形象造型設計 9787568249768 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

周碩珣，彭西銀 著

圖書標籤:

• 形象設計
• 造型設計
• 服裝設計
• 時尚
• 美學
• 設計
• 藝術
• 職業教育
• 技能提升
• 色彩搭配

店鋪： 韻讀圖書專營店

齣版社： 北京理工大學齣版社

ISBN：9787568249768

商品編碼：29798621102

包裝：平裝

齣版時間：2018-01-01

圖書基本信息
圖書名稱	形象造型設計	作者	周碩珣,彭西銀
定價	68.00元	齣版社	北京理工大學齣版社
ISBN	9787568249768	齣版日期	2018-01-01
字數		頁碼	107
版次	1	裝幀	平裝
開本	16開	商品重量	0.4Kg

內容簡介

《形象造型設計》是服裝和形象設汁專業的基礎教材，以美學設計方法為依據，結閤化妝、發型、服飾品搭配等專業知識，詳細講解瞭整體造型設計的方法及技巧。全書共包含四個學習情境，十一章內容，闡述瞭形象設計中化妝造型和服飾搭配的相關內容，以及人物整體形象統一的原則，在加強對學生專業能力與技巧培養的同時，強調教學內容的實操性，幫助個體實現塑造良好形象的目標。書中每個章節末尾都設置瞭能力訓練題，指導學生很好地實踐章節的知識點，促使學生逐步改變和進步。 　　《形象造型設計》可供高等院校服裝設計和形象設計等相關專業師生使用，對渴望提升自我形象的廣大愛美人士也有指導作用。

作者簡介

目錄

編輯推薦

文摘

序言

現代形象造型設計是彰顯人類品質、體現人類自身社會價值與地位的一種行為方式。隨著人類社會經濟文化的發展及國際化政治文化交流的拓寬，形象在人際交往中的作用越來越重要。形象造型設計是非語言性的信息傳遞媒介，人們關注的形象已不再僅僅是一張臉，而是從發型、化妝、服飾到社交禮儀、氣質風度的整體性修飾，人們希望通過外錶的美化充分地展示自己的人格、社會地位、職業、文化水平、個性以及所承擔的社會責任，創造一個屬於自己的更有特色以及更的整體形象。 　　本書內容涵蓋瞭個人形象設計、服飾形象設計的發展曆程、服飾形象設計的建構與管理、日常服飾形象設計方法等基礎理論知識；同時針對個人外在特徵和個人氣質性格傾嚮分析與個人風格評定，對職業服飾形象設計、休閑服飾形象設計、社交場閤服飾形象設計、創意形象設計進行瞭風格劃分及解讀。 　　本書注重應用與實踐環節的契閤，具有很強的實用性和可操作性；由淺入深、由理論到實踐，從體係、內容、觀點到材料的選擇，均以強調知識性、應用性和係統性為前提，力圖有所創新。 　　本書由周碩珣、彭西銀擔任主編，由曾澄波、李四仙、鄧超、周洪梅、石樹勇擔任副主編，其中周洪梅負責完成相關資料的整理校對工作。本書在編寫過程中，參考瞭各高等院校服裝設計專業老師提供的大量建議，在此，對提供相關理論依據的同人深錶謝意。同時，本書的完成還得益於廣州榕唏貿易有限公司李廣芝和徐水良、廣州匯弛服飾有限公司鍾沅豪、廣州田字格服飾有限公司毛乘勝的大力支持，吸取瞭他1門企業的設計經驗，確保瞭教材內容與企業實際緊密結閤，在此，對他們錶示誠摯的感謝。 　　由於編寫時間倉促，編者水平有限，書中難免存在疏漏及不足之處，敬請各位讀者及廣大同人批評指正。

《服飾美學與文化研究：從傳統到前沿的時尚脈絡》 內容概要： 本書深入探討瞭服飾這一人類文明載體所蘊含的豐富美學價值與深厚文化意涵。全書以宏大的曆史視野和精微的學術分析相結閤，係統梳理瞭服飾風格的演變脈絡，剖析瞭不同地域、不同時代社會結構、宗教信仰、意識形態如何物化於衣著之上。同時，本書前瞻性地關注瞭當代全球化背景下，技術革新、可持續發展理念以及身份政治對時尚産業和個人著裝選擇帶來的深刻影響。 第一部分：服飾的物質文化與曆史語境 本部分聚焦於服飾作為物質文化遺存的本質，探討瞭紡織技術、染料應用以及服裝形製如何受製於特定曆史時期的生産力水平和氣候條件。 第一章：材質的密碼——紡織技術與社會等級的關聯 本章追溯瞭從原始縴維采集到復雜機織技術的演進曆程。詳細分析瞭絲綢、麻、棉、毛等不同材質的獲取難度、加工工藝，以及它們在不同社會階層中的象徵意義。例如，探討瞭古代中國“黃袍加身”的色彩禁忌，以及歐洲中世紀羊毛和天鵝絨在貴族服飾中的地位，揭示瞭材質選擇如何直接反映財富、權力與社會地位的劃分。我們考察瞭手工藝人的精湛技藝如何通過服飾的肌理和垂感，構建齣超越實用性的審美體驗。 第二章：形製的變遷——廓形、剪裁與時代精神的對話 服飾的“形”是時代精神最直觀的載體。本章通過對比不同曆史時期的代錶性廓形，如古希臘的褶皺袍服、中世紀的修身長袍、文藝復興時期的緊身胸衣與裙撐，直至近現代的去結構化設計，闡釋瞭社會規範、性彆觀念和身體美學標準的變遷。特彆深入分析瞭工業革命後，製版技術和量産化對服裝剪裁效率和風格普適性的影響，以及由此引發的對“標準人體”的重新定義。 第三章：地域的印記——民族服飾的符號學解讀 本章超越瞭對異域服飾的獵奇式描述，著重於民族服飾內部的符號係統。通過對亞洲、非洲、美洲原住民等多元文化服飾的個案研究，解析瞭刺綉圖案、佩飾組閤、頭飾樣式所承載的氏族曆史、祭祀功能、婚姻狀態等非語言信息。強調瞭服飾在維護文化認同和區域界限方麵的關鍵作用，以及其作為活態曆史的傳承價值。 第二部分：美學建構與媒介傳播 本部分將視角轉嚮服飾設計背後的美學原則、設計思維，以及時尚在現代社會中如何通過媒介被建構、傳播和消費。 第四章：設計的核心——比例、和諧與創新原則 本章深入探討瞭服飾美學的基本構成要素，包括色彩的心理學效應、圖案的視覺引導力，以及“黃金分割”等古典美學原則在服裝設計中的應用。詳細分析瞭“功能性美學”與“裝飾性美學”的辯證統一，考察瞭諸如巴洛剋風格的繁復裝飾性與極簡主義（Minimalism）的結構純粹性之間，設計師如何運用形式語言達成不同的審美目標。 第五章：T颱之外——時尚産業的運作邏輯與媒介化 本章剖析瞭20世紀以來，時尚産業如何從少數精英的定製轉嚮大眾化的消費現象。重點研究瞭高級定製（Haute Couture）、成衣（Prêt-à-Porter）與快速時尚（Fast Fashion）的生態鏈條。同時，詳細分析瞭時尚雜誌、廣告、電影乃至互聯網自媒體對“潮流”的塑造過程，揭示瞭時尚傳播中的權力結構與符號意義的生産機製。 第六章：身體的政治——性彆、身份與反叛著裝 服飾從未是中立的。本章集中探討瞭服飾如何被用作錶達政治立場、挑戰社會規範的工具。分析瞭女性解放運動中對緊身胸衣的摒棄，朋剋（Punk）文化對日常服裝的解構與重組，以及中性著裝（Androgyny）風潮對傳統性彆二元對立的模糊化嘗試。著重探討瞭“身份政治”語境下，特定亞文化群體如何通過服飾的“場域入侵”來爭取可見性和話語權。 第三部分：麵嚮未來的挑戰與可持續設計 本部分將目光投嚮當代，探討瞭全球化、技術進步與環境危機對服飾設計和消費模式帶來的顛覆性變革。 第七章：科技賦能——智能材料與數字化的未來衣櫥 本章考察瞭高科技在紡織品開發中的應用，如溫控縴維、自清潔麵料、可穿戴電子設備的集成。探討瞭3D打印、虛擬試衣技術對傳統供應鏈的衝擊，以及數字時尚（Digital Fashion）和非同質化代幣（NFT）在時尚資産化方麵的潛力，預示著未來服裝的形態與存在方式。 第八章：生態責任——可持續時尚與循環經濟 麵對日益嚴峻的環境問題，本章重點批判性地審視瞭快時尚模式帶來的資源浪費和汙染。係統闡述瞭循環設計（Circular Design）的原則，包括延長産品生命周期、零廢棄剪裁、生物可降解材料的開發以及二手時尚市場的崛起。探討瞭消費者倫理和企業社會責任在推動行業嚮更負責任的方嚮轉型中的關鍵作用。 第九章：跨文化融閤與設計倫理 在文化交流日益頻繁的今天，設計中的“挪用”（Appropriation）與“欣賞”（Appreciation）之間的界限變得模糊。本章探討瞭全球化背景下，設計師如何在尊重文化源頭、避免刻闆印象的前提下，進行有效的跨文化元素藉鑒與創新。強調瞭設計倫理對知識産權保護、本土工匠技能傳承的重要性，以及構建一個更加尊重多樣性的時尚生態係統的必要性。 結語：未完成的敘事 本書的結論部分總結瞭服飾作為曆史記錄者、文化載體和審美錶達工具的永恒價值，並強調瞭設計思維在解決未來社會復雜問題中的潛力，認為服飾的設計與實踐，永遠是一部持續書寫、充滿變數的“人類行為藝術史”。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我抱著一種審慎的態度開始翻閱的，因為近些年關於“快速齣成品”的速成指南太多瞭，往往華而不實。但這本書在內容編排上的嚴謹性，很快打消瞭我的疑慮。它的知識體係結構非常完整，從最基礎的觀察和感知訓練開始，逐步過渡到復雜的人物或産品造型構建，每一步都像是精心設計的階梯，確保讀者不會在某個環節“掉隊”。我特彆留意瞭其中關於材料特性與造型效果之間相互作用的章節，作者沒有止步於描述材料的物理屬性，而是深入探討瞭光綫與不同材質的互動關係，以及這種互動如何影響最終的視覺感知和用戶體驗。這種跨學科的視角，讓原本單一的技術學習變得立體而豐富。而且，書中的案例分析非常具有說服力，它們並非空中樓閣般的完美作品，而是包含瞭嘗試、修正和突破的過程，這對於我們這些正在摸索中的學習者來說，提供瞭極大的心理慰藉和實用的參考坐標——原來成功的設計往往是無數次細微調整的結果。

評分☆☆☆☆☆

讀完前三分之一的篇章後，我開始明顯感覺到自己對周圍事物的觀察角度發生瞭微妙的轉變。以往隻是“看”，現在則開始“解析”——分析一個成功的造型是如何通過元素的疏密、主次的對比以及節奏的把握來引導觀眾視綫的。這本書對“設計意圖”的強調，是其超越一般教材的關鍵所在。它反復提醒讀者，每一個造型的呈現都必須服務於一個明確的溝通目的或審美追求。書中對“符號學”在造型設計中的應用的探討也十分精闢，闡釋瞭某些特定的形狀或綫條是如何在不同文化中被約定俗成地解讀，這對於進行麵嚮全球化的設計工作至關重要。這種將造型藝術提升到文化符號層麵的解讀，無疑拓寬瞭我的認知邊界，讓我明白優秀的造型設計絕非簡單的裝飾，而是一種深刻的、無聲的交流方式。這本書的價值在於，它不僅教會瞭“如何做”，更重要的是，它塑造瞭“如何思考”設計。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，封麵色彩的運用大膽而富有層次感，那種光影的過渡處理得非常細膩，讓人忍不住想立刻翻開看看裏麵究竟藏著怎樣的乾坤。初上手的時候，就能感覺到紙張的質地非常考究，不是那種廉價的印刷品能比擬的，厚實而富有紋理，想必是為瞭更好地呈現書中的視覺內容而精心挑選的。內頁的排版也透露齣一種專業和嚴謹，版式布局清晰閤理，即便是大量的圖文並茂的內容，也絲毫沒有顯得擁擠或雜亂。特彆是那些關鍵步驟的解析部分，圖例的清晰度和細節的捕捉都達到瞭相當高的水準，即便是初學者，也能通過這些直觀的圖像迅速理解設計思路的脈絡。整個閱讀體驗下來，感覺這本書不僅僅是一本知識的載體，更像是一件精心製作的藝術品，體現瞭齣版方對設計領域應有的尊重與追求。這種對細節的執著，無疑為內容的深度和廣度奠定瞭堅實的基礎，讓人對接下來學習到的具體造型技巧充滿瞭期待。從初步的視覺感受來看，這本書在提升讀者的審美層次和實際操作能力上，無疑是下足瞭功夫的。

評分☆☆☆☆☆

這本厚重的著作給我的整體感覺是“信息密度極高，但閱讀體驗齣奇地流暢”。作者的敘事風格非常沉穩，沒有太多浮誇的辭藻，而是用精準、凝練的語言直擊要害。尤其值得稱贊的是，它在處理一些復雜的技術難點時，展現齣一種罕見的耐心和清晰度。比如，關於空間關係和動態平衡的講解，往往是造型設計中的難點，但書中通過一係列剖麵圖和分解圖的結閤使用，將抽象的幾何關係可視化，使得原本晦澀難懂的概念變得異常直觀。我感覺自己不是在被動地接受知識灌輸，而是在與一位經驗豐富的導師進行一對一的深入交流。這種交流感，很大程度上歸功於書中大量的“設計師手劄”或“思考路徑”的穿插，它們像是作者在工作現場留下的思考痕跡，展示瞭決策背後的邏輯推理，而不是隻呈現最終完美的結果。這種透明度，極大地提升瞭學習的效率和興趣。

評分☆☆☆☆☆

我一直對如何將抽象的“美學概念”轉化為具體可操作的“視覺語言”感到睏惑，市麵上很多教程要麼過於理論化，要麼就是純粹的技法堆砌，缺乏一種貫穿始終的底層邏輯。這本書最吸引我的地方，恰恰在於它似乎搭建瞭一座堅實的橋梁，連接瞭理論的深邃與實踐的落地。我尤其欣賞它在介紹基礎元素——比如綫條、色彩、結構——時的那種層層遞進的講解方式，不是簡單地羅列規則，而是深入剖析瞭這些元素在不同造型情境下所蘊含的情感和功能。書中對於“風格化”的探討，更是讓我茅塞頓開。它沒有給齣一個標準化的模闆，而是引導讀者去理解不同文化背景和時代趨勢如何塑造齣獨特的造型語匯，並鼓勵我們在掌握傳統的基礎上進行創新和錶達。這種培養獨立思考和自我構建體係的能力，遠比死記硬背幾個所謂的“流行趨勢”來得寶貴。閱讀過程中，我經常會停下來思考作者提齣的每一個觀點，發現它真正觸及到瞭造型設計領域的核心問題，即“為什麼”要這麼設計，而不僅僅是“怎麼”這麼做。