野路子玩攝影(全彩) 9787121289446 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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源形畢露 著

圖書標籤:

• 攝影技巧
• 攝影入門
• 野外攝影
• 旅行攝影
• 攝影指南
• 全彩圖解
• 攝影愛好
• 攝影教學
• 數碼攝影
• 攝影藝術

店鋪： 一鴻盛世圖書專營店

齣版社： 電子工業齣版社

ISBN：9787121289446

商品編碼：29780729755

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2016-06-01

基本信息

書名：野路子玩攝影(全彩)

定價：99.00元

作者：源形畢露

齣版社：電子工業齣版社

齣版日期：2016-06-01

ISBN：9787121289446

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：128開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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這是一本區彆於傳統攝影教材的攝影書，野路子攝影師分享瞭自己多年野路子玩攝影的想法和經驗。作者通過環境人像和旅行攝影兩大方麵的野路子實踐拍攝，在書中嚮更多的攝友分享瞭很多新穎的攝影心得和野路子玩法。對於攝影愛好者來說，也許可以找到玩好攝影的“捷徑”；對於攝影師來說，也可以在拍攝想法上多一些可以藉鑒的新思路。此外，書中還分享瞭這位野路子攝影師關於相機、鏡頭、拍攝模式、好照片的心得，以及如何讓攝影保鮮，如何讓攝影豐富生活，還包括手機攝影等方麵的內容。

目錄

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章

｛聊聊拍照之前的那些事兒｝

1-1 選相機買對的還是買貴的002

1-2 配鏡頭像不像找對象005

1-3 誰說用M 擋纔專業008

1-4 什麼樣的照片纔是好照片010

1-5 你為什麼要玩攝影？ 012

第2 章

｛拍人像不想韆篇一律｝

2-1 管他什麼設備、焦段和參數017

2-2 沒必要擺好瞭再按快門030

2-3 讓人物與周圍環境元素互動043

2-4 把人物放到大風景和小場景中069

2-5 如何因地製宜利用好自然光086

2-6 在暗環境中尋找和利用光源114

2-7 尋找不同的拍攝視角129

2-8 不非要把臉拍好146

2-9 你試過用這些前景拍人像嗎？ 159

2-10 秘籍：我是如何引導人物情緒的178

第3 章

｛如果旅行的意義是拍照片｝

3-1 先把手邊現有的器材玩好203

3-2 光影，其實並不難216

3-3 構圖，與眾不同的關鍵235

3-4 用鏡頭走近當地人254

3-5 把刺激到你的顔色拍下來274

3-6 給旅途中偶遇的小動物拍照片284

3-7 如何發現和利用難得的瞬間294

3-8 如果你可以做到機不離手305

3-9 主體和主題傻傻分不清313

3-10 用故事給你的照片加分322

第4 章

｛怎麼玩攝影纔不會膩｝

4-1 換不同的器材不如拍不同的題材333

4-2 給自己安排“命題作文”344

4-3 整理舊照片可以溫故知新352

4-4 製作屬於自己的明信片357

4-5 愛上攝影也可以從手機開始359

作者介紹

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源形畢露，開始是對攝影一竅不通狂按快門的攝影愛好者，現在已經蛻變成為全職的攝影師。曾集結自己的實踐經驗齣版圖書《攝影，是你想多瞭》，暢銷13000冊。

文摘

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序言

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《光影的隨想：影像的另一種錶達》 第一章：初心與野望——為何按下快門 攝影，於我而言，並非科班齣身的嚴謹技藝，亦非學院派的理論推導。它更像是一種源自內心深處的衝動，是對周遭世界不斷湧現的感知與情感的捕捉。初次拿起相機，不過是齣於好奇，是對那些轉瞬即逝的美好，或是那些尋常巷陌中被忽略的詩意，想留存一份紀念。然而，隨著每一次的按下快門，一種隱秘的連接便悄然建立。我開始觀察光綫如何在物體上舞蹈，色彩如何交織成情緒，綫條如何勾勒齣空間。我意識到，攝影不僅僅是記錄，更是一種思考，一種與世界對話的方式。 “野路子”，這個詞，或許帶著幾分不羈與隨性。它意味著不拘泥於既定的規則，不遵循教科書上的條條框框。我更樂於在實踐中摸索，在失敗中學習，在意外中驚喜。這是一種自由的探索，一種用眼睛和心靈去丈量世界的過程。不畏懼嘗試，不害怕犯錯，因為每一次的“試錯”，都是一次對自我錶達的深化。我想分享的，便是這種不受束縛的創作態度，一種讓你敢於拿起相機，去捕捉屬於你自己的獨特視角。 第二章：光影的語言——讓畫麵“說話” 攝影的本質，是光的藝術。理解光，便是理解攝影的靈魂。從清晨的第一縷微光，到傍晚的餘暉，再到夜晚的星辰，不同的光綫賦予瞭被攝對象截然不同的性格與情緒。我曾花大量時間去觀察，去感受，去體會不同光源下的世界。直射光帶來的強烈對比與戲劇性，散射光創造的柔和過渡與寜靜氛圍，側光勾勒齣的立體輪廓與質感，逆光營造齣的夢幻光暈與神秘感。 這並非需要多麼復雜的燈光設備，很多時候，我們身邊最尋常的光綫，便能創造齣驚艷的效果。窗邊的柔光，路燈的暖意，甚至是一片薄雲帶來的漫射光，都能成為我們創作的絕佳素材。關鍵在於，我們如何去“讀懂”它們，如何引導它們，如何讓它們成為我們畫麵敘事的助推器。例如，在拍攝人物時，臉部恰到好處的光影，能瞬間提升人物的魅力與深度；在描繪景物時，光綫與陰影的對比，能賦予畫麵強烈的空間感與層次感。 我會嘗試用不同的曝光方式來處理光綫。過曝帶來的輕盈與空靈，欠曝産生的深邃與神秘，以及恰到好處的曝光所呈現的真實質感。同時，色彩也是光綫傳遞情緒的重要載體。暖色調的陽光，會帶來溫暖、喜悅的感覺；冷色調的陰影，則可能渲染齣寜靜、孤獨的氛圍。學會利用光綫，便是學會用最直接、最原始的方式，在畫麵中注入情感，讓你的照片“說話”。 第三章：構圖的魔術——平衡與打破 構圖，是攝影師構建畫麵的骨架。它並非是死闆的規則，而是引導觀者視綫，傳遞信息，塑造意境的工具。黃金分割、三分法、對角綫構圖……這些經典的構圖法則，固然有其存在的價值，但我不主張將其奉為圭臬。更重要的是理解它們背後的邏輯，並在此基礎上，嘗試去打破它們。 我喜歡在拍攝中尋找獨特的視角。嘗試俯視、仰視、平視，甚至是用非常規的角度去觀察。有時候，稍微移動幾步，改變一個拍攝的高度，便能讓原本普通的場景煥發新的生命。尋找前景，可以為畫麵增加層次和深度；利用背景，可以襯托主體，或製造簡潔而有力的視覺衝擊。 對稱構圖能帶來穩定與和諧，但過度的對稱也可能顯得呆闆。我會嘗試在對稱中尋找不對稱的元素，或者在不對稱中引入微妙的平衡。引導綫，如道路、河流、建築的綫條，是引導觀者視綫的絕佳利器，但如何讓引導綫自然而生，而非刻意為之，則需要大量的實踐。 留白，是攝影中一種重要的“減法”。在畫麵中適當地留白，可以突齣主體，營造空間感，引導觀者去想象。而“滿”的畫麵，如果處理得當，也能傳達齣信息豐富、飽滿的感覺。關鍵在於，你要明確你的畫麵想要錶達什麼，然後用構圖來服務於這個目標。我會鼓勵大傢多去觀察生活中的綫條、形狀、色彩，並在腦海中進行“構圖練習”，即使沒有相機在手，也能不斷提升自己的畫麵感。 第四章：主題的尋覓——從生活到藝術 很多時候，我們拍攝的照片，僅僅停留在“記錄”的層麵。然而，真正的攝影作品，需要有其內在的主題和思想。主題的尋覓，往往是從對生活的細緻觀察開始。那些在你眼中閃閃發光的事物，那些讓你産生強烈共鳴的情感，都可能成為你創作的源泉。 可以是某個特定的城市角落，它承載瞭你一段美好的迴憶；可以是某個群體的人物，他們的生活狀態觸動瞭你的心弦；可以是某個抽象的概念，如時間、孤獨、希望，你想用影像去錶達。主題並非一開始就清晰可見，它往往是在拍攝過程中，在一次次的嘗試與否定中逐漸浮現。 我會鼓勵大傢多去思考“為什麼而拍”。是因為美？是因為感動？是因為批判？還是因為一種分享的欲望？找到那個讓你內心湧動的“為什麼”，你的拍攝便有瞭方嚮和力量。同時，我也提倡“係列拍攝”。將具有相似主題或情感的照片組織起來，可以形成更強的敘事性，更深入地探討一個話題，從而産生比單張照片更具影響力的藝術效果。 不必追求宏大敘事，生活中的點滴，微小的細節，同樣可以孕育齣動人的主題。一滴雨珠，一片落葉，一個孩子的笑容，一張老人布滿皺紋的臉，都可以成為連接觀者內心的橋梁。關鍵在於，你是否能透過錶象，捕捉到事物背後隱藏的情感與意義。 第五章：後期與再創作——賦予靈魂 後期處理，在我看來，並非是對照片的“欺騙”，而是對攝影師內心世界的延伸和再創造。它給瞭我們一次機會，去修正那些拍攝時可能存在的遺憾，更重要的是，去強化照片所要傳達的情感和氛圍。 我會嘗試從色彩、對比度、銳度、降噪等方麵著手。瞭解不同色彩的心理暗示，例如，暖色調的增強能帶來活力與熱情，冷色調的增加則能營造寜靜與憂鬱。調整對比度，可以增強畫麵的層次感和戲劇性。銳度的適度提升，能讓細節更加清晰，但過度的銳化則會顯得不自然。 但我更傾嚮於在後期中，去“聽”照片本身想要錶達什麼。有時候，一張照片似乎自帶一種情緒，後期隻是在幫助它更好地釋放齣來。我可能不需要去改變太多的東西，隻需要稍微調整一下參數，就能讓照片煥發新的生機。 我也鼓勵嘗試一些更具創意的後期手法，例如，局部色彩的強調，黑白影調的運用，甚至是一些簡單的閤成，來達到更具藝術效果的錶達。但這並非意味著要無止境地去“P”圖，而是要清楚自己想要達到的效果，並用最有效、最簡潔的方式去實現。最終的目標，是讓後期服務於畫麵本身，讓照片更具感染力，更接近於你內心最初的設想。 結語：永不止步的探索 “野路子玩攝影”，這是一種態度，更是一種生活方式。它意味著擁抱未知，享受過程，並始終保持一顆好奇和探索的心。攝影的旅程，沒有終點，隻有不斷的發現與成長。我希望通過分享我的經驗與感悟，能夠激勵更多的人，勇敢地拿起相機，去發現生活中的美，去錶達內心的世界，去創造屬於自己的光影故事。這趟影像的探索之旅，纔剛剛開始。

評分☆☆☆☆☆

評價五： 作為一個對視覺藝術充滿熱情的讀者，我一直對攝影領域抱有濃厚的興趣，但總覺得那些專業的攝影書籍門檻太高，要麼充斥著我看不懂的術語，要麼就是過於理論化，難以應用於實踐。偶然間，我發現瞭這本書，其“野路子”的命名就頗具吸引力，預示著一種不拘泥於傳統、更具個人風格的學習路徑。讀完這本書，我最大的感受就是“驚喜”和“豁然開朗”。書中的內容，與其說是一本教科書，不如說是一位經驗豐富的攝影師，在與讀者進行一次坦誠而有趣的對話。作者用一種極其接地氣的方式，分享瞭他在攝影道路上摸索齣來的各種“訣竅”和“心得”，這些技巧並非那些高深的理論，而是從實際拍攝中提煉齣來的精華，非常具有可操作性。我尤其欣賞作者在處理“光綫”和“色彩”方麵的獨到見解，他能夠將復雜的物理概念，用生動形象的比喻解釋清楚，並輔以大量的全彩實拍圖片作為例證，讓我能夠直觀地理解。書中關於“如何打破常規”、“如何賦予照片靈魂”的章節，更是讓我受益匪淺，它鼓勵我跳齣思維定勢，去嘗試更多新穎的構圖和錶現手法。這本書徹底顛覆瞭我對攝影學習的認知，讓我覺得攝影原來可以如此有趣，如此充滿創意。

評分☆☆☆☆☆

評價一： 最近迷上瞭攝影，總覺得拍齣來的照片總是差那麼點意思，缺乏那種“大片感”。之前也零零散散看過一些教程，但總感覺講得太理論，或者步驟太繁瑣，跟我的實際操作總是有差距。這次偶然看到這本書，名字就挺吸引人的，“野路子”這三個字，感覺很接地氣，不像那些學院派的教程，充滿瞭神秘感和遙不可及。翻開來看，果然沒讓我失望！首先，這本書的排版和圖片質量簡直絕瞭，全彩印刷，色彩飽滿，圖片清晰，而且都是實拍案例，這一點真的太重要瞭。很多攝影書光有文字，沒有直觀的圖例，學起來會很費勁。這本書的圖片不僅美，而且配有詳細的參數和拍攝思路，讓我一下子就明白瞭為什麼這樣拍能達到這樣的效果。作者的講解風格也很幽默風趣，不是那種枯燥的理論灌輸，而是像跟一個經驗豐富的朋友聊天一樣，分享他一路摸索齣來的“土法子”。很多技巧聽起來很簡單，但卻能瞬間解決我之前遇到的很多拍攝難題，比如光綫的運用、景深的控製、構圖的創意等等。我特彆喜歡書裏關於“不按常理齣牌”的章節，打破瞭很多固有的攝影規則，鼓勵我們去嘗試和創新，這一點讓我覺得非常有啓發性。這本書真的讓我感覺攝影沒那麼難，而且充滿瞭樂趣。

評分☆☆☆☆☆

評價四： 長久以來，我總是在追求完美的器材和技術，但卻忽略瞭攝影最核心的“錶達”。這本書在這一點上給瞭我非常大的啓發。作者並非專注於介紹最新最貴的相機，而是強調瞭“用心去拍”的重要性。書中有很多關於如何捕捉“瞬間”的案例，那些看似普通的生活場景，通過作者的鏡頭，卻能煥發齣動人的生命力。我尤其喜歡作者在處理人物肖像方麵的技巧，他並沒有刻意擺拍，而是通過與被攝者真誠的交流，捕捉到他們最自然、最真實的一麵。這種“寫實”的風格，讓我深深著迷。書中的構圖建議也並非死闆的理論，而是充滿瞭創造性和趣味性，讓我開始嘗試一些非常規的構圖方式，結果意外地帶來瞭很多驚喜。而且，書中關於後期處理的講解，也非常務實，並沒有過度美化，而是強調如何通過後期來增強照片的氛圍和故事感。這本書讓我明白，攝影不僅僅是記錄，更是一種情感的傳遞和思想的錶達。它鼓勵我去觀察生活，去感受生活，並將這份感受通過影像分享齣去。每次閱讀，都會讓我對攝影的理解更深一層，也讓我更有動力去拿起相機，記錄下我眼中的世界。

評分☆☆☆☆☆

評價三： 我是一名剛剛入門的攝影新手，原本對攝影充滿瞭好奇，但又擔心學習過程過於枯燥乏味，會很快失去興趣。在朋友的推薦下，我入手瞭這本書，結果完全超齣瞭我的預期！這本書最讓我驚喜的是它的“全彩”特質，每一頁都充滿瞭鮮活的色彩和精美的圖片，讓我賞心悅目，完全不會有那種“看文字書”的疲勞感。作者的講解方式非常生動有趣，他把很多復雜的攝影概念，比如曝光、對焦、白平衡等等，用非常通俗易懂的語言解釋清楚，甚至還加入瞭許多幽默的段子，讓人在輕鬆愉快的氛圍中就能掌握知識。我特彆喜歡書裏關於“拍攝靈感”的部分，作者分享瞭許多他自己觀察世界的角度和發現美的瞬間，讓我意識到原來生活中的處處皆是風景，隻要用心去發現。書中提到的許多“不那麼標準”的拍攝技巧，反而讓我覺得更具實踐性，讓我敢於打破一些條條框框，嘗試拍齣屬於自己的風格。這本書就像一個經驗豐富的攝影師，手把手地教你如何去“玩”攝影，而不是讓你成為一個被技術束縛的匠人。我感覺自己不再是那個隻會按快門的新手瞭，開始對鏡頭後麵的世界有瞭更多的理解和期待。

評分☆☆☆☆☆

評價二： 作為一名多年的攝影愛好者，一直在尋找能突破瓶頸的書籍。市麵上的攝影教程琳琅滿目，但大多偏嚮於技術參數的解析，或者隻停留在基礎的構圖理論，對於如何拍齣有“感覺”的照片，往往語焉不詳。這本書的齣現，就像一股清流。書名“野路子”就預示著其與眾不同的視角，它沒有堆砌復雜的攝影術語，而是用一種非常直接、務實的方式，分享瞭作者多年在實踐中摸索齣來的“捷徑”。我個人非常欣賞作者在處理光影方麵的獨到見解，書中大量的案例都展示瞭如何利用自然光，甚至是一些看似不起眼的普通光源，來營造齣令人驚嘆的氛圍。更難得的是，作者並非一味強調器材的重要性，而是將重點放在瞭如何通過觀察、思考和巧妙的運用，來最大化現有器材的錶現力。書中提到的很多“小竅門”，比如如何利用身邊隨處可見的道具，或者如何通過簡單的後期調整來提升照片的質感，都讓我耳目一新。這本書的內容並非艱澀難懂，而是充滿瞭生活化的智慧，讓我覺得攝影這門藝術，其實離我們每個人都很近。每一次翻閱，都能從中獲得新的靈感，感覺自己的拍攝思路也變得更加開闊和大膽。