野路子玩摄影(全彩) 9787121289446 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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源形毕露 著

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店铺： 一鸿盛世图书专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121289446

商品编码：29780729755

包装：平装-胶订

出版时间：2016-06-01

基本信息

书名：野路子玩摄影(全彩)

定价：99.00元

作者：源形毕露

出版社：电子工业出版社

出版日期：2016-06-01

ISBN：9787121289446

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：128开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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这是一本区别于传统摄影教材的摄影书，野路子摄影师分享了自己多年野路子玩摄影的想法和经验。作者通过环境人像和旅行摄影两大方面的野路子实践拍摄，在书中向更多的摄友分享了很多新颖的摄影心得和野路子玩法。对于摄影爱好者来说，也许可以找到玩好摄影的“捷径”；对于摄影师来说，也可以在拍摄想法上多一些可以借鉴的新思路。此外，书中还分享了这位野路子摄影师关于相机、镜头、拍摄模式、好照片的心得，以及如何让摄影保鲜，如何让摄影丰富生活，还包括手机摄影等方面的内容。

目录

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章

｛聊聊拍照之前的那些事儿｝

1-1 选相机买对的还是买贵的002

1-2 配镜头像不像找对象005

1-3 谁说用M 挡才专业008

1-4 什么样的照片才是好照片010

1-5 你为什么要玩摄影？ 012

第2 章

｛拍人像不想千篇一律｝

2-1 管他什么设备、焦段和参数017

2-2 没必要摆好了再按快门030

2-3 让人物与周围环境元素互动043

2-4 把人物放到大风景和小场景中069

2-5 如何因地制宜利用好自然光086

2-6 在暗环境中寻找和利用光源114

2-7 寻找不同的拍摄视角129

2-8 不非要把脸拍好146

2-9 你试过用这些前景拍人像吗？ 159

2-10 秘籍：我是如何引导人物情绪的178

第3 章

｛如果旅行的意义是拍照片｝

3-1 先把手边现有的器材玩好203

3-2 光影，其实并不难216

3-3 构图，与众不同的关键235

3-4 用镜头走近当地人254

3-5 把刺激到你的颜色拍下来274

3-6 给旅途中偶遇的小动物拍照片284

3-7 如何发现和利用难得的瞬间294

3-8 如果你可以做到机不离手305

3-9 主体和主题傻傻分不清313

3-10 用故事给你的照片加分322

第4 章

｛怎么玩摄影才不会腻｝

4-1 换不同的器材不如拍不同的题材333

4-2 给自己安排“命题作文”344

4-3 整理旧照片可以温故知新352

4-4 制作属于自己的明信片357

4-5 爱上摄影也可以从手机开始359

作者介绍

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源形毕露，开始是对摄影一窍不通狂按快门的摄影爱好者，现在已经蜕变成为全职的摄影师。曾集结自己的实践经验出版图书《摄影，是你想多了》，畅销13000册。

文摘

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序言

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《光影的随想：影像的另一种表达》 第一章：初心与野望——为何按下快门 摄影，于我而言，并非科班出身的严谨技艺，亦非学院派的理论推导。它更像是一种源自内心深处的冲动，是对周遭世界不断涌现的感知与情感的捕捉。初次拿起相机，不过是出于好奇，是对那些转瞬即逝的美好，或是那些寻常巷陌中被忽略的诗意，想留存一份纪念。然而，随着每一次的按下快门，一种隐秘的连接便悄然建立。我开始观察光线如何在物体上舞蹈，色彩如何交织成情绪，线条如何勾勒出空间。我意识到，摄影不仅仅是记录，更是一种思考，一种与世界对话的方式。 “野路子”，这个词，或许带着几分不羁与随性。它意味着不拘泥于既定的规则，不遵循教科书上的条条框框。我更乐于在实践中摸索，在失败中学习，在意外中惊喜。这是一种自由的探索，一种用眼睛和心灵去丈量世界的过程。不畏惧尝试，不害怕犯错，因为每一次的“试错”，都是一次对自我表达的深化。我想分享的，便是这种不受束缚的创作态度，一种让你敢于拿起相机，去捕捉属于你自己的独特视角。 第二章：光影的语言——让画面“说话” 摄影的本质，是光的艺术。理解光，便是理解摄影的灵魂。从清晨的第一缕微光，到傍晚的余晖，再到夜晚的星辰，不同的光线赋予了被摄对象截然不同的性格与情绪。我曾花大量时间去观察，去感受，去体会不同光源下的世界。直射光带来的强烈对比与戏剧性，散射光创造的柔和过渡与宁静氛围，侧光勾勒出的立体轮廓与质感，逆光营造出的梦幻光晕与神秘感。 这并非需要多么复杂的灯光设备，很多时候，我们身边最寻常的光线，便能创造出惊艳的效果。窗边的柔光，路灯的暖意，甚至是一片薄云带来的漫射光，都能成为我们创作的绝佳素材。关键在于，我们如何去“读懂”它们，如何引导它们，如何让它们成为我们画面叙事的助推器。例如，在拍摄人物时，脸部恰到好处的光影，能瞬间提升人物的魅力与深度；在描绘景物时，光线与阴影的对比，能赋予画面强烈的空间感与层次感。 我会尝试用不同的曝光方式来处理光线。过曝带来的轻盈与空灵，欠曝产生的深邃与神秘，以及恰到好处的曝光所呈现的真实质感。同时，色彩也是光线传递情绪的重要载体。暖色调的阳光，会带来温暖、喜悦的感觉；冷色调的阴影，则可能渲染出宁静、孤独的氛围。学会利用光线，便是学会用最直接、最原始的方式，在画面中注入情感，让你的照片“说话”。 第三章：构图的魔术——平衡与打破 构图，是摄影师构建画面的骨架。它并非是死板的规则，而是引导观者视线，传递信息，塑造意境的工具。黄金分割、三分法、对角线构图……这些经典的构图法则，固然有其存在的价值，但我不主张将其奉为圭臬。更重要的是理解它们背后的逻辑，并在此基础上，尝试去打破它们。 我喜欢在拍摄中寻找独特的视角。尝试俯视、仰视、平视，甚至是用非常规的角度去观察。有时候，稍微移动几步，改变一个拍摄的高度，便能让原本普通的场景焕发新的生命。寻找前景，可以为画面增加层次和深度；利用背景，可以衬托主体，或制造简洁而有力的视觉冲击。 对称构图能带来稳定与和谐，但过度的对称也可能显得呆板。我会尝试在对称中寻找不对称的元素，或者在不对称中引入微妙的平衡。引导线，如道路、河流、建筑的线条，是引导观者视线的绝佳利器，但如何让引导线自然而生，而非刻意为之，则需要大量的实践。 留白，是摄影中一种重要的“减法”。在画面中适当地留白，可以突出主体，营造空间感，引导观者去想象。而“满”的画面，如果处理得当，也能传达出信息丰富、饱满的感觉。关键在于，你要明确你的画面想要表达什么，然后用构图来服务于这个目标。我会鼓励大家多去观察生活中的线条、形状、色彩，并在脑海中进行“构图练习”，即使没有相机在手，也能不断提升自己的画面感。 第四章：主题的寻觅——从生活到艺术 很多时候，我们拍摄的照片，仅仅停留在“记录”的层面。然而，真正的摄影作品，需要有其内在的主题和思想。主题的寻觅，往往是从对生活的细致观察开始。那些在你眼中闪闪发光的事物，那些让你产生强烈共鸣的情感，都可能成为你创作的源泉。 可以是某个特定的城市角落，它承载了你一段美好的回忆；可以是某个群体的人物，他们的生活状态触动了你的心弦；可以是某个抽象的概念，如时间、孤独、希望，你想用影像去表达。主题并非一开始就清晰可见，它往往是在拍摄过程中，在一次次的尝试与否定中逐渐浮现。 我会鼓励大家多去思考“为什么而拍”。是因为美？是因为感动？是因为批判？还是因为一种分享的欲望？找到那个让你内心涌动的“为什么”，你的拍摄便有了方向和力量。同时，我也提倡“系列拍摄”。将具有相似主题或情感的照片组织起来，可以形成更强的叙事性，更深入地探讨一个话题，从而产生比单张照片更具影响力的艺术效果。 不必追求宏大叙事，生活中的点滴，微小的细节，同样可以孕育出动人的主题。一滴雨珠，一片落叶，一个孩子的笑容，一张老人布满皱纹的脸，都可以成为连接观者内心的桥梁。关键在于，你是否能透过表象，捕捉到事物背后隐藏的情感与意义。 第五章：后期与再创作——赋予灵魂 后期处理，在我看来，并非是对照片的“欺骗”，而是对摄影师内心世界的延伸和再创造。它给了我们一次机会，去修正那些拍摄时可能存在的遗憾，更重要的是，去强化照片所要传达的情感和氛围。 我会尝试从色彩、对比度、锐度、降噪等方面着手。了解不同色彩的心理暗示，例如，暖色调的增强能带来活力与热情，冷色调的增加则能营造宁静与忧郁。调整对比度，可以增强画面的层次感和戏剧性。锐度的适度提升，能让细节更加清晰，但过度的锐化则会显得不自然。 但我更倾向于在后期中，去“听”照片本身想要表达什么。有时候，一张照片似乎自带一种情绪，后期只是在帮助它更好地释放出来。我可能不需要去改变太多的东西，只需要稍微调整一下参数，就能让照片焕发新的生机。 我也鼓励尝试一些更具创意的后期手法，例如，局部色彩的强调，黑白影调的运用，甚至是一些简单的合成，来达到更具艺术效果的表达。但这并非意味着要无止境地去“P”图，而是要清楚自己想要达到的效果，并用最有效、最简洁的方式去实现。最终的目标，是让后期服务于画面本身，让照片更具感染力，更接近于你内心最初的设想。 结语：永不止步的探索 “野路子玩摄影”，这是一种态度，更是一种生活方式。它意味着拥抱未知，享受过程，并始终保持一颗好奇和探索的心。摄影的旅程，没有终点，只有不断的发现与成长。我希望通过分享我的经验与感悟，能够激励更多的人，勇敢地拿起相机，去发现生活中的美，去表达内心的世界，去创造属于自己的光影故事。这趟影像的探索之旅，才刚刚开始。

评分☆☆☆☆☆

评价二： 作为一名多年的摄影爱好者，一直在寻找能突破瓶颈的书籍。市面上的摄影教程琳琅满目，但大多偏向于技术参数的解析，或者只停留在基础的构图理论，对于如何拍出有“感觉”的照片，往往语焉不详。这本书的出现，就像一股清流。书名“野路子”就预示着其与众不同的视角，它没有堆砌复杂的摄影术语，而是用一种非常直接、务实的方式，分享了作者多年在实践中摸索出来的“捷径”。我个人非常欣赏作者在处理光影方面的独到见解，书中大量的案例都展示了如何利用自然光，甚至是一些看似不起眼的普通光源，来营造出令人惊叹的氛围。更难得的是，作者并非一味强调器材的重要性，而是将重点放在了如何通过观察、思考和巧妙的运用，来最大化现有器材的表现力。书中提到的很多“小窍门”，比如如何利用身边随处可见的道具，或者如何通过简单的后期调整来提升照片的质感，都让我耳目一新。这本书的内容并非艰涩难懂，而是充满了生活化的智慧，让我觉得摄影这门艺术，其实离我们每个人都很近。每一次翻阅，都能从中获得新的灵感，感觉自己的拍摄思路也变得更加开阔和大胆。

评分☆☆☆☆☆

评价一： 最近迷上了摄影，总觉得拍出来的照片总是差那么点意思，缺乏那种“大片感”。之前也零零散散看过一些教程，但总感觉讲得太理论，或者步骤太繁琐，跟我的实际操作总是有差距。这次偶然看到这本书，名字就挺吸引人的，“野路子”这三个字，感觉很接地气，不像那些学院派的教程，充满了神秘感和遥不可及。翻开来看，果然没让我失望！首先，这本书的排版和图片质量简直绝了，全彩印刷，色彩饱满，图片清晰，而且都是实拍案例，这一点真的太重要了。很多摄影书光有文字，没有直观的图例，学起来会很费劲。这本书的图片不仅美，而且配有详细的参数和拍摄思路，让我一下子就明白了为什么这样拍能达到这样的效果。作者的讲解风格也很幽默风趣，不是那种枯燥的理论灌输，而是像跟一个经验丰富的朋友聊天一样，分享他一路摸索出来的“土法子”。很多技巧听起来很简单，但却能瞬间解决我之前遇到的很多拍摄难题，比如光线的运用、景深的控制、构图的创意等等。我特别喜欢书里关于“不按常理出牌”的章节，打破了很多固有的摄影规则，鼓励我们去尝试和创新，这一点让我觉得非常有启发性。这本书真的让我感觉摄影没那么难，而且充满了乐趣。

评分☆☆☆☆☆

评价四： 长久以来，我总是在追求完美的器材和技术，但却忽略了摄影最核心的“表达”。这本书在这一点上给了我非常大的启发。作者并非专注于介绍最新最贵的相机，而是强调了“用心去拍”的重要性。书中有很多关于如何捕捉“瞬间”的案例，那些看似普通的生活场景，通过作者的镜头，却能焕发出动人的生命力。我尤其喜欢作者在处理人物肖像方面的技巧，他并没有刻意摆拍，而是通过与被摄者真诚的交流，捕捉到他们最自然、最真实的一面。这种“写实”的风格，让我深深着迷。书中的构图建议也并非死板的理论，而是充满了创造性和趣味性，让我开始尝试一些非常规的构图方式，结果意外地带来了很多惊喜。而且，书中关于后期处理的讲解，也非常务实，并没有过度美化，而是强调如何通过后期来增强照片的氛围和故事感。这本书让我明白，摄影不仅仅是记录，更是一种情感的传递和思想的表达。它鼓励我去观察生活，去感受生活，并将这份感受通过影像分享出去。每次阅读，都会让我对摄影的理解更深一层，也让我更有动力去拿起相机，记录下我眼中的世界。

评分☆☆☆☆☆

评价三： 我是一名刚刚入门的摄影新手，原本对摄影充满了好奇，但又担心学习过程过于枯燥乏味，会很快失去兴趣。在朋友的推荐下，我入手了这本书，结果完全超出了我的预期！这本书最让我惊喜的是它的“全彩”特质，每一页都充满了鲜活的色彩和精美的图片，让我赏心悦目，完全不会有那种“看文字书”的疲劳感。作者的讲解方式非常生动有趣，他把很多复杂的摄影概念，比如曝光、对焦、白平衡等等，用非常通俗易懂的语言解释清楚，甚至还加入了许多幽默的段子，让人在轻松愉快的氛围中就能掌握知识。我特别喜欢书里关于“拍摄灵感”的部分，作者分享了许多他自己观察世界的角度和发现美的瞬间，让我意识到原来生活中的处处皆是风景，只要用心去发现。书中提到的许多“不那么标准”的拍摄技巧，反而让我觉得更具实践性，让我敢于打破一些条条框框，尝试拍出属于自己的风格。这本书就像一个经验丰富的摄影师，手把手地教你如何去“玩”摄影，而不是让你成为一个被技术束缚的匠人。我感觉自己不再是那个只会按快门的新手了，开始对镜头后面的世界有了更多的理解和期待。

评分☆☆☆☆☆

评价五： 作为一个对视觉艺术充满热情的读者，我一直对摄影领域抱有浓厚的兴趣，但总觉得那些专业的摄影书籍门槛太高，要么充斥着我看不懂的术语，要么就是过于理论化，难以应用于实践。偶然间，我发现了这本书，其“野路子”的命名就颇具吸引力，预示着一种不拘泥于传统、更具个人风格的学习路径。读完这本书，我最大的感受就是“惊喜”和“豁然开朗”。书中的内容，与其说是一本教科书，不如说是一位经验丰富的摄影师，在与读者进行一次坦诚而有趣的对话。作者用一种极其接地气的方式，分享了他在摄影道路上摸索出来的各种“诀窍”和“心得”，这些技巧并非那些高深的理论，而是从实际拍摄中提炼出来的精华，非常具有可操作性。我尤其欣赏作者在处理“光线”和“色彩”方面的独到见解，他能够将复杂的物理概念，用生动形象的比喻解释清楚，并辅以大量的全彩实拍图片作为例证，让我能够直观地理解。书中关于“如何打破常规”、“如何赋予照片灵魂”的章节，更是让我受益匪浅，它鼓励我跳出思维定势，去尝试更多新颖的构图和表现手法。这本书彻底颠覆了我对摄影学习的认知，让我觉得摄影原来可以如此有趣，如此充满创意。