高等教育艺术设计专业教材：立体构成 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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辛华泉 著

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出版社： 湖北美术出版社

ISBN：9787539419671

商品编码：29783572348

包装：平装

基本信息

书名：高等教育艺术设计专业教材：立体构成

定价：30.00元

作者：辛华泉

出版社：湖北美术出版社

出版日期：

ISBN：9787539419671

字数：

页码：87

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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立体构成是艺术设计领域中研究三维造型活动的共同基础学科。它所涉及的知识范围非常广泛，就问题作充分地叙述是很难的。《高等教育艺术设计专业教材：立体构成》侧重在平面构成中没有涉及过的“量块感”、“进深感”、“运动和错视”、“重力”、“构造”、“材料”、“加工法”等与形体创造有关的问题。并将这些内容区分为关于立体形态的“构想和感觉”，以及关于立体形态的“材料和技术”两部分。

目录

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构成教学的总结和展望（代序）
前言 关于感觉·构想·形态
章 立体构思
课题1——立体构型的逻辑（形态分析法的思路）
课题2——走出平面{制作的思路）
课题3——从平面图到立体（图学的思路）
课题4——立体印象（想象的思路）
课题5——拓扑形态（拓扑学的思路）
课题6——材料和形态（不同材料完成同一形态）

第二章 线材立体构型
节 连续线材的构型
课题1——力象的创造{半抽象形态）
课题2——几何运动轨迹（连续框架）
第二节 单元线材的构型
课题1——线材的排列
课题2——垒积构造
课题3——框架构造（平面、立体）
课题4——桁架构造
课题5——线织面构造
课题6——抻拉构造

第三章 面材立体构型
节 连续面材的构型
课题1——折板构造
课题2——壳体构造（球体、柱体）
课题3——面的切割折叠、切割翻转
第二节 单元面材的构型
课题7——层面排列（重复、渐变）
课题2——面的组合
课题3——插接构造（断面、表面、自由）
第三节 可展开之多面体构型
课题1——简单多面体的变化（逻辑构思）
课题2——单元多面体的积聚（屏障结构、柱体结构、链型结构）
课题3——曲面体（简单、复杂）

第四章 块材立体构型
节 单元形体的组合构型
课题1——几何形体的变形
课题2——几何形体的积聚
课题3——几何形体的组合
第二节 基本形体的分割造型
课题1——立方体、四面体的等分割
课题2——球体的等分割
课题3——自由分割
课题4——分割·组合
第三节 偶然形体·有机形体
课题1——偶然形体的分离组合
课题2——从基本形体到有机形体

第五章 立体感觉（深入到形态知觉和心理的层面）
节 量感
课题7——生长感
课题2——一体感
课题3——速度感
第二节 空间感
课题1——间隙空间的紧张感
课题2——强化进深
课题3——非实体形态
第三节 立体错视
课题1——强调绕观的立体构型
课题2——其他的立体错视

第六章 空间（虚）构型（在空虚观念的基础上建立空间形态意识）
课题1——基本空间力象
课题2——空间入口
课题3——空间整理（动线、支点）
课题4——空间动画（序列、层次）
参考文献

作者介绍

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文摘

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序言

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《空间塑形：立体构成理论与实践》 图书简介 《空间塑形：立体构成理论与实践》是一部面向高等教育艺术设计专业学生的深度理论与实践相结合的教材。本书旨在为读者构建一个清晰、系统且富有启发性的立体构成知识体系，通过对构成要素、空间关系、形式语言以及材料运用的深入探讨，引导学生掌握从二维概念到三维实体转化的设计思维与实践能力。本书不仅仅是一本技法手册，更是一本关于理解、感受与创造空间形态的认知之旅，致力于培养学生独立思考、勇于探索和创新设计的专业素养。 第一章：立体构成的基本原理与认知 本章将带领读者走进立体构成的世界，从最基础的概念入手，阐释何为立体构成，以及其在艺术设计领域中的核心地位与价值。我们将追溯立体构成的历史渊源，梳理其在不同艺术流派和设计实践中的演变轨迹，使读者对其理论基础有宏观的认识。 1.1 立体构成的概念界定与意义： 详细阐述立体构成作为一门独立的艺术设计学科，其研究对象、基本属性以及在视觉传达、工业设计、建筑设计、雕塑等多个设计领域的应用价值。强调其作为连接概念与实体的桥梁作用。 1.2 立体构成要素的分析： 深入剖析构成设计的基本语汇，包括点、线、面、体、空间、质感、色彩、肌理等。我们会分别阐述这些要素的独立特性、相互关系以及在三维空间中的表现力。 1.2.1 点、线、面： 从最基本的几何单位出发，探讨它们在立体空间中的延展性、方向性、动感以及所能暗示的意境。例如，如何利用点的疏密变化营造节奏感，线的粗细与走向表现情绪，面的大小与曲直影响空间感受。 1.2.2 体（Mass）的属性： 讲解实体形态的内在与外在特征，包括体积、重量感、边界、对称与不对称等。分析不同几何体（立方体、球体、圆柱体等）的固有形态及其在构成中的潜力。 1.2.3 空间（Space）的理解与利用： 这是立体构成最为核心的议题之一。我们将探讨正负空间、内向空间、外向空间、穿透性空间、流动性空间等概念，以及如何在有限的材料中创造出丰富多样的空间体验。 1.2.4 质感（Texture）与肌理（Pattern）： 区分物质本身的天然质感与人为创造的肌理效果，分析它们如何影响视觉与触觉感受，并如何通过材料选择和处理手法来丰富构成作品的表现力。 1.2.5 色彩（Color）与光影（Light & Shadow）在三维空间中的作用： 阐述色彩在立体构成中的感知变化，以及光影如何塑造形体、引导视线、烘托氛围，并与形体构成相互作用，产生动态的视觉效果。 1.3 形式语言与构成法则： 介绍构成设计的基本组织原则，包括对比、统一、节奏、均衡、比例、重复、渐变、聚集、分离等。通过大量实例分析这些法则如何被应用于组织和协调构成要素，以达到预期的艺术效果。 1.4 立体构成思维的培养： 引导读者从“看”到“想”，从“想”到“做”的思维转变。强调对三维世界的观察力、空间想象力以及抽象概括能力的训练。 第二章：基础构成形态的探索与实践 本章将聚焦于具体的构成形式，通过一系列由浅入深的设计练习，帮助读者熟练运用构成要素和法则，探索不同基础形态的构建方式。 2.1 点、线、面构成的构成： 2.1.1 点的构成： 探索点在数量、大小、疏密、排列方式上的变化所产生的视觉效果。例如，点群的聚散、方向性排列、偶然组合等。 2.1.2 线的构成： 实践不同走向（直线、曲线、折线）、粗细、连续性、组合方式的线条所能营造的空间感和动感。直线构成的坚实与几何感，曲线构成的流动与有机感。 2.1.3 面的构成： 练习不同形状、大小、曲率、朝向的平面如何组合、穿插、重叠，以生成新的空间关系和视觉焦点。平面组合的平面性与空间性的辩证关系。 2.2 体的构成与空间生成： 2.2.1 基础几何体的组合： 以立方体、球体、圆柱体等为基础，探讨其不同的组合方式，如堆叠、并置、穿透、嵌套等，以及这些组合如何影响空间的开放性与封闭性。 2.2.2 抽象形体的创造： 引导读者超越简单的几何体组合，通过对自然形态、生物形态或纯粹形式的观察与提炼，创造出具有独特个性的抽象立体形态。 2.2.3 骨骼与框架结构： 探索以线或面作为“骨骼”来构建空间，形成轻盈、通透的构成形式。分析框架结构如何定义和引导空间。 2.3 空间关系的构建： 2.3.1 正负空间的设计： 强调“负空间”的构成作用，学习如何通过形体的穿插与排布，巧妙地塑造出被形体“切割”出的空间，使其成为构成作品不可分割的一部分。 2.3.2 穿透性与连接性： 探索如何通过材料的镂空、通道的设置、形体的连接等方式，创造出流动的、可穿越的空间，增强构成的参与感和互动性。 2.3.3 容器与包裹： 学习如何利用面或体来“包裹”或“容纳”空间，形成内向、凝聚或富有神秘感的空间体验。 第三章：材料、工艺与表现力 材料的选择与运用是立体构成实践中至关重要的一环。本章将系统介绍各种常用材料的特性、处理方法以及它们如何影响构成作品的视觉效果和内在意涵。 3.1 常用构成材料的特性分析： 3.1.1 纸与卡纸： 介绍不同厚度、纹理、颜色的纸张特性，以及折叠、剪裁、粘贴、卷曲等基本加工技法。纸张材料的轻盈、易塑性及其在表现细腻肌理和精巧结构方面的优势。 3.1.2 木材与竹材： 探讨不同种类木材的纹理、硬度、加工性能，以及竹材的轻质、韧性。介绍锯、刨、钻、榫卯等基础木工技法，及其在构建坚固、有质感结构方面的应用。 3.1.3 金属与塑料： 分析金属的硬度、光泽、可塑性（如焊接、弯曲），以及塑料的轻质、色彩丰富、易于成型的特点。介绍金属线、板材、亚克力板等材料的运用。 3.1.4 粘土与其他造型材料： 讲解粘土的可塑性、易于雕塑的特性，以及石膏、树脂等材料的模具制作与翻制工艺。 3.2 材料处理与加工技法： 详细介绍切割、折叠、粘贴、捆绑、穿插、连接、雕刻、打磨、上色、肌理制作等各种基础和进阶的加工技法。 3.3 材料与表现力的关系： 分析不同材料的视觉语言和触觉感受如何与构成形态相互作用，共同传达情感、意境和设计理念。例如，粗糙的肌理如何表现原始感，光滑的表面如何体现现代感，透明材料如何营造虚幻感。 3.4 环保与可持续材料的探索： 鼓励学生关注环保议题，探索利用回收材料、再生材料进行立体构成创作的可能性。 第四章：构成与空间叙事 本章将引导学生将立体构成的理论与实践提升到更高的层次，思考如何通过构成作品来表达观念、讲述故事、引发思考，并赋予作品更深层次的文化与情感内涵。 4.1 抽象表达与象征意义： 学习如何将抽象的概念、情感或社会议题，通过纯粹的形态、空间关系、材质肌理和色彩组合来加以表达。 4.2 叙事性构成： 探索如何设计具有时间性、情节性或情境感的立体构成作品，引导观众在空间中进行“阅读”和“体验”。 4.3 构成与互动设计： 介绍构成在装置艺术、展览空间设计、公共艺术等领域的应用，以及如何设计可触摸、可参与、可感知的互动式立体构成作品。 4.4 构成在不同设计领域的拓展： 4.4.1 景观与建筑构成： 分析构成原理在城市空间、园林景观、建筑造型中的体现，以及如何从微观构成思维拓展到宏观空间规划。 4.4.2 工业产品与模型制作： 强调立体构成训练对产品造型设计、手板模型制作能力的重要性。 4.4.3 舞台美术与视觉陈列： 阐释构成原理在戏剧舞台、展览空间、橱窗陈列等场景营造中的作用。 第五章：创新与实践指导 本章旨在激发学生的创造力，提供独立完成设计项目的指导，并鼓励学生将所学知识融会贯通，探索个性化的设计风格。 5.1 设计思维与创意激发： 提供多种创意生成方法，如头脑风暴、意象联想、情境模拟等，帮助学生克服创作瓶颈。 5.2 项目流程与设计方法论： 指导学生如何从项目构思、草图绘制、模型制作、材料选择、方案深化到最终呈现的完整设计流程。 5.3 批评与反思： 强调设计过程中的自我批评和同行互评的重要性，学习如何客观评价作品，发现不足并持续改进。 5.4 个人风格的形成： 鼓励学生在掌握基本功的基础上，结合自身兴趣、观察视角和材料偏好，逐渐形成独特的立体构成设计语言。 5.5 案例分析与前沿趋势： 精选国内外优秀的立体构成作品和设计案例，进行深入分析，并介绍当前立体构成领域的前沿研究和发展趋势。 附录： 常用立体构成术语解释 国内外知名立体构成艺术家及设计工作室介绍 推荐参考书目与网站资源 《空间塑形：立体构成理论与实践》以其严谨的理论体系、丰富的实践练习和前瞻性的视角，将成为艺术设计专业学生在掌握三维空间语言、培养设计创新能力道路上的重要指引。本书强调理论与实践的深度融合，注重培养学生独立思考和解决问题的能力，旨在帮助读者在立体构成的领域内，真正做到“塑形于手，意境于心”。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，当初选择这本《高等教育艺术设计专业教材：立体构成》纯粹是出于课程需要，并没有抱太大的期望。然而，这本书带给我的惊喜程度远超预期。它并没有流于表面地罗列各种构成技法，而是深入浅出地探讨了立体构成背后的哲学思考和美学原理。作者对于“节奏”和“韵律”在立体构成中的应用进行了非常独到的解读，通过分析不同材料、不同肌理的组合如何营造出视觉上的流动感和动感，这对我理解作品的生命力非常有启发。书中关于“空间”的处理，更是让我耳目一新。它不仅仅指代物理上的空间，更是一种视觉体验和情感的传达。作者通过引导读者去思考“体块”与“负空间”的关系，如何利用负空间来烘托正空间，甚至让负空间本身也成为构成的一部分，这让我的立体思维变得更加立体而深刻。此外，书中还提供了一些启发性的思考题和实践练习，这些练习的设计非常巧妙，能够帮助我巩固所学知识，并激发我自己的创作灵感。它更像是一位循循善诱的导师，引导我一步步探索立体构成的奥秘，而不仅仅是一本枯燥的教科书。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种非设计专业背景，但又对立体形态充满好奇的读者来说，《高等教育艺术设计专业教材：立体构成》提供了一个非常友好的入门途径。这本书的叙述方式非常平实，一点点地带你进入立体构成的世界。它没有一开始就抛出复杂的理论，而是从最基本、最直观的“体积感”和“空间感”入手，让你先建立起对三维世界的直观认识。书中关于“穿插”和“组合”的讲解，我读得特别认真。作者用了很多非常具体的例子，比如用纸板制作模型，或者用简单的积木来演示不同形状之间的穿插组合会产生什么样的视觉效果。这些实践性的演示让我很容易就能理解抽象的概念。而且，书中的排版设计也很舒适，图文并茂，重点突出，阅读起来不会感到疲劳。我尤其赞赏它在介绍构成方法的同时，也穿插了不同时期、不同流派的立体构成作品赏析。这让我对立体构成的发展脉络和艺术价值有了更全面的认识。它不是那种只讲“怎么做”的书，更会让你理解“为什么这样做”，以及这样做能带来什么样的艺术效果。

评分☆☆☆☆☆

这本《高等教育艺术设计专业教材：立体构成》可以说是为我打开了一扇全新的认知大门。在阅读之前，我总以为立体构成只是把一些形状堆砌在一起，但这本书让我看到了立体构成背后蕴含的深刻的理性思维和艺术表达。作者在探讨“秩序”与“变化”的关系时，运用了大量的图示来展示如何在一个有规律的框架内引入微妙的变化，从而产生引人入胜的视觉效果。这部分内容让我意识到，即使是最简单的形体，只要运用得当，也能展现出无穷的魅力。书中还详细阐述了“动态”和“静态”在立体构成中的作用，以及如何通过体块的方向、倾斜角度、连接方式等来营造不同的动感或稳定性。这对我今后在进行设计创作时，能够更好地控制作品的情绪和节奏，有着非常大的帮助。我特别喜欢书中关于“象征性”的讨论，作者引导我们去思考，简单的立体形态是如何能够承载复杂的意义和情感，并鼓励我们在创作中注入自己的思考和表达。它不仅仅是一本技能训练的书，更是一本引导我们进行深度思考的哲学著作。

评分☆☆☆☆☆

读完这本《高等教育艺术设计专业教材：立体构成》，我最大的感受是它非常“接地气”。尽管是高等教育教材，但书中并没有使用过于晦涩难懂的专业术语，而是用非常贴近生活的语言来解释复杂的构成概念。比如，在讲解“韵律”时，作者会从自然界的植物生长形态、音乐的旋律等大家熟悉的现象入手，让我很容易就能理解立体构成中的韵律是如何产生的。我尤其欣赏书中关于“材料特性”和“加工工艺”与立体构成之间关系的论述。它强调了在进行立体构成创作时，不能脱离材料的实际属性，也不能忽视加工的难度和可能性。书中列举了木材、金属、塑料、纸张等多种常见材料的特点，并分析了不同加工方式（如切割、折叠、焊接、粘合等）如何影响最终的构成效果。这对我这样的新手来说，是极其宝贵的实践指导。我之前总是觉得立体构成很抽象，不知道从何下手，这本书就像给我提供了一份操作手册，让我知道可以从哪些方面入手去进行思考和实践。它让我明白了，好的立体构成作品，是材料、形式和创意三者完美结合的产物。

评分☆☆☆☆☆

这本《高等教育艺术设计专业教材：立体构成》简直是给初学立体构成的同学们量身定做的宝藏！我拿到这本书的时候，首先就被它严谨的结构和清晰的逻辑吸引住了。从最基础的形体概念入手，循序渐进地讲解了各种基本形体的构成方式，像是点、线、面如何在三维空间中生长和演变，以及它们之间如何通过聚合、并置、穿插等手法产生丰富多样的视觉效果。书中的插图和案例分析都非常出色，每一个例子都配有详细的步骤图解，让我能够清晰地理解每一个构成过程。特别是关于“对比”和“统一”这两个核心原则的阐述，作者用通俗易懂的语言结合大量的实例，让我深刻体会到如何在复杂多变的立体形态中找到平衡与和谐。而且，书中还穿插了一些立体构成在不同艺术设计领域的实际应用，比如雕塑、装置艺术，甚至建筑模型，这极大地拓展了我的视野，让我看到了立体构成不仅仅是理论上的游戏，更是连接创意与现实的桥梁。我特别喜欢书中关于“虚实”关系的探讨，这部分内容让我对空间的利用和留白有了全新的认识，学会了如何在有限的空间里创造无限的想象。总而言之，如果你是艺术设计专业的学生，想要打下扎实的立体构成基础，这本书绝对是你不可错过的选择。