BF-静止的艺术-静物摄影拍摄与后期教程-李楠 人民邮电出版社 9787115420138 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李楠 著

图书标签:

• 静物摄影
• 摄影教程
• 后期制作
• 李楠
• 人民邮电出版社
• 摄影技巧
• 构图
• 光线
• 色彩
• 艺术摄影

店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115420138

商品编码：29793922957

包装：平装

出版时间：2016-04-01

图书基本信息
图书名称	静止的艺术-静物摄影拍摄与后期教程	作者	李楠
定价	79.00元	出版社	人民邮电出版社
ISBN	9787115420138	出版日期	2016-04-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装

内容简介

李楠“从绘画到静物摄影”、“日常生活中的静物摄影”、“从创意到静物摄影”五方面内容向读者介绍关于静物摄影的那些事。作者将绘画中的一些构图技巧、布景技巧运用到静物摄影中，也可以运用后期处理将摄影作品制作为精美的绘画作品。摄影与绘画间本就想通，作者吸取了双方创作中的优点，取长补短，全面剖析静物摄影创作中的每一个重要环节。

作者简介

李楠“从绘画到静物摄影”、“日常生活中的静物摄影”、“从创意到静物摄影”五方面内容向读者介绍关于静物摄影的那些事。作者将绘画中的一些构图技巧、布景技巧运用到静物摄影中，也可以运用后期处理将摄影作品制作为精美的绘画作品。摄影与绘画间本就想通，作者吸取了双方创作中的优点，取长补短，全面剖析静物摄影创作中的每一个重要环节。

目录

李楠“从绘画到静物摄影”、“日常生活中的静物摄影”、“从创意到静物摄影”五方面内容向读者介绍关于静物摄影的那些事。作者将绘画中的一些构图技巧、布景技巧运用到静物摄影中，也可以运用后期处理将摄影作品制作为精美的绘画作品。摄影与绘画间本就想通，作者吸取了双方创作中的优点，取长补短，全面剖析静物摄影创作中的每一个重要环节。

编辑推荐

从绘画的角度讲解静物摄影，题材新颖别致。李楠“从绘画到静物摄影”、“日常生活中的静物摄影”、“从创意到静物摄影”五方面内容向读者介绍关于静物摄影的那些事。作者将绘画中的一些构图技巧、布景技巧运用到静物摄影中，也可以运用后期处理将摄影作品制作为精美的绘画作品。摄影与绘画间本就想通，作者吸取了双方创作中的优点，取长补短，全面剖析静物摄影创作中的每一个重要环节。

文摘

序言

精彩内容敬请期待

《光影塑造——现代静物摄影的视觉语言与后期精修》 内容简介 在摄影艺术的广阔天地里，静物摄影以其独特的魅力，捕捉了日常物件的静谧之美，并赋予它们永恒的生命。本书《光影塑造——现代静物摄影的视觉语言与后期精修》并非旨在教授某种特定的拍摄技巧或解析某位摄影师的风格，而是致力于为读者构建一个全面、深入的静物摄影认知体系。本书将引导您从观察的视角出发，理解并掌握构成一幅优秀静物作品的关键要素，以及如何运用现代后期技术，将镜头下的静态画面升华为富有情感与故事的视觉叙事。 第一篇：静物摄影的哲学与美学 在进入技术层面之前，我们首先探讨静物摄影的本质。静物，顾名思义，是静止的物体。然而，正是这种“静止”蕴含着无穷的可能性。本书将带领您深入思考： “静”的维度： 什么是静物摄影中的“静”？它不仅仅是物体不动的状态，更是时间被凝固的瞬间，是物体自身所承载的历史、质感、形态以及它们在特定环境中的“呼吸”。我们将探讨如何通过构图、光线和色彩，赋予这些静止的物体以生命力和情感张力。 “物”的内涵： 每一个物体都拥有其独特的语言。从朴实无华的蔬果，到精致考究的古董，再到现代工业的冰冷器械，它们各自诉说着不同的故事。本书将引导您学习如何“阅读”物体，理解它们的材质、纹理、形状和色彩，并思考它们在画面中可以承载的象征意义。我们将分析不同类型物体的摄影表现手法，例如玻璃器皿的通透与反光、金属的光泽与质感、布料的柔软与垂坠、食物的鲜活与诱人等。 美学的语言： 静物摄影是视觉语言的精炼表达。本书将深入剖析构成画面美感的关键要素： 构图的哲学： 黄金分割、三分法、对称与平衡、引导线、负空间的应用……这些构图原则并非僵化的规则，而是帮助您组织画面元素、引导观众视线、突出主体、营造意境的有效工具。我们将通过大量实例分析，讲解如何在不同的拍摄场景下，灵活运用这些构图技巧，创造出既和谐又富有冲击力的画面。 光影的魔术： 光线是摄影的灵魂。在静物摄影中，光线的作用尤为关键。本书将详细讲解不同布光方式的效果：硬光塑造轮廓、柔光营造氛围；顺光表现细节、侧光突出质感、逆光勾勒轮廓、顶光与底光创造戏剧性。您将学会如何利用自然光和人造光源，精准地控制光线的方向、强度和色温，从而塑造出物体丰富的立体感、细腻的纹理和微妙的情感。 色彩的交响： 色彩不仅仅是视觉的元素，更是情感的载体。我们将探讨色彩的心理学效应，以及如何在画面中运用色彩的对比、协调、冷暖等关系，来传达特定的情绪和氛围。从单色系的简约、互补色的冲突，到邻近色的和谐，您将学会如何通过色彩搭配，提升画面的艺术感染力。 意境的营造： 一幅成功的静物作品，往往能超越对物体的简单描绘，而能营造出一种独特的意境。这可能是一种宁静、一种忧郁、一种喜悦，或是一种哲思。本书将指导您如何通过对道具的选择、摆放，以及光线和色彩的运用，将个人的情感和思考融入画面，与观众产生共鸣。 第二篇：视觉构建——从概念到实拍 这一篇将把理论付诸实践，引导您从零开始，构建一个具有视觉冲击力的静物画面。 主题的提炼与概念的形成： 在按下快门之前，清晰的主题和概念是成功的基石。我们将探讨如何从生活、艺术、文学等各个领域寻找灵感，提炼出具有独特性和深度的拍摄主题。无论是对时间流逝的思考，对食物美学的赞颂，还是对某种情感的表达，清晰的出发点将指引您的拍摄方向。 场景的搭建与道具的选取： 场景和道具是静物摄影的舞台。 背景的艺术： 背景并非可有可无的陪衬，它能极大地影响画面的整体风格和氛围。本书将分析不同材质、颜色、纹理的背景对画面效果的影响，并提供关于如何选择和布置背景的建议，例如纯色背景的突出主体、纹理背景的增加质感、模糊背景的营造层次等。 道具的语言： 每一个道具都应服务于您的拍摄主题和概念。我们将探讨如何选择能够烘托主体、丰富画面、引发联想的道具。这可能包括与主体相关的物品，或是能够形成对比、衬托、呼应关系的元素。同时，我们也需要注意道具的摆放、角度和细节处理，使其自然融入画面。 色彩与质感的协调： 在搭建场景时，色彩和质感的协调至关重要。我们将讲解如何根据物体的色彩和质感，选择与之搭配的背景和道具，以达到最佳的视觉效果。例如，温润的木质背景可以衬托出陶瓷的细腻，粗糙的麻布可以突出食物的天然。 光线的探索与应用： 自然光的利用： 室内散射光、窗边侧光、日出日落时的暖光……本书将详细讲解如何在不同时间和环境下，最大程度地利用自然光，创造出富有层次和氛围的光影效果。 人造光的掌控： 学习使用柔光箱、反光板、色温灯等专业设备，精确控制光线的强度、方向和色彩，实现更加多样化的布光效果。我们将重点讲解如何通过多灯布光，创造出复杂而富有戏剧性的光影关系，例如用于突出物体轮廓的轮廓光、用于增加画面亮度的补光，以及用于制造特殊效果的创意光。 光影的互动： 观察光线如何在物体之间、物体与背景之间产生互动，学习利用阴影来增加画面的深度和神秘感，以及利用高光来突出物体的关键特征。 构图的实践： 将理论知识运用到实际拍摄中，不断尝试不同的构图方式，寻找最能表达您意图的画面语言。我们将指导您如何在拍摄过程中，根据被摄对象、光线和您想要表达的情感，灵活调整机位、镜头角度和画面比例，从而实现最佳的构图效果。 捕捉瞬间的细节： 静物摄影虽然是静止的，但细节决定成败。我们将强调对焦点、景深、画面锐度、色彩准确度的把控，确保每一个细节都尽善尽美。 第三篇：数码雕琢——后期处理的艺术 数码后期是现代摄影不可或缺的环节，它能将您镜头下的画面提升到全新的艺术高度。本书将引导您掌握一系列强大的后期处理技巧，让您的作品更加精致、富有表现力。 工作流程的建立： RAW格式的优势： 深入理解RAW格式在色彩、曝光、白平衡等方面的巨大调整空间，以及如何最大化利用其信息量。 基本调整： 从曝光、对比度、高光、阴影、白色、黑色等基础参数入手，对画面进行初步的校正和优化，为后续精细调整打下基础。 色彩管理： 掌握色彩空间的理解，以及如何在不同设备上保持色彩的一致性，确保作品在各种媒介上呈现最佳色彩效果。 精细化调整： 白平衡与色彩的校正： 精准还原物体的真实色彩，或是根据创作意图进行色彩风格的营造。 曝光与对比度的强化： 通过局部调整，强化画面的明暗对比，突出主体，增加层次感。 纹理与细节的呈现： 利用锐化、去噪等工具，细腻地展现物体的材质和纹理，让画面更具质感。 色彩的艺术化处理： 运用HSL（色相、饱和度、亮度）工具，对画面中的特定颜色进行精细化调整，创造出丰富多彩的视觉效果，例如，加强食物的诱人色泽，或为画面营造复古的色调。 局部调整的魔力： 学习使用蒙版、渐变滤镜、径向滤镜等工具，对画面的局部进行精确的曝光、色彩和清晰度调整，从而引导观众的视线，突出画面重点。 光影的再塑： 阴影与高光的控制： 通过曲线、亮度/对比度工具，精准地控制画面的明暗层次，增强立体感。 光影的模拟： 学习如何通过后期技术，模拟不同方向和强度的光线，增强画面的戏剧性和氛围感。 虚化与景深控制： 利用模糊工具，营造出浅景深效果，突出主体，并为画面增加艺术感。 创意表现与风格化： 图层的运用： 掌握图层混合模式、不透明度等，进行叠加、对比、色彩映射等多种创意操作。 滤镜与特效： 探索各种创意滤镜，为画面注入独特的艺术风格。 黑白静物的魅力： 学习如何通过后期处理，将彩色画面转化为富有表现力的黑白作品，专注于光影和线条的构成。 色彩风格的建立： 总结和形成自己独特的色彩风格，让您的作品具有高度的辨识度。 输出与归档： 最佳输出设置： 根据不同的用途（网页、印刷），选择合适的图像格式、分辨率和色彩空间，确保最佳的输出效果。 数码资产管理： 学习有效的图像管理和归档方法，方便日后查找和使用。 本书的特色 《光影塑造——现代静物摄影的视觉语言与后期精修》以其理论与实践相结合、深入浅出、系统全面的特点，旨在为摄影爱好者、专业摄影师以及所有对视觉艺术感兴趣的读者提供一份宝贵的参考。本书不拘泥于某一特定器材或软件，而是强调摄影的本质、构图的原则、光影的规律和后期处理的思维方式。通过阅读本书，您将不仅能够提升拍摄技能，更重要的是，能够培养敏锐的观察力、独特的审美观和独立的创作能力，从而在静物摄影的领域里，找到属于自己的光影之道。

评分☆☆☆☆☆

我最近一直在尝试拍摄一些生活中的小物件，比如家里的咖啡杯、窗边的绿植，或是餐桌上的水果。然而，拍出来的照片总是显得有些平淡，缺乏那种“故事感”和“艺术感”。我翻看了不少摄影网站和杂志，但总感觉那些大师的作品难以模仿，我不知道是光线没用对，还是构图太死板。偶然间看到这本书的书名，觉得“静止的艺术”这个说法非常有意思，它触及到了我一直以来对静物摄影的模糊感受。我希望这本书能够从最基础的视觉语言出发，讲解如何通过简单的道具、背景，甚至是日常的光线，来创造出引人入胜的画面。我尤其关注书中关于“氛围营造”的内容，因为我常常觉得自己的照片虽然清晰，但却缺乏一种情绪，一种能够触动人心的力量。而且，如果书中能有一些关于如何运用景深、虚实结合来引导观者视线，或者如何通过色彩的冷暖对比来表达情感的技巧，那对我来说简直是福音。我对这本将摄影技巧与艺术美学相结合的书充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计我第一眼就吸引住了，那种简洁大气的风格，搭配上“静止的艺术”几个字，瞬间就点燃了我对静物摄影的好奇心。虽然我平常拍摄的题材比较多样，但对于如何捕捉静物的灵魂，让平凡的物体焕发出别样的生命力，我一直感到有些力不从心。我希望这本书能教会我如何去观察，如何去发现那些隐藏在日常事物中的美，并且通过我的镜头将其放大，让观者也能感受到那种静谧而深刻的力量。我对李楠老师在构图、用光以及色彩搭配方面的独到见解非常期待，相信他一定有许多不为人知的秘密可以分享。而且，我平时在后期处理方面也常常感到瓶颈，有时候感觉画面差那么一口气，却又找不到症结所在。所以，这本书的后期教程对我来说尤为重要，我希望它能带领我从基础的调色、修饰，到更深层次的氛围营造，让我能够真正地将拍摄的创意完整地呈现在最终的作品中。总而言之，我怀着满满的期待，准备在这本书中开启我的静物摄影探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，静物摄影是一种非常考验摄影师观察力和创意的门类。很多时候，我们身边都充斥着各种各样的“静物”，但要如何将它们组合起来，赋予它们新的生命，让它们在画面中讲述故事，这确实是一门学问。我之前也接触过一些摄影教程，但感觉它们更侧重于技术层面的讲解，对于如何从“心”出发去拍摄，如何去捕捉物体的“神韵”，却着墨不多。这本书的书名“静止的艺术”，让我觉得它不仅仅是一本技术手册，更是一本关于如何理解和诠释美的书。我特别希望书中能够深入讲解如何通过构图的留白、线条的引导，以及光线的明暗关系，来营造出画面的呼吸感和空间感。同时，我也对书中关于后期处理的介绍很感兴趣，我希望能够学到一些能够让画面质感提升、色彩更具表现力的技巧，让我的静物作品能够更具视觉冲击力和感染力，从而真正地展现出“静止的艺术”的魅力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名摄影爱好者，我一直对那些能够将平凡事物拍出不凡感觉的摄影师非常崇拜。静物摄影对我来说，一直是一个充满魅力的领域，它不需要模特，不需要复杂的场景，却能通过对光影、构图和色彩的极致运用，传递出深刻的情感和独特的审美。我手头有一些关于摄影的图书，但很多都过于理论化，或者讲解的技巧比较泛泛。我在这本书的介绍中看到“拍摄与后期教程”的字样，这正是我最需要的。我不仅希望能学习到如何更好地进行前期拍摄，比如如何选择合适的道具、如何摆放景物，以及如何利用自然光或者简单的灯光设备来塑造画面，更希望能够学到如何在后期处理中，将前期拍摄的想法进一步升华。我听说这本书的作者李楠老师在静物摄影领域有着丰富的经验和独到的见解，我非常期待能从他那里学到一些能够立竿见影的后期处理技巧，让我的作品在细节上更上一层楼，能够真正地打动人心，而不是仅仅停留在“看得到”的层面。

评分☆☆☆☆☆

我是一位摄影新手，在接触摄影的初期，我尝试过拍摄人像、风光，但总觉得缺乏那种能够让我全身心投入的激情。直到我开始留意身边的各种小物件，我才发现，原来静物摄影也能如此有趣和富有挑战性。然而，作为一个初学者，我常常感到无从下手，不知道如何开始，也不知道如何才能让我的照片看起来更专业、更有艺术感。我在这本书的简介中看到了“拍摄与后期教程”，这对我来说简直是雪中送炭。我希望这本书能够从最基础的知识点开始讲解，比如如何选择合适的背景、如何摆放前景和后景，以及如何运用光线来塑造物体的立体感。我更期待的是书中关于后期处理的章节，因为我听说后期是让照片“活”起来的关键。我希望能从这本书中学到一些实用的后期技巧，比如如何调整照片的明暗、对比度和色彩，以及如何进行一些基础的修饰，让我的静物作品能够更具吸引力和美感，从而激发我持续学习和创作的热情。