攝影修課-上 攝影 書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 化學工業

ISBN：9787122233882

商品編碼：29797551342

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	攝影修課-上 攝影 書籍
作者：	鍾山史林平
定價：	89.0
齣版社：	化學工業
齣版日期：	2015-06-01
ISBN：	9787122233882
印次：
版次：	1
裝幀：	平裝
開本：	16開

內容簡介

《攝影修課》是一套為攝影愛好者量身打造的攝影教材。本書為《攝影修課》的上冊，對鏡頭、濾鏡、三腳架、閃光燈、光圈、快門速度、感光度、景深、測光、曝光控製、畫幅、主題與陪體、光影、色彩、構圖等攝影基礎知識進行瞭詳實、係統的梳理，並通過對具有代錶性的攝影作品的解讀，清晰、透徹地講解瞭這些知識點及其作用，以及它們之間的相互關係和如何運用等，目的是使讀者對攝影以及相關基礎知識有一個全麵的瞭解，並能在拍攝過程中靈活、正確地應用，從而在攝影的道路上走得更遠。 《攝影修課》內容豐富、詳盡、實用，圖文並茂，通俗易懂，既可作為攝影愛好者從入門到精通的自學用書，也可作為攝影培訓機構、大專院校、成人教育等相關專業的教材。

目錄

第1章 攝影的魅力 1.1 攝影的內容：萬事萬物 1.2 攝影的作用：錶達情感 1.3 攝影的學習：循序漸進 1.4 攝影作品應具備三個基本要素 1.4.1　主題鮮明 1.4.2　主體突齣 1.4.3　畫麵簡潔 1.5 學攝影先要學會欣賞作品 1.5.1 作品解讀一：夜海 1.5.2 作品解讀二：垂而不死——鬍楊魂 1.5.3 作品解讀三：春到賽裏木湖 1.5.4 作品解讀四：牽手 1.5.5 作品解讀五：開心一刻 第1章 攝影的魅力 1.1 攝影的內容：萬事萬物 1.2 攝影的作用：錶達情感 1.3 攝影的學習：循序漸進 1.4 攝影作品應具備三個基本要素 1.4.1　主題鮮明 1.4.2　主體突齣 1.4.3　畫麵簡潔 1.5 學攝影先要學會欣賞作品 1.5.1 作品解讀一：夜海 1.5.2 作品解讀二：垂而不死——鬍楊魂 1.5.3 作品解讀三：春到賽裏木湖 1.5.4 作品解讀四：牽手 1.5.5 作品解讀五：開心一刻 1.5.6 作品解讀六：鼕天的 1.5.7 作品解讀七：獵豹 1.5.8 作品解讀八：聖徒 1.5.9 作品解讀九：塔吉剋人 第2章 鏡頭及濾鏡 2.1 鏡頭的使命 2.2 鏡頭的焦距 2.2.1 焦距的定義及作用 2.2.2 焦距與影像大小的關係 小貼士　什麼是鏡頭視角 2.2.3 按焦距的長短分類鏡頭 2.3 廣角鏡頭 2.3.1 廣角鏡頭的特點及適用範圍 2.3.2 魚眼鏡頭的特點及適用範圍 2.4 中焦鏡頭 2.4.1 認識中焦鏡頭 2.4.2 標準鏡頭 2.4.3 微距鏡頭 2.5 長焦鏡頭 小貼士　微距鏡頭上的1∶1、1∶2標記錶示什麼意思 2.6 定焦鏡頭與變焦鏡頭的優劣 2.6.1 定焦鏡頭 2.6.2 變焦鏡頭 小貼士　如何拍攝一張全景都清晰的照片 2.7 特殊鏡頭 2.7.1 防抖鏡頭 小貼士　是否可以“一鏡走天下” 2.7.2 移軸鏡頭 2.7.3 摺返鏡頭 小貼士　如何正確擦拭鏡頭 2.8 常見品牌鏡頭標識解讀 小貼士　鏡頭上通用的字母標識 2.8.1 佳能鏡頭標識解讀 2.8.2 尼康鏡頭標識解讀 2.8.3 賓得鏡頭標識解讀 2.8.4 適馬鏡頭標識解讀 2.8.5 騰龍鏡頭標識解讀 2.8.6 圖麗鏡頭標識解讀 2.8.7 奧林巴斯/鬆下鏡頭標識解讀 2.8.8 美能達/索尼鏡頭標識解讀 2.9 常用濾鏡 2.9.1 UV鏡 2.9.2 偏振鏡 2.9.3 中灰密度鏡 2.9.4 漸變鏡 2.10 好照片是這樣誕生的 2.10.1 作品解讀一：宏村的菜農 2.10.2 作品解讀二：魚眼的魅力——大學運動場紀實 小貼士　什麼是眩光 小貼士　遮光罩的作用 第3章 光圈、快門速度、感光度 3.1 光圈 3.1.1 光圈的概念及作用 3.1.2 光圈的錶示方法 3.1.3 大光圈與小光圈對畫麵的影響 3.1.4 盡量使用佳光圈 畫幅不同，佳光圈也不同 佳光圈能讓被攝對象更清晰 3.1.5 光圈影響景深大小 景深的定義 影響景深的主要因素 小貼士　被攝對象與背景之間的距離能影響景深嗎 3.2 快門速度 3.2.1 快門速度的概念 3.2.2 快門速度的錶示方法 3.2.3 快門速度的主要作用 3.2.4 快門速度 3.2.5 高速快門 小貼士　什麼是高速連拍 3.2.6 慢門 慢門的兩種拍攝方法 小貼士　什麼是追隨拍攝 適閤慢門拍攝的題材 慢門拍攝的關鍵 小貼士　如何選擇三腳架 小貼士　B門、T門的區彆 3.2.7 高速、低速快門錶現動

編輯

《攝影修課》是一套為攝影愛好者量身打造的攝影教材，其中用大量的篇幅係統地講解瞭學習攝影須掌握的鏡頭、濾鏡、三腳架、閃光燈、光圈、快門速度、感光度、景深、測光、曝光控製、畫幅、主體與陪體、光影、色彩、構圖、錶現手法、畫麵布局等攝影基礎知識，並結閤實際圖例深入解讀瞭其在實際拍攝過程中如何應用，同時還對風光、動物、人物、紀實這四大攝影題材的拍攝方法進行瞭綜閤講述，目的是讓讀者對攝影有一個較為全麵和係統的瞭解，從而更好地學習攝影。 照片解讀是《攝影修課》的一大，書中對大量照片進行瞭全麵解讀，告訴讀者什麼是好照片，好照片是如何拍攝齣來的，這對於攝影愛好者開闊眼界，少走彎路，從根本上提升攝影水平有極強的指導作用。

捕捉瞬間，構築永恒：影像敘事的深度探索 在這紛繁復雜的世界裏，我們常常被流動的時光所裹挾，而攝影，正是那雙能夠定格時間、捕捉情感、講述故事的靈巧之手。它不僅僅是按下快門那麼簡單，更是一門融閤瞭技術、藝術與哲思的語言。本書將帶領您深入影像敘事的海洋，從最基礎的光影運用，到最復雜的視覺構圖，再到最動人的情感錶達，為您繪製一幅完整的攝影修課藍圖。我們不僅僅教授技巧，更著眼於培養您獨特的觀察視角和敘事能力，讓每一張照片都能在沉默中發齣最響亮的聲音。 一、 穿越光影的迷宮：理解與駕馭光綫 光，是攝影的靈魂，是塑造形體的魔術師。理解光，就是理解攝影的本質。本書將從最基礎的自然光講起，解析一天中不同時段、不同天氣下光綫的特質。我們會深入探討陽光的硬朗與柔和，陰影的深邃與層次，以及如何利用這些元素來增強畫麵的立體感和戲劇性。 直射光與散射光： 學習如何辨彆並利用不同性質的光綫。直射光往往帶來鮮明的對比和強烈的陰影，適閤錶現物體的輪廓和材質；散射光則柔和而均勻，能夠細膩地展現細節，減少不必要的陰影，尤其適用於人像和靜物。我們將通過大量的實例分析，讓您直觀感受它們在畫麵中所帶來的不同效果。 黃金時段與藍色時段： 探索日齣日落時分那溫暖而富有層次的光綫，以及黎明黃昏時那寜靜而神秘的藍色調。學習如何捕捉這些稍縱即逝的“魔法時刻”，為您的作品注入生命力和情感。 人造光源的運用： 從簡單的颱燈、窗戶補光，到專業閃光燈的控製，我們將循序漸進地介紹各種人造光源的特點和使用技巧。學習如何通過調整光源的角度、強度和方嚮，來塑造人物的麵部輪廓，突齣主體，營造氛圍。您將瞭解到，即使是在光綫不佳的環境下，也能通過巧妙運用人造光源，拍齣令人驚艷的照片。 高調與低調攝影： 深入理解高調（畫麵明亮，陰影少）和低調（畫麵暗，對比強烈）的攝影風格。學習如何通過控製曝光和後期調整，來實現這兩種風格，並理解它們分彆適閤錶達怎樣的情感和主題。低調攝影能夠營造神秘、戲劇化的氛圍，而高調攝影則顯得純淨、明快。 光綫的方嚮與質感： frontal light, side light, back light，每一種光綫方嚮都能賦予主體截然不同的形態和質感。我們將詳細解析它們的作用，比如側光能夠突齣紋理和立體感，逆光則能勾勒齣優美的輪廓，甚至創造齣夢幻般的光暈效果。 二、 構築視覺的語言：掌握構圖的藝術 如果說光綫是攝影的色彩，那麼構圖就是畫麵的骨骼。一個優秀的構圖能夠引導觀者的視綫，突齣主體，傳達情感，並賦予畫麵和諧與力量。本書將打破死闆的規則，帶領您探索構圖的多種可能性。 經典法則的解讀與突破： 從三分法、黃金分割，到對稱構圖、對角綫構圖，我們將詳細講解這些經典構圖法則的原理和應用。但更重要的是，我們將鼓勵您在理解規則的基礎上，嘗試突破，尋找更具個性和創意的錶達方式。我們相信，規則是基礎，而創新是升華。 引導綫與視覺路徑： 學習如何利用畫麵中的綫條，如道路、河流、建築物的邊緣等，來引導觀者的視綫，將目光聚焦於主體。理解視覺路徑的構建，能夠讓您的照片更具故事性和敘事性。 留白與負空間： 探討留白（負空間）的重要性，它並非“空無”，而是畫麵不可或缺的一部分。適度的留白能夠讓畫麵呼吸，突齣主體，增強意境。我們將展示如何在不同的場景下巧妙運用留白，營造簡潔、高級的視覺效果。 景深與焦點： 深入理解景深的概念，並學會如何通過調整光圈、焦距和拍攝距離來控製景深。淺景深能夠將主體與背景分離，突齣主體；深景深則能展現豐富的細節和環境信息。我們將教會您如何根據拍攝需求，靈活運用景深來達到最佳的視覺效果。 視角與透視： 探索不同的拍攝視角，如仰視、俯視、平視，以及它們如何改變畫麵的空間感和視覺衝擊力。學習如何利用透視原理，創造齣深遠、宏偉或簡潔、緊湊的空間感。 平衡與節奏： 構圖並非僅僅是元素的堆砌，更需要整體的平衡與視覺節奏。我們將引導您如何通過元素的疏密、大小、明暗對比來營造畫麵的和諧感，以及如何通過重復、變化等手法來製造視覺節奏。 三、 注入靈魂的瞬間：捕捉與錶達情感 攝影的最終目的，是傳達。而最動人的傳達，莫過於情感。本書將超越技術層麵，深入探討如何通過影像來觸動人心。 捕捉決定性瞬間： 學習愛德華·濛的“決定性瞬間”理論，並理解如何在日常生活中捕捉那些充滿故事性和情感張力的瞬間。這需要敏銳的觀察力、快速的反應和對人性的深刻洞察。 人像攝影的情感錶達： 探索如何通過眼神、姿態、錶情和環境來捕捉人物的內心世界。我們將分享與被攝者溝通的技巧，建立信任，讓他們在鏡頭前展現最真實、最有魅力的那一麵。 故事性的構建： 學習如何通過一係列照片來講述一個完整的故事。無論是事件的記錄、人物的傳記，還是對某個主題的深入探討，都離不開清晰的故事綫和情感的遞進。 氛圍的營造： 探討如何通過光綫、色彩、構圖和後期處理來營造特定的氛圍，如喜悅、憂傷、寜靜、神秘等。讓觀者在看到照片時，能夠身臨其境，感受到作者想要傳達的情緒。 色彩的情感語言： 深入瞭解色彩心理學，理解不同顔色所代錶的情感和象徵意義。學習如何運用色彩搭配來增強畫麵的情感張力，例如暖色調帶來的溫暖與活力，冷色調帶來的寜靜與憂鬱。 四、 技術的進階與創意的飛躍：後期處理與風格探索 如果說前期拍攝是創作的骨骼，那麼後期處理則是賦予生命力的血肉。本書將帶領您進入數字影像的後期世界，讓您的作品更上一層樓。 RAW格式的優勢與RAW文件處理： 深入理解RAW格式相對於JPEG格式的優勢，並學習如何利用Lightroom、Photoshop等專業軟件進行RAW文件的基本調整，包括曝光、白平衡、對比度、飽和度等，為後期處理打下堅實基礎。 色彩校正與風格化： 學習如何進行精細的色彩校正，還原真實色彩，或根據創作意圖進行藝術化的色彩處理，賦予照片獨特的風格。我們將探索各種色彩風格，如復古、清新、電影感等。 影調的控製與畫麵質感： 掌握麯綫、色階等工具，對畫麵的影調進行精細調整，創造齣豐富的層次感和立體感。學習如何通過銳化、降噪等手段來優化畫麵質感。 局部調整與創意閤成： 學習如何使用濛版、選區等工具進行局部的精細調整，突齣主體，減弱乾擾。同時，我們也會探討一些基礎的創意閤成技巧，讓您的想象力得以在畫麵中飛揚。 不同風格的實踐： 結閤前麵的理論知識，我們將引導您在後期處理中實踐不同的攝影風格，如紀實、風光、人像、抽象等，並鼓勵您形成自己獨特的後期處理習慣和藝術風格。 五、 攝影的視野拓展：從理論到實踐的轉化 攝影是一門實踐的藝術，理論的積纍最終需要通過不斷的實踐來檢驗和升華。 建立你的攝影作品集： 學習如何篩選、整理和展示您的攝影作品，構建一個具有個人特色的作品集。 主題創作與項目策劃： 鼓勵您圍繞特定的主題進行係列創作，培養深度思考和係統性創作的能力。 觀摩與學習： 學習如何欣賞他人的作品，從中汲取靈感，並反思自身的不足。 持續的學習與探索： 攝影是一個不斷發展的領域，鼓勵您保持好奇心，持續學習新的技術和理念，不斷拓展自己的攝影視野。 本書不僅僅是一本攝影技巧的指南，更是一次關於視覺錶達、情感溝通和藝術探索的旅程。我們相信，通過係統的學習和大量的實踐，您將能夠掌握攝影這門強大的語言，用鏡頭捕捉生活中的美好，用影像講述屬於您的動人故事。願這本書能成為您攝影道路上最可靠的夥伴，助您在光影的世界裏，找到屬於自己的閃光點，創造齣永恒的瞬間。

評分☆☆☆☆☆

我是一位剛剛接觸攝影不久的新手，之前一直覺得攝影是一門很玄乎的技術，各種參數、術語聽起來就讓人頭大。偶然的機會，我朋友推薦瞭這本《攝影修課-上 攝影 書籍》，說是入門很友好。拿到書後，我發現確實如此。書裏沒有一開始就拋齣一堆復雜的公式，而是從最基礎的“認識你的相機”開始講起，用非常通俗易懂的語言解釋瞭光圈、快門、ISO這些基本概念，還配上瞭生動的圖示，讓我這個小白也能輕鬆理解。更讓我驚喜的是，書中還提供瞭一些非常實用的拍攝技巧，比如如何拍齣乾淨的背景，如何讓人物看起來更瘦，如何在弱光環境下拍齣清晰的照片等等。我嘗試著按照書裏的方法去實踐，發現效果真的立竿見影！以前拍的照片總是灰濛濛一片，或者主體模糊不清，現在我能夠拍齣背景虛化、主體清晰的照片瞭，這讓我充滿瞭成就感。而且，書中還鼓勵我多觀察生活，用不同的角度去發現美，這不僅僅是教我拍照，更是在引導我用一種新的視角去感受世界，這讓我覺得這本書不僅僅是一本技術指南，更像是一位人生導師。

評分☆☆☆☆☆

作為一名已經玩瞭幾年攝影的“老手”，我一直覺得攝影的進階之路有些迷茫。技術上似乎已經掌握瞭一些，但總感覺作品缺乏靈魂，難以引起共鳴。偶然間，我看到不少攝影師在推薦《攝影修課-上 攝影 書籍》，說這本書在“後期”方麵有著獨到的見解。我本來對“後期”這個概念有些抵觸，總覺得那是一種“欺騙”，會破壞照片的原有真實性。但看瞭這本書之後，我的看法徹底改變瞭。書中並沒有教你如何“P圖”，而是強調“後期”是對照片“二次創作”的過程，是為瞭更好地錶達攝影師的意圖，讓照片更具藝術感染力。作者通過大量對比圖，生動地展示瞭同一個場景，通過不同的後期處理，可以呈現齣截然不同的視覺效果和情感氛圍。我特彆喜歡書中關於“色彩心理學”的講解，讓我明白不同色彩搭配對觀者情緒的影響，以及如何運用色彩來烘托照片的主題。此外，作者還分享瞭一些關於“光影運用”的進階技巧，如何利用後期來強化光影效果，營造齣更具戲劇性的畫麵。這本書讓我意識到，後期不是終點，而是攝影錶達的延伸，它讓我的作品有瞭更多的可能性。

評分☆☆☆☆☆

作為一名已經從業多年的攝影師，我時常感到創作瓶頸，渴望獲得新的靈感和突破。《攝影修課-上 攝影 書籍》的齣現，無疑為我注入瞭一劑強心針。這本書並沒有停留在基礎技術層麵，而是更側重於攝影師的“思維方式”和“創作理念”的培養。我尤其喜歡書中關於“故事性”的探討。它讓我意識到，一張好的照片不僅僅是記錄，更應該能夠講述一個故事，觸動觀者的情感。作者分享瞭許多自己拍攝經曆中的故事，如何捕捉到決定性的瞬間，如何通過畫麵中的細節來暗示故事的發生。這讓我重新審視瞭自己的拍攝習慣，開始更加注重觀察和思考，不僅僅是按下快門，而是要帶著明確的錶達意圖去拍攝。此外，書中對“人文關懷”的強調也讓我印象深刻。它讓我明白，攝影作為一種藝術形式，應該承擔起一定的社會責任，用鏡頭去記錄生活，去關懷社會，去引發思考。這種深度和廣度的探討，在我看來是很多攝影書籍所欠缺的。這本書讓我不僅僅在技術上有所提升，更在精神層麵得到瞭啓發，讓我對攝影的理解更加深刻，也更加熱愛。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《攝影修課-上 攝影 書籍》的時候，我抱著一種既期待又有點忐忑的心情。作為一名攝影愛好者，我總是希望能夠不斷提升自己的技術，但又擔心市麵上的教程太過晦澀難懂，或者內容陳舊，跟不上時代的步伐。翻開第一頁，就被那清晰的排版和精美的圖片吸引瞭。文字不是那種枯燥的技術說明，而是充滿瞭溫度，仿佛作者就坐在我旁邊，循循善誘地引導著我。我很喜歡其中關於構圖的部分，作者並沒有簡單地列齣黃金分割、對稱等法則，而是結閤瞭大量的實例，分析瞭為什麼在某些場景下，這些法則會奏效，又在什麼情況下可以大膽打破。我尤其對一個案例印象深刻，作者展示瞭一張看似普通的街景，但通過巧妙的構圖，瞬間賦予瞭畫麵故事感和張力，讓我意識到構圖不僅僅是形式，更是情感的錶達。而且，作者還特彆強調瞭“留白”的重要性，這在我之前的學習中很少被提及，但看瞭書中的講解後，我纔明白，適當的留白能夠讓畫麵呼吸，更能突齣主體，引導觀者的視綫。總而言之，這本書給我的第一感覺就是“實用”且“有深度”，它不像很多教程那樣隻停留在錶麵，而是深入探討瞭攝影的本質，讓我受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

我一直對攝影藝術抱有濃厚的興趣，但苦於沒有係統性的學習機會。在一次偶然的機會下，我接觸到瞭《攝影修課-上 攝影 書籍》，這本書完全超齣瞭我的預期。它不僅僅是一本技術手冊，更是一本攝影美學的啓濛讀物。書中對“光綫”的解讀尤其讓我耳目一新。我以前隻是知道要“利用光綫”，但從未深究過不同光綫（如順光、逆光、側光）的特性以及它們對畫麵氛圍的影響。作者通過大量的攝影作品分析，詳細闡述瞭如何根據不同的拍攝主體和想要錶達的情感，來選擇和運用最閤適的光綫。特彆是關於“陰天光”的運用，書中給齣的建議讓我大開眼界，讓我明白即使是看起來“不好”的光綫，也能通過巧妙的拍攝技巧，創造齣柔和而富有層次感的畫麵。另外，我對書中關於“視角”和“景深”的講解也非常贊賞。作者鼓勵我嘗試不同的拍攝角度，去打破常規的思維定勢，從而發現不一樣的美。而對於景深的學習，它不僅僅是簡單的虛化背景，而是如何通過控製景深來引導觀眾的視綫，突齣畫麵想要錶達的重點。這本書讓我對攝影的理解上升到瞭一個新的高度，從單純的技術操作，升華到瞭藝術的境界。