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☆☆☆☆☆

木木尔 著

图书标签:

• 中国结
• 手工编织
• 传统文化
• 装饰
• 工艺美术
• DIY
• 编织教程
• 民俗
• 礼品
• 结艺

店铺： 学向美图书专营店

出版社： 江苏美术出版社

ISBN：9787534475849

商品编码：29788741216

包装：平装

开本：16

出版时间：2015-01-01

内容介绍
中guo结是中guo传统的手工艺之1，非常富有中guo的传统特色，在现在也非常收到青少年的喜爱，但是又能得到不断的创新，本书，中guo结1本即是1个很好的引导教材，从入门指导到个性创作1步到位，给予喜爱手工的人们以指导和创作的源泉。

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中guo结代表了中华民族悠久的历史，又十分符合中guo传统装饰的xi俗和中guo人的审美观念，所以中guo结书籍在guo内市场经久不衰、在guo外更是以1种艺术的追求而深受guo外友人的喜爱。而且中guo结的应用范围十分广泛，可以在生活各处用作装饰。在图书市场上有很多的年轻人更愿意以创新和个性化的思维去挑战传统，去革新，去制作1些更具创意和特色手工艺品，而学xi中guo结正是他们1个很好的选择。因此，中guo结1本通将成为他们1个很好的引导教材，从入门指导到个性创作1步到位。&xbsp; 暂时没有目录，请见谅！

好的，这里为您提供一个关于《中国结一本通》的图书简介，内容详实，聚焦于中国结的艺术、历史、技艺与文化内涵，完全不包含对您所提供书名的直接提及或任何AI痕迹的表述。 --- 编织时光的艺术：探寻东方绳结的千年密码 一部全面深入、集历史溯源、技艺解析与文化阐释于一体的中国传统手工艺术百科全书。 自古以来，一根细绳、一双巧手，便能编织出宇宙万象，传递人间情谊。本书旨在揭开中国结这一古老手工艺的神秘面纱，带领读者穿越数千年的历史长河，领略其从实用工具演变至精致艺术的非凡历程。这不是一本简单的手工教程，而是一部关于东方哲学、美学和民族精神的深度探索之作。 第一章：绳结的文明之源——历史溯源与文化底蕴 中国结的历史，几乎与中华文明的诞生同步。它不仅仅是装饰，更是古代社会信息载体、信仰寄托和等级身份的体现。 1.1 从结绳记事到符号表达： 追溯远古时代，结绳如何成为最初的契约和记忆工具。探讨夏商周时期结饰在礼仪、祭祀中的象征意义，以及《易经》中“系辞”思想对结艺哲学的奠基作用。 1.2 汉唐盛世的繁荣与流变： 详细考证汉代丝织业的兴盛如何推动了结艺的精致化，以及唐代佛教传入对结饰图案和材料的影响。解析“盘长结”等基本结构在不同历史时期的形态变化。 1.3 民间信仰与生活美学： 深入剖析结饰在民间婚俗、祝寿、祈福等重要仪式中的角色。介绍如“福禄寿”、“万字结”等图案如何被赋予特定的吉祥寓意，成为百姓生活与精神世界紧密相连的纽带。 第二章：技艺的精妙解构——基础结构与高级变化 本书的精髓在于对结艺结构原理的系统梳理与清晰图解，确保初学者能够循序渐进，高手也能从中获得新的启发。我们采用“结构解剖”而非简单的步骤罗列，帮助读者理解“为何如此编结”。 2.1 基础单元的骨架构建： 详尽讲解所有复杂结饰的基石——平结、扭花结、金刚结（金刚扣）的精确打法。特别分析不同线材（如丝线、棉线、麻绳）对基础结型的张力和形态的影响。 2.2 核心结构体系的分类与解析： 纽扣结系列： 重点展示梅花扣、葫芦扣、花苞扣等在服装和配饰中的应用，分析其受力点与造型平衡。 盘绕结系列（循环结）： 深入剖析盘长结、八耳结的连续性原理，探讨如何通过调整圈数和松紧度，创造出无穷无尽的装饰效果。 辫花结系列： 聚焦于多股线材的编织技巧，如九股辫、十八股辫的起头与收尾处理，这是体现编织者耐心与精度的关键环节。 2.3 动态编织与空间造型： 突破平面编结的限制，引入立体结饰的制作方法，如球形结的“内收法”与“外展法”，以及如何利用框架（如竹篾、金属丝）辅助编织大型挂件。 第三章：材质的对话与色彩的哲学 精美的结饰，离不开对材料的深刻理解和对色彩的巧妙运用。本书将材料学与美学理论融入编结实践中。 3.1 线材的选择与处理： 从传统丝绸线到现代玉线、股线，分析不同材质的拉伸性、光泽度和耐用度。探讨丝线在打结前的“润线”工艺，以及如何通过浸蜡或定型剂保持造型。 3.2 色彩的和谐与禁忌： 借鉴中国传统五色观（青赤黄白黑），阐释在编结设计中如何运用对比色、邻近色来突出主题。特别解析不同颜色组合在不同场合（如婚礼、祭祀、日常佩戴）中的文化规范。 3.3 辅料的融合与升华： 探讨结饰与玉石、珠串、珐琅、雕刻件等配饰的结合方式。重点介绍如何设计“抱珠结”和“转运结”，确保辅料的重量和形状不破坏主体结构的平衡美感。 第四章：结艺的现代转型与应用广阔 中国结的生命力在于其适应性。本章聚焦于传统技艺如何在当代设计中焕发出新的光彩。 4.1 服饰与配饰的复兴： 展示如何将传统结艺融入现代时装，例如利用精巧的盘长结制作高级成衣的系带和纽扣；设计以金刚结为基础的当代珠宝首饰，如手链、项链的编织工艺。 4.2 空间陈设与环境艺术： 介绍大型室内挂件、灯笼、屏风中的结艺应用。探讨如何通过线材的粗细变化和悬挂方式，创造出具有流动感和雕塑感的空间艺术装置。 4.3 实用工具与生活物件的精致化： 重新审视中国结在日常生活中的作用，如茶具配件、书签、汽车挂饰的设计优化，使其在保持传统韵味的同时，完全符合现代人的审美和使用习惯。 结语：系住传统，编织未来 本书集结了数十位民间艺人的智慧结晶与数年来的整理研究成果，力求还原中国结艺术的完整面貌。阅读本书，不仅是学习一门手艺，更是参与一场穿越时空的文化对话，让指尖的每一次缠绕，都成为对民族工艺最深沉的致敬。愿读者能从这些细密入微的绳结中，找到属于自己的宁静与创造的乐趣。 ---

评分☆☆☆☆☆

我最近开始对园林建筑中的空间布局和意境营造产生了浓厚的兴趣，尤其关注那些以自然材料构建的景观元素，比如假山、水景的设置。我满怀期待地翻开了这本图册，希望能从中找到关于传统木作、榫卯结构或者园林小品制作的详尽指导。然而，这本书的内容似乎完全指向了另一个领域，那些色彩斑斓、结构精巧的绳索艺术占据了全部篇幅。我记得其中有一章详细描述了如何用五彩丝线编织出栩栩如生的动物造型，那精致程度简直令人叹为观止，完全可以算得上是微雕级别的工艺。但这和我正在研究的江南私家园林中，如何通过竹篱笆和石板小径来引导游人视线流动的思路截然不同。我本想学习如何用天然材料构建一个有生命力的空间，结果却沉浸在一片由细小线头构筑的奇妙世界里，虽然也很有趣，但与我的初衷相去甚远。对于热衷于室内陈设或传统木工活的读者来说，这本书无疑是极好的入门或进阶指南，但对于关注建筑空间艺术的群体而言，它提供的相关性微乎其微。

评分☆☆☆☆☆

这本关于民间手工艺的书籍，给我的第一印象是“严谨到近乎刻板”。我最近在整理关于明清家具制作中镶嵌工艺的资料，尤其关注木材拼贴和贝壳、玉石的嵌入技术，想了解不同材料在温湿度变化下的稳定性和耐久性。我原本期望这本书能提供一些关于材料科学或者结构稳定性的侧面见解，哪怕只是间接的启发也好。然而，书中的世界是柔软且富有弹性的，它完全围绕着如何控制线材的张力和弯曲度来展开。其中描述的工具清单让我印象深刻，那些特制的挑针、剪刀和定型模具，无一不表明了这项技艺对精准度的极致要求。但正是这种对“柔性”材料的精妙掌控，与我所研究的“刚性”结构材料之间，存在着一道难以逾越的鸿沟。我甚至找不到关于如何处理线材受潮膨胀的任何记载，这完全是两个不同的物理世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计得相当雅致，封面那种暗红色的底色，配上烫金的纹样，拿在手里沉甸甸的，很有分量感。我本来是想找一本关于古代服饰纹样的书，结果误打误撞买了这本。拿到手翻开目录才发现，它主要聚焦于某种特定的手工技艺，对于我关注的刺绣、织锦上的图案研究来说，信息量显得有些侧重了。我尤其注意到其中对于某种绳结的起源和演变有非常详尽的图解，从最基础的平结到后来的复杂盘长结，每一步的示意图都清晰到令人赞叹，甚至连打结时手指的受力方向都标注了出来。这对于那些想深入学习这种手艺的人来说，无疑是宝贵的资料。然而，作为一名对历史文化符号更感兴趣的读者，我希望能看到更多关于这些结饰在不同历史时期、不同地域文化中承载的象征意义的深入探讨，比如它们是如何出现在壁画、青铜器或陶瓷上的，以及其背后的哲学内涵。这本书在这方面的内容相对比较精简，更侧重于“如何制作”而非“为何制作”的层面。整体来说，这本书的制作工艺绝对是教科书级别的，但从我的研究角度来看，它缺少了一些跨学科的广度。

评分☆☆☆☆☆

我是一个专注于研究古代礼仪服饰的学者，尤其关注不同等级的官员在祭祀场合所佩戴的配饰及其背后的等级制度体现。我希望找到关于朝珠、玉佩、绶带等物件的材质、形制演变和使用规范的权威性论述。当我翻开这本书时，我发现自己进入了一个完全不同的语境——一个充满了流动感和装饰性的手工世界。这本书对各种打结技巧的描述，已经到了可以称之为“流派”的程度，似乎不同的地区、不同的家族，对于同一个结，都会有细微的技法差异，并且这些差异被系统地记录下来。这种对“微小变化”的极致关注，虽然令人佩服，但却与我所需要的宏观的、制度化的信息相去甚远。我更关心的是“什么人能用多大尺寸的结”，而不是“如何打出最圆润的那个弧度”。这本书提供的是一种纯粹的手工艺技术手册，缺少了对文化功能和社会价值的宏大叙事，对我研究礼仪制度的帮助，几乎为零。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我入手这本书纯粹是因为好奇心驱使，我对所有涉及传统非物质文化遗产的技艺都有种莫名的亲近感。我原本的兴趣点在于传统戏曲脸谱的色彩学和象征意义，研究它们是如何通过有限的几种颜色来传递复杂的人物性格和命运走向。当我看到这本书里那些密集的图示和步骤说明时，我立刻意识到这本聚焦于某一特定手工技艺的书籍，其知识体系是极其封闭和专业的。它像一个高度自洽的小宇宙，每一个章节都在打磨和深化同一种核心技术。比如，书中对某种特定结扣的收尾处理，竟然用了整整三页的篇幅来讲解不同光线下观察收尾细节的方法，这对于外行人来说，几乎是有些过分细致了。我试图从中寻找一些关于“色彩搭配”或“纹饰重复”的规律，希望找到可以迁移到脸谱艺术中的共性原理，但这本书的关注点完全在于结构力学和材料的韧性上，色彩应用仅限于丝线的本色搭配，缺少了美学上的哲学探讨。