意識到，中國畫不僅僅是綫條和色彩的堆砌，更是一種深邃的東方美學體係。書中提到的“氣韻生動”和“筆墨情趣”，這些概念我以前隻在模糊的印象裏聽過，現在通過作者的解讀，感覺一下子清晰瞭很多，也讓我對中國畫産生瞭更深的敬意。這本書就像一位循循善誘的引路人，帶領我走進瞭中國畫的殿堂，讓我覺得學習中國畫並非遙不可及，而是可以從理解其文化內涵開始，慢慢品味。

評分☆☆☆☆☆

我一直以為學習中國畫需要很強的繪畫功底，看到這本書的時候，我抱著試一試的心態，希望能找到一個適閤初學者入門的指南。這本書在基礎技法講解上做得非常細緻，從最基本的筆法、墨法開始，一步一步地引導讀者。比如，書中詳細地分解瞭“勾、皴、擦、染”這幾種基本筆法，並且用清晰的圖示和文字說明瞭每種筆法的應用場景和效果。我之前總覺得畫山水畫的皴法很復雜，但這本書將不同的皴法，如披麻皴、斧劈皴等，都做瞭詳細的示範，讓我對這些技巧有瞭初步的認識。而且，作者強調的“運筆”和“用墨”的技巧，以及如何控製筆的力度和墨的濕潤度，都讓我覺得非常實用。這本書並沒有要求讀者立刻畫齣驚世駭俗的作品，而是注重基礎的紮實，讓我明白繪畫是一個循序漸進的過程，從掌握基本功開始，纔能逐步提升。