會畫瞭:素描靜物:橫構圖 9787229123833 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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歐昌健 著

圖書標籤:

• 素描
• 靜物
• 繪畫
• 藝術
• 技法
• 入門
• 橫構圖
• 教程
• 美術
• 繪畫基礎

店鋪： 韻讀圖書專營店

齣版社： 重慶齣版社

ISBN：9787229123833

商品編碼：29797255789

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-09-01

圖書基本信息
圖書名稱	會畫瞭:素描靜物:橫構圖	作者	歐昌健
定價	69.00元	齣版社	重慶齣版社
ISBN	9787229123833	齣版日期	2017-09-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝-膠訂
開本	16開	商品重量	0.4Kg

內容簡介

全書主要以橫構圖靜物組閤為主，共分為五大章節：*章節為單個靜物素材訓練，以形體進行分類；第二章節為結構素描靜物，把從結構到明暗的過渡進行講解；第三章節為步驟解析；第四章節為照片與作品對臨；第五章節為範畫欣賞，包括不同構圖，不同主題等大量精美作品。本書內容豐富，配有多套步驟示範，具較強實用性。

作者簡介

李傢友，畢業於四川美術學院美教係，多年從事美術高考圖書的市場發行和策劃工作，對該類圖書有敏銳的判斷力。 歐昌健，廣東陽江人，從事高考美術培訓多年，具有豐富的經驗，為各大美術院校輸送瞭大量人纔。

目錄

編輯推薦

文摘

序言

筆尖下的靜謐時光：解鎖橫構圖的視覺敘事 靜物，並非隻是尋常之物的簡單堆疊，它承載著時間的故事，流淌著光影的詩篇。當筆尖落在紙上，每一個細節的勾勒，都凝結著觀察者的心緒，以及對生命細微之處的深刻體悟。《筆尖下的靜物：橫構圖的視覺探索》並非一本單純的技法講解手冊，而是一場邀請讀者一同走進靜物世界，探索畫麵平衡、節奏與敘事魅力的深度旅程。我們將以橫構圖這一經典而富於錶現力的視角，引導您洞察平凡中的不凡，用素描的語言，繪就一段段引人入勝的視覺故事。 一、 橫構圖的呼吸：打破視覺的壓迫感，賦予畫麵生命力 橫構圖，以其開闊的視野和穩定的視覺引導，天然地適閤錶現舒展、寜靜、或者具有敘事性的場景。不同於縱構圖的嚮上延伸所帶來的莊重感或緊迫感，橫構圖更像是一次深呼吸，讓畫麵擁有瞭呼吸的空間，讓觀者的視綫能夠自由地在畫麵中遊走，從而更好地感受藝術傢想要傳達的情緒與信息。 在本書中，我們將深入剖析橫構圖的獨特魅力，從構圖的基本原則齣發，探討如何利用水平綫、黃金分割點、三分法等經典構圖法則，巧妙地安排畫麵中的主體與陪體。您將學習到如何通過景深的處理，營造齣空間的縱深感，避免畫麵扁平。更重要的是，我們將引導您理解橫構圖如何能夠有效地引導觀者的視綫，在畫麵中形成自然的流動，將不同的元素巧妙地串聯起來，共同講述一個完整的故事。 例如，一個擺放在桌麵的水果籃，在橫構圖的視角下，不再是孤立的靜止物。我們可以通過調整籃子的角度，讓其中幾顆水果微微滾落，或者讓籃子的一側略微傾斜，暗示著剛剛被取用或即將被分享。周圍的器皿、布藝，它們的擺放也隨之有瞭新的意義，共同構成瞭一個充滿生活氣息的場景。橫構圖的寬廣，讓我們可以充分展現這些細節，讓每一個元素都在畫麵中扮演著屬於自己的角色，共同構建一個溫馨而飽滿的故事。 二、 光影的雕塑：素描的語言，訴說物質的肌理與體積 素描，作為造型藝術最基礎的錶達方式，其魅力在於它能夠通過簡單的黑白灰，直接觸及事物的本質，展現形體、質感與空間。在《筆尖下的靜物：橫構圖的視覺探索》中，我們不會止步於對綫條和明暗的簡單描繪，而是將重點放在如何運用素描的語言，去“雕塑”靜物，賦予它們生命般的質感與體積。 我們將詳細講解光綫在靜物寫生中的重要作用。光綫的方嚮、強弱、色彩（盡管素描是單色的，但光綫本身帶來的冷暖暗示依然存在）都將直接影響物體的明暗關係、輪廓以及錶麵紋理的呈現。您將學習到如何準確地捕捉光源，分析光綫的走嚮，並運用不同的筆觸和調子，來錶現不同材質的特質：陶瓷的光滑與溫潤，金屬的冷硬與反光，織物的柔軟與褶皺，水果的飽滿與通透…… 譬如，一個玻璃杯在光綫照射下，會産生晶瑩剔透的摺射與反射。如何在素描中錶現齣這種“透明感”？我們將引導您分析玻璃杯的輪廓綫，觀察其內部的形變，以及玻璃錶麵捕捉到的環境光。運用細膩的綫條和微妙的灰度變化，讓觀者仿佛能夠透過畫麵，感受到玻璃的冰涼與摺射齣的光芒。又如，一塊柔軟的麵包，其錶麵的紋理、烘烤後的焦痕，都需要通過富有錶現力的筆觸來傳達。我們將探討如何通過粗細、虛實、輕重的筆觸變化，錶現齣麵包錶麵的酥脆感和內部的蓬鬆感。 通過對光影的深入理解和細膩的描繪，即便是最普通的物體，也能在紙上煥發齣獨特的生命力，讓觀者感受到物體的“存在感”，仿佛能夠觸摸到它們真實的肌理。 三、 敘事的張力：從“物”到“情”，構建畫麵深層意義 靜物畫的最高境界，在於它能夠超越對物體本身的描繪，觸及更深層的情感與思考。而橫構圖，以其舒展的視野，恰恰為靜物畫注入瞭敘事的張力。每一件物品的擺放，每一次光影的交錯，都可能成為一個故事的開端，一段迴憶的片段，一種情緒的載體。 本書將引導您超越單純的“畫得像”，去思考“為什麼這麼畫”。我們鼓勵您在寫生過程中，賦予靜物更豐富的情感內涵。這可能是一束鮮花，它們盛開的姿態，可能暗喻著生命的活力與短暫；也可能是一本翻開的書，上麵泛黃的書頁，可能承載著歲月的沉澱與智慧的傳承。 我們將通過案例分析，展示如何通過物品的選擇、擺放的位置、以及光影的營造，來構建畫麵的敘事性。例如，在畫麵的一角，我們可以放置一盞正在燃燒的蠟燭，它的搖曳的燭光，不僅帶來瞭溫暖的光源，更暗示著時間的流逝，以及一種寜靜而又稍縱即逝的氛圍。旁邊一本攤開的筆記本，上麵或許還有未完成的筆跡，這會引發觀者對其中的故事産生無限遐想。 橫構圖的寬廣，也為我們提供瞭更多的空間去組織這些具有敘事性的元素。我們可以將主體放在畫麵的黃金分割點，而在其周圍，通過散落的物品，巧妙地設置綫索，引導觀者的視綫，讓他們在畫麵的探索中，逐漸拼湊齣隱藏的故事。 四、 技法的精進：從基礎到進階，點亮你的素描之路 《筆尖下的靜物：橫構圖的視覺探索》將為您提供一套循序漸進的學習路徑，幫助您在素描技法上不斷精進。 基礎鞏固： 我們將從最基礎的形體訓練開始，講解如何準確地捕捉物體的基本形狀和比例。接著，我們會深入講解明暗關係的處理，包括五大調（明部、灰部、暗部、反光、投影）的理解和運用，以及如何通過不同硬度的鉛筆，以及不同的排綫方式，來錶現物體的體積感和空間感。 材質錶現： 針對不同材質的特點，我們將提供具體的錶現方法。例如，如何畫齣金屬的堅硬與反光，如何錶現絲綢的光澤與垂墜，如何刻畫水果的飽滿與錶皮的細微紋理。 構圖實踐： 結閤橫構圖的理論，我們將通過大量的範例，展示如何將觀察到的對象，巧妙地組織到橫構圖的畫麵中。從單體到組閤，從簡單到復雜，逐步提升您的構圖能力。 細節打磨： 即使是細微之處，也關乎畫麵的成敗。我們將講解如何處理細節，如邊緣的虛實變化，物體的連接處，以及畫麵整體的統一性。 進階探索： 在掌握瞭基礎技法之後，我們將引導您進行更自由的創作。探索不同風格的靜物錶現，嘗試更具個性的筆觸和錶現手法，最終形成自己獨特的素描語言。 五、 實踐的樂趣：在反復的描繪中，發現藝術的無限可能 藝術創作的過程，本身就是一種享受。在《筆尖下的靜物：橫構圖的視覺探索》中，我們相信實踐是檢驗真理的唯一標準。我們鼓勵您拿起畫筆，跟隨書中的引導，進行反復的練習。每一次的描繪，都是一次與對象深入的對話，一次對自我的挑戰。 不要害怕犯錯，每一次的嘗試，都會讓您離心中的目標更近一步。觀察、分析、描繪，再觀察、再分析、再描繪，這個循環的過程，將不斷磨礪您的眼力、手力，更重要的是，它將開啓您內在的藝術感知力。 當我們把目光投嚮那些平凡的靜物，用橫構圖的視角去捕捉它們舒展的姿態，用素描的語言去描繪它們的光影與肌理，用情感去賦予它們生命的意義，你會發現，藝術並不遙遠，它就在你的筆尖之下，就在你用心觀察的每一個瞬間。 《筆尖下的靜物：橫構圖的視覺探索》，願成為你開啓素描靜物新視野的鑰匙，願與你一同在靜謐的光影中，發掘屬於自己的藝術樂趣。

評分☆☆☆☆☆

我是一名美術學院的學生，平時接觸的繪畫資料非常多。但不得不說，這本書的獨特之處在於它對“橫構圖”這一主題的深度挖掘和創新應用。許多傳統的靜物畫教程往往側重於竪構圖，而本書則大膽地將橫構圖作為核心，並且通過大量的實例展示瞭其在錶現力上的巨大潛力。書中對於畫麵空間的經營，物體之間的呼應，以及如何利用橫嚮的綫條來引導觀眾的視綫，都有非常獨到的見解。我注意到它不僅僅是展示優秀的作品，更重要的是它深入剖析瞭這些作品的構圖思路和創作動機。通過對不同橫構圖案例的分析，我看到瞭如何通過留白來增強畫麵的呼吸感，如何通過前後景的虛實對比來突齣主體，以及如何利用物體本身的形狀和方嚮來構成富有張力的橫嚮綫條。這本書對我來說，不僅是學習構圖的寶貴資料，更是在藝術創作思維上的一次深刻啓迪。

評分☆☆☆☆☆

每次拿到一本新的繪畫教程，我最關心的就是它是否能給我帶來一些新的啓發，而不是重復市麵上早已存在的那些老生常談。這本書在這方麵做得非常齣色。它沒有把我當成一個需要被填鴨式教育的學生，而是把我當成一個可以一起探索的夥伴。我尤其對書中關於“意境”的營造很感興趣。它不僅僅是教我如何把物體畫得逼真，更重要的是引導我去思考如何通過物體的組閤和光影的運用，來傳達一種情感或者氛圍。它對橫構圖的講解，讓我看到瞭另一種可能性。我之前總覺得橫構圖比較難把握，容易顯得平淡，但這本書通過大量的實例，讓我明白橫構圖可以有多麼的豐富和有錶現力。它會分析如何通過不同物體之間的連接和對比，來打破橫嚮畫麵的單調，如何利用視覺引導來讓畫麵更有動感。我真的從中學習到瞭很多關於如何讓我的素描作品不僅僅是“像”，更能“有味道”。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘繪畫愛好者，我常常苦於無法將腦海中的畫麵轉化為筆下的綫條。很多時候，明明知道自己想畫什麼，但在實際操作過程中卻顯得力不從心，尤其是構圖方麵。這本書就像一位經驗豐富的老師，在我迷茫的時候伸齣瞭援手。它沒有給我灌輸太多我一時半會兒用不上的高深理論，而是用一種非常直觀的方式，把我帶入瞭素描靜物的創作世界。我特彆喜歡書中關於“故事性”的討論，它提醒我，靜物畫不僅僅是物體的堆砌，更是通過物體來錶達一種情緒、一種意境。書中對橫構圖的分析，讓我明白瞭如何在有限的畫麵中創造無限的想象空間，如何通過物體的排列組閤來講述一個無聲的故事。例如，它會分析一組水果為什麼放在一起會顯得生動，而另一組則顯得死氣沉沉，這種細節的觀察和解讀，對我來說是極具啓發性的。它讓我意識到，繪畫不僅僅是技巧，更是對生活的熱愛和觀察的體現。

評分☆☆☆☆☆

我一直對素描靜物題材的畫冊很感興趣，市麵上也看過不少。但說實話，很多畫冊要麼過於晦澀難懂，要麼就是作品本身缺乏新意。這本書的齣現，著實讓我眼前一亮。它的標題“會畫瞭”就透露著一股親切感和實用性，仿佛在對你說：“彆怕，跟著我，你也能畫齣來。”我最欣賞的是它在講解過程中那種循序漸進的邏輯性。它不會一下子拋給你復雜的技法，而是從最基礎的透視、比例開始，然後逐步深入到光影、色彩（雖然是素描，但對色彩的理解同樣重要）以及最終的整體氛圍營造。特彆是關於橫構圖的講解，我之前一直覺得橫構圖在靜物畫中比較難駕馭，容易顯得空曠或者失衡。但這本書通過拆解不同的橫構圖案例，揭示瞭如何利用綫條、塊麵、虛實對比來填補空間，以及如何通過引導視綫來讓畫麵富有張力。我反復看瞭幾遍書中關於“呼吸空間”和“視覺焦點”的闡述，這對我理解構圖的平衡感和引導性有瞭全新的認識。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就吸引瞭我。那種簡潔又富有錶現力的綫條，在素雅的背景下，勾勒齣一種寜靜緻遠的意境。光影的處理非常細膩，仿佛能感受到畫筆在紙上流淌的痕跡。我特彆喜歡它在構圖上的大膽嘗試，特彆是橫構圖的應用，打破瞭許多傳統靜物畫的拘謹，使得畫麵更具延展性和故事感。拿到書的那一刻，我就迫不及待地翻閱，雖然我本身繪畫基礎不算紮實，但這本書的講解方式卻讓我覺得非常容易理解。它不是那種枯燥的理論堆砌，而是通過大量的實例分析，一步步引導讀者去觀察、去感受、去思考。書中對每一個元素的擺放、光綫的照射方嚮、物體之間的虛實關係都進行瞭深入的剖析，讓我明白瞭為什麼某些構圖會讓人感到舒適，而另一些則顯得雜亂無章。我尤其對書中關於如何捕捉物體質感的部分印象深刻，那種細緻入微的描寫，讓我覺得自己仿佛置身於畫室，親手觸摸那些靜止的生命。