透明水彩调色的基本:日本绘画大师青木美和的8色系配色要诀(修订版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[日] 青木美和 著

图书标签:

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• 青木美和
• 色彩理论
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店铺： 玖创图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115442741

商品编码：29783269632

包装：平装-胶订

出版时间：2017-01-01

基本信息

书名：透明水彩调色的基本:日本绘画大师青木美和的8色系配色要诀(修订版)

定价：45.00元

作者：青木美和

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2017-01-01

ISBN：9787115442741

字数：

页码：

版次：2

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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对于学习水彩画的绘画爱好者而言，配色是基础也是zui需要学习的bi备技法，本书通过案例及细致的分析展示了水彩画配色的方法和技巧，使读者在入门之时少走弯路，将配色技法得心应手地应用于创作之中。

内容提要

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本书是日本人气画家青木美和精心编著的水彩配色技法书。书9部分。首先讲解了颜色的基础知识，包括常见的28色颜料、色彩的性质和调色方式等；然后将颜色分为红色、黄色、蓝色、紫色、绿色、茶色、粉红色、白色这8类，通过具体的案例，分别讲解它们的配色要诀，使读者在入门之时少走弯路，将配色技法得心应手地应用于创作之中。

目录

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作者介绍

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青木美和1963年出生于东京大森，5岁开始学习油画和水彩，后毕业于早稻田大学。1900年开始从事广告、出版相关工作。1992年跟从水彩画家矢田茂学习透明水彩，作品主题除了大自然景物、室内风景和街景之外，也常用画笔记录花、蔬菜、生活杂货等日常生活小片段。

文摘

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序言

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《色彩的呼吸：探索日式水彩的纯粹与和谐》 一、 引言：色彩的语言，情感的流淌 色彩，是艺术最直接的表达，是情感最细腻的载体。在水彩这一媒材中，色彩的流动与融合，更是如同呼吸一般，赋予画面生命与灵动。日本水彩画，以其独特的东方美学视角，将色彩的运用推向了极致，展现出一种宁静、雅致、意境深远的艺术魅力。本书《色彩的呼吸》并非一本关于特定大师技法的指南，而是致力于引领读者一同走进色彩的奇妙世界，探索水彩调色的无限可能，学习如何运用色彩来表达内心的感受，描绘出触动人心的画面。 我们将一同揭开色彩的神秘面纱，理解色彩之间微妙的关系，感受它们带来的视觉冲击与情感共鸣。从基础的色彩理论出发，我们将逐步深入到水彩调色的实践层面，学习如何通过颜料的混合、叠加、稀释，来创造出丰富多变的色彩效果。本书将引导您关注色彩的“呼吸”——那种在纸上自然晕染、融合、渗透的生命力，以及如何通过对这种“呼吸”的把握，赋予画面更加生动、灵性的气息。 二、 色彩的基石：认识与理解色彩的本质 在开始任何绘画创作之前，建立对色彩的深刻理解至关重要。本书将首先带您认识色彩的基本属性： 色相 (Hue)： 这是色彩的名称，如红、黄、蓝等，是区分色彩的根本。我们将学习三原色（红、黄、蓝）的原理，以及它们如何混合生成二次色和三次色。理解色相的顺序和关联，能够帮助我们更有目的地进行色彩搭配。 明度 (Value)： 指的是色彩的明暗程度，从最亮的白色到最暗的黑色。明度的变化是塑造画面空间感、体积感和层次感的关键。我们将学习如何通过增加白色或黑色（或使用灰色）来调整颜色的明度，以及如何利用明度差异来引导观者的视线。 饱和度 (Saturation)： 也称为纯度，指的是色彩的鲜艳程度。饱和度高的颜色看起来更纯净、强烈，而饱和度低的颜色则显得更柔和、灰暗。我们将探讨如何通过加入互补色、灰色或者白色来降低颜色的饱和度，从而创造出更具表现力的色彩层次。 在了解了色彩的基本属性后，我们将进一步探讨色彩的心理学和象征意义： 色彩的情感联想： 不同的颜色会唤起人们不同的情感和联想。例如，暖色调（红、橙、黄）常与热情、活力、温暖相关；冷色调（蓝、绿、紫）则常与宁静、忧郁、冷静联系。理解这些普遍的情感联想，可以帮助我们在创作中更有效地传达情绪。 色彩的象征意义： 在不同的文化背景下，颜色往往具有特定的象征意义。例如，在中国文化中，红色象征喜庆与吉祥，白色则与哀悼相关。理解这些象征意义，可以使画面更具文化深度和内涵。 色彩的对比与和谐： 色彩的对比（如冷暖对比、明暗对比、互补色对比）能够增强画面的视觉冲击力；而色彩的和谐（如邻近色搭配、同类色搭配）则能营造出宁静、统一的视觉感受。我们将学习如何巧妙地运用色彩的对比与和谐，来达到预期的艺术效果。 三、 水彩的魔法：探索颜料的特性与调色技巧 水彩的魅力在于其透明感和流动性，颜料在水中晕染、交融的美妙过程，是其他绘画媒材难以比拟的。本书将带您深入了解水彩颜料的特性，并掌握各种基础而实用的调色技巧： 认识水彩颜料： 水彩颜料种类繁多，成分也各不相同。我们将简单介绍不同类型的水彩颜料（如管装、块状），以及颜料的“透明度”和“遮盖力”对其最终效果的影响。理解颜料的固有属性，是有效调色的前提。 水与颜料的比例： 水是水彩的灵魂。水量的多少直接决定了色彩的浓度和透明度。我们将通过实践，学习如何通过调整水与颜料的比例，来获得从浓郁厚重到轻盈通透的各种色彩效果。 直接调色与间接调色： 直接调色： 在调色盘上将两种或多种颜料直接混合，得到所需的颜色。这是最基本也是最常用的调色方法。我们将学习如何预判混合后的颜色，以及如何避免“灰”色（即混合不当导致的暗淡色彩）。 间接调色： 利用水彩的透明性，通过多次叠加色层来获得更丰富、更微妙的色彩。例如，在干燥的底层色上，叠加一层透明的蓝色，可以得到一种更深的、带有蓝调的绿色。这种技巧能创造出极具深度的色彩层次和丰富的肌理感。 冷暖调色法： 掌握如何运用冷暖色调来控制画面的整体氛围。例如，即使是画同一物体，使用偏暖的色调可以使其显得温暖而有活力，使用偏冷的色调则可以使其显得宁静而神秘。 灰色的魅力： 很多人认为灰色是“脏”的颜色，但实际上，巧妙运用的灰色能极大地提升画面的高级感和真实感。我们将学习如何通过混合互补色或者加入少量的黑色来制造各种丰富而富有表现力的灰色，并理解灰色在画面中的作用。 色彩的统一与变化： 在创作一幅画时，保持色彩的整体统一性非常重要。我们将学习如何在调色时，有意地在不同的颜色中融入一些共同的“主色调”，使画面色彩更加和谐。同时，也要学会制造适当的色彩变化，避免画面显得单调。 四、 意境的营造：色彩在画面中的应用与表现 色彩不仅仅是颜料的混合，更是情感的载体，是意境的营造者。本书将侧重于探讨色彩如何在画面中发挥其独特的表现力，帮助您创作出富有情感和故事的作品。 光影与色彩： 光影是塑造空间感和体积感的关键，而光影本身也带有色彩。我们将学习如何观察和表现不同光源下的色彩变化，例如，暖色的阳光下物体的阴影可能偏冷，而冷色调的光源下，物体的高光则可能呈现暖色。理解光与色的关系，能使画面更加真实生动。 氛围的渲染： 色彩可以直接影响画面的整体氛围。例如，选择柔和、低饱和度的色彩可以营造出宁静、舒缓的氛围；而使用明亮、高饱和度的色彩则可以表现出活力、欢乐的情绪。我们将学习如何根据想要表达的主题和情感，选择和运用色彩来渲染画面氛围。 空间感的表现： 色彩在表现空间感方面具有重要作用。通常来说，暖色、亮色、高饱和度的颜色会使物体显得靠前，而冷色、暗色、低饱和度的颜色则会使物体显得靠后。我们将学习运用色彩的远近关系来营造画面的纵深感。 细节的描绘： 即使是细微的色彩变化，也能赋予画面生命力。我们将学习如何观察物体表面的微妙色彩变化，例如，一片绿叶上可能也会带有黄、红、蓝的细微色调，捕捉这些细节能使画面更加丰富耐看。 情感的传达： 每一种颜色都承载着不同的情感。我们将学习如何运用色彩来直接表达情感，例如，用热烈奔放的红色来表现激情，用忧郁的蓝色来表现思念，用明亮的黄色来表现喜悦。 留白与色彩的呼应： 在水彩画中，留白是一种独特的表现手法，它能增加画面的呼吸感和意境。我们将探讨如何将留白与色彩巧妙结合，让留白成为色彩的延伸，共同构成和谐统一的画面。 色彩的统一性与对比的节奏： 学习如何在画面中保持色彩的整体和谐，同时又能通过局部色彩的对比来吸引观者的注意力，制造视觉的节奏感。 五、 实践与探索：色彩的自由运用 理论的最终目的是为了指导实践。本书将鼓励读者积极进行色彩的实践与探索，不断挑战自我，找到属于自己的色彩语言。 从临摹到创作： 我们可以从临摹优秀的色彩作品开始，仔细观察画家是如何运用色彩的，分析其色彩搭配的思路和技巧。然后，逐步尝试将这些技巧运用到自己的创作中，并在此基础上加入自己的理解和创意。 色彩练习： 建议进行各种色彩练习，例如： 单色渐变练习： 练习从最深的颜色到最浅的颜色，或者从一种色相到另一种色相的平滑过渡。 色彩混合练习： 尝试将各种颜料进行混合，记录下混合后的颜色以及所用的颜料比例，建立自己的色彩数据库。 主题色彩练习： 尝试用不同的色彩方案来描绘同一主题，观察不同色彩搭配带来的不同情感和视觉效果。 观察生活中的色彩： 随时随地观察生活中的色彩，留意不同光线下、不同材质上的色彩变化，培养敏锐的色彩感知能力。 勇于尝试与犯错： 绘画是一个不断尝试和学习的过程，不要害怕犯错。每一次的尝试，无论是成功还是失败，都是宝贵的经验。大胆地去实验，去探索，去发现色彩带给您的惊喜。 六、 结语：色彩，永无止境的探索之旅 色彩的世界广阔而深邃，水彩的魅力无穷无尽。本书《色彩的呼吸》只是一个起点，它为您打开了一扇门，引导您进入一个充满无限可能的色彩天地。愿您在水彩的创作过程中，能够感受到色彩的呼吸，体会色彩的律动，用您的画笔，绘出属于您自己的，独一无二的色彩故事。每一次的蘸取颜料，每一次的水色渲染，都将是一次与色彩的对话，一次情感的流淌，一次对美的探索。让我们一同踏上这段精彩绝伦的色彩之旅吧！

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期在水彩领域摸索的爱好者，我总觉得在色彩的调和与表现上，总有一层隔阂阻碍着我更进一步。《透明水彩调色的基本:日本绘画大师青木美和的8色系配色要诀(修订版)》这本书，恰好触及了我最想突破的领域。我一直对日本绘画的淡雅、细腻和那种难以言喻的“物哀”之美情有独钟，而这种美学很大程度上是由其独特的色彩运用所奠定的。青木美和大师的作品，我一直十分欣赏，那种透明感和色彩之间的微妙过渡，是我梦寐以求的技法。我尤其期待书中关于“8色系配色要诀”的讲解，它是否会提供一套基础色彩系统，然后在此基础上延伸出无数种可能？我希望这本书不仅仅是关于“怎么调色”，更是关于“为什么这样调色”，它能否帮助我理解色彩背后的逻辑，掌握色彩的情感表达，甚至能够从自然界中提炼出属于我自己的色彩语言？我希望它能让我明白，如何才能让水彩的“透明”特质得到最大程度的发挥，而不是变成一种沉闷的、厚重的颜料堆砌。这本书的存在，让我看到了突破瓶颈的希望，期待它能成为我水彩艺术道路上的重要指南。

评分☆☆☆☆☆

我对色彩的敏感度一直比较弱，所以画画的时候，总觉得画面色彩不够和谐，有时候甚至会显得很“脏”。《透明水彩调色的基本:日本绘画大师青木美和的8色系配色要诀(修订版)》这本书，光是看名字就觉得非常适合我。我希望它能提供一套简单易懂的配色原则，尤其是在“8色系”这个框架下，让我能够快速掌握基础的色彩搭配。我曾经尝试过一些调色教程，但很多都要求很高的色彩理论基础，或者提供的颜色范围太广，让我无从下手。青木美和大师的名字，让我相信这本书的内容会很实用，并且带有浓厚的艺术气息。我最期待的是，这本书能否帮助我理解如何通过简单的几种颜色，就能调出丰富多变的色彩，并且保持水彩的透明感。是不是这本书会提供一些“万能”的配色公式，让我即使是新手，也能画出令人赏心悦目的作品？我希望它能让我从“不敢用色”变成“乐于用色”，并且能够逐渐培养出自己对色彩的感知能力，最终能够随心所欲地运用色彩来表达我对事物的理解和感受。

评分☆☆☆☆☆

一本关于调色的书，我一直在寻找能让我的水彩作品更具生命力的秘诀，特别是那种朦胧、透亮的日式风格。当我在书店偶然翻到这本《透明水彩调色的基本:日本绘画大师青木美和的8色系配色要诀(修订版)》，简直像是找到了宝藏！书名就充满了吸引力，"透明水彩"和"调色"是我的痛点，而"日本绘画大师青木美和"更是品质的保证。我立刻就被它深深吸引住了。虽然我还没有深入阅读，但仅从封面和目录的初步浏览，我就能感受到它蕴含的丰富信息。我特别期待看到书中是如何讲解“8色系配色要诀”的，这是否意味着书中会提供一套系统性的、易于理解的色彩搭配方案？青木美和大师又是如何从基础的8种颜色出发，创造出如此丰富多变的透明水彩效果的？我一直觉得水彩的魅力在于它的通透感和微妙的色彩变化，而如何实现这种效果，往往是新手最头疼的问题。这本书的出现，让我觉得终于有了一个可以依靠的向导。我迫不及待地想知道，它是否能帮助我摆脱灰蒙蒙的色调，让我的作品真正“透”起来，并且色彩和谐，充满日式特有的淡雅和意境。这本书的封面设计也相当雅致，仿佛预示着书中内容的精美。

评分☆☆☆☆☆

这次入手这本《透明水彩调色的基本:日本绘画大师青木美和的8色系配色要诀(修订版)》，完全是抱着探索更深层水彩色彩奥秘的心态。我从事绘画创作已经有一段时间，虽然掌握了一些基本的技法，但在色彩的运用上总感觉不够深入，尤其是在表现细腻的情感和氛围时，色彩往往是我的瓶颈。市面上关于水彩调色的书籍不少，但很多都流于表面，要么就是色彩理论过于枯燥，要么就是范例作品风格与我想要的效果相去甚远。青木美和大师的名字，对我来说，意味着一种对色彩敏锐的直觉和炉火纯青的运用。我尤其好奇，书中提到的“8色系配色要诀”究竟是如何构建的？它是基于色彩理论的原理，还是大师个人的经验总结？我期望书中能提供一些非常实用、可操作的配色方案，不仅仅是罗列颜色，而是要讲解为什么这样搭配，以及不同颜色组合能产生怎样的视觉效果和情感联想。这本书能否帮助我打破思维定势，大胆地尝试新的色彩组合，并且能够自信地运用这些颜色来表达我想要传达的情感和意境？我希望它能提供一些“魔法”，让我能够将脑海中那些模糊的色彩概念，转化为画面中真实而动人的色彩。

评分☆☆☆☆☆

这本《透明水彩调色的基本:日本绘画大师青木美和的8色系配色要诀(修订版)》我真是期待了很久！我一直对日本水彩画那种淡雅、空灵的独特韵味着迷，尤其是青木美和大师的作品，总能带给我一种宁静而又充满生命力的视觉感受。我特别好奇，大师是如何仅用8种基础色，就能调出如此丰富、细腻且富有层次的色彩的？这本修订版，想必在原有的基础上又有所精进，我非常期待它能够提供一些更系统、更具操作性的配色方法。我希望书中能详细讲解每一种基础色的特性，以及它们之间如何进行巧妙的组合，从而营造出不同的色彩氛围和情感表达。我一直觉得，好的调色不仅仅是色彩的叠加，更是对光影、情绪和意境的捕捉。这本书能否为我揭示大师在色彩运用上的独到之处，让我能够理解并模仿那种“通透”的质感，以及色彩之间微妙的呼应关系？我希望它能成为我学习水彩调色的一本“圣经”，帮助我摆脱色彩的困扰，让我的水彩画作在色彩上达到一个新的高度。