户冢贞子的绝美刺绣当亚麻遇上香草下 (日)户冢贞子 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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日户冢贞子 著

图书标签:

• 刺绣
• 手工
• 日式工艺
• 家居装饰
• 香草
• 亚麻
• 生活美学
• DIY
• 园艺
• 艺术

店铺： 典则俊雅图书专营店

出版社： 河南科学技术出版社

ISBN：9787534964817

商品编码：29799025213

包装：平装

出版时间：2013-08-01

图书基本信息,请以下列介绍为准
书名	户冢贞子的绝美刺绣当亚麻遇上香草下
作者	(日)户冢贞子
定价	35.00元
ISBN号	9787534964817
出版社	河南科学技术出版社
出版日期	2013-08-01
版次	1

其他参考信息（以实物为准）
装帧：平装	开本：16开	重量：0.4
版次：1	字数：	页码：

插图

目录

内容提要

《户冢贞子的绝美刺绣：当亚麻遇上香草.下》是日本*刺绣名户冢贞子香草花卉刺绣集的续篇，是引进出版的第二本户冢贞子的书，颇受大陆刺绣爱好者的期待。洋甘菊、薰衣草、迷迭香、香堇花、琉璃苣、莳萝、矢车菊……都是非常有魅力的香草花卉，可作为观赏、装饰之用，也可拿来做料理、泡茶、当香料，既养眼，又有益于健康。当把这些美丽芬芳的香草花卉绣在天然优雅的亚麻布上时，不仅让生活多了优雅的闲情逸致，更像是永远地保留住了香草的芬芳香气。 《户冢贞子的绝美刺绣：当亚麻遇上香草.下》包括：桌布&餐巾、茶壶罩&餐垫、桌旗、置物垫、杯垫、靠垫、连衣裙、手帕、手提包、瓶套、披肩、遮阳伞、围裙、拖鞋、篮筐、小拎包、挂饰，每个作品均由成品图、制作方法和实物大小刺绣图案。每次看到这些漂亮的刺绣作品，都会折服于作者的心灵手巧！也让我们来尽情享受一下一针绣而成的香草的美丽和芳香吧！

编辑推荐

热销名刺绣类精品图书推荐： 《户冢贞子的绝美刺绣：当亚麻遇上香草.上》 《大塚绚子的优美立体刺绣》《大塚绚子的白线刺绣》 《尾上惠美的刺绣入门教科书：200种针法 纯美图案》 《户冢贞子的绝美刺绣：当亚麻遇上香草.下》是日本殿堂级刺绣名户冢贞子的香草花卉刺绣作品集，每个作品都有刺绣图案和做法解说。 洋甘菊、薰衣草、迷迭香……都是魅力非凡的香草花卉，通过你的巧手将它们绣在居用品上，显得既高雅又有品位。轮廓绣、结粒绣、雏菊绣…… 各种基础针法的讲解，还有线材、线号和使用量的详细介绍。超大彩色实物照片，全步骤刺绣图详解，让你的刺绣之旅变得更简单、更轻松！

作者介绍

户冢贞子，日本刺绣研究者，享誉世界的刺绣名师。出生于大阪市。20岁出头和作为户冢刺绣协会创始者的母亲——户冢贵一起巡回日本，在每个地方都会激励刺绣技术的研究者，并普及户冢的刺绣方法。2000年2月，她开始担任户冢思修协会会长，现在领导着户冢刺绣研究所。她坚持创作独创性的原创刺绣风格，还一直研究怎样更好地研发新的刺绣方法。著书多种。

序言

好的，这是一份图书简介，内容与您提供的书名《户冢贞子的绝美刺绣当亚麻遇上香草下》无关。 --- 书名：《时光的织锦：欧洲宫廷服饰变迁史》 作者： [虚构作者名，例如：艾琳·范德比尔特] 译者： [虚构译者名] 出版社： [虚构出版社名] ISBN： [虚构ISBN] 字数： 约 1500 字 --- 内容简介 《时光的织锦：欧洲宫廷服饰变迁史》是一部深入剖析欧洲自中世纪晚期至二十世纪初，宫廷服饰如何作为政治权力的象征、社会阶层的标志以及审美风尚的缩影的权威性著作。本书不仅是对服装史的罗列，更是对欧洲社会、经济、文化与艺术思潮变迁的细致描摹。作者以其深厚的历史学功底和敏锐的艺术洞察力，带领读者穿梭于凡尔赛宫的奢华宴会、都铎王朝的严谨仪式，以及维多利亚时代的繁复礼仪之中，探究那些由丝绸、天鹅绒、金线和蕾丝编织而成的“穿在身上的历史”。 第一部：王权的仪式与中世纪的坚守（1300-1485） 欧洲中世纪晚期，服饰尚未完全脱离其实用性，但贵族阶层已开始利用服饰的材质和长度来彰显身份。本部分首先聚焦于十字军东征后，东方奢华面料（如锦缎和天鹅绒）如何逐步进入欧洲上流社会。我们详细考察了男性服饰中“双层外衣”（Houppelande）的演变，这种服饰的垂坠感和宽大的袖子，无声地宣告着穿着者无需从事体力劳动。女性服饰则围绕着高耸的“亨宁”（Hennin）和层叠的裙摆展开，这些高耸的头饰不仅是时尚，更是对天主教教义中“向上追寻神圣”的一种物质化表达。本书特别分析了黑死病之后，欧洲劳动力结构的剧变如何间接推动了“奢侈品法”（Sumptuary Laws）的颁布与执行，试图用法律来固化僵化的等级制度，但最终却因地下经济的繁荣而收效甚微。 第二部：文艺复兴的辉煌与西班牙的铁腕（1485-1600） 文艺复兴的浪潮席卷欧洲，人文主义的光芒开始照射在服饰设计上，古典美学重新回归，但宫廷服饰的演变速度却被政治版图的重构所加速。西班牙帝国，尤其是查理五世和腓力二世统治时期，以其极其保守、庄严且略带禁欲主义的风格主导了欧洲时尚。本书细致描绘了西班牙“紧身胸衣”（Farthingale）如何从早期的A字形演变为后期的“轮状紧身胸衣”（Wheel Farthingale），这种近乎僵硬的结构，不仅限制了女性的活动，更象征着绝对君主制下君权的不可动摇和皇室血统的纯洁性。同时，我们也对比了意大利文艺复兴城市中相对自由奔放的剪裁，以及英格兰都铎王朝（如伊丽莎白一世时期）服饰中对夸张泡泡袖（Puff and Slash）的狂热，后者象征着新生的民族自信与对财富的公开炫耀。 第三部：巴洛克的浮华与路易十四的审美霸权（1600-1715） 太阳王路易十四的统治，将凡尔赛宫打造成了欧洲时尚和政治的绝对中心。本部分着重探讨了巴洛克艺术风格如何渗透到服饰美学中：宏大、戏剧化、充满运动感和强烈的色彩对比成为主流。我们分析了“马卡里”（Justaucorps，男士长外套）的诞生，以及它如何取代了早期的紧身胸衣，成为男性权力着装的基石。女性方面，高腰线的帝国风格逐渐被更加丰满、侧面突出的“帕尼耶”（Panniers）所取代，它们将裙摆撑开至惊人的宽度，要求穿着者在空间上占据绝对优势，象征着宫廷礼仪的复杂与森严。本书还引入了对荷兰共和制兴起后，市民阶层服饰的对比研究，突显了服饰在不同政治体制下的功能差异。 第四部：洛可可的轻盈与启蒙的对立（1715-1789） 路易十五时期，宫廷服饰转向了洛可可风格——轻巧、柔美、充满曲线和精致的花卉图案。紧身胸衣的束缚有所减弱，取而代之的是对舒适度和私密性（相对而言）的追求。本部分详细解析了法国“便服”（Robe à la Française）的结构，以及其如何通过柔和的色调和精美的刺绣，反映了贵族阶层对田园生活和感性享乐的向往。然而，这种极致的奢华也为后来的社会动荡埋下了伏笔。本书将洛可可服饰的铺张与卢梭等启蒙思想家提倡的“回归自然”的思潮并置，形成了鲜明的张力，为理解法国大革命的爆发提供了新的视角。 第五部：革命的洗礼与拿破仑的古典复兴（1789-1815） 法国大革命是一场服饰的断裂。贵族服饰的标志——紧身胸衣、假发和丝袜被视为旧制度的残余而被抛弃。本部分详述了“无套裤汉”（Sans-culottes）的朴素装束如何象征着平民的力量，以及革命政府如何推行“共和制着装”。随后，随着拿破仑的上台，帝国风格（Empire Style）应运而生。它从古希腊雕塑中汲取灵感，女性服饰以高腰、轻薄的棉布（模仿古典的长袍）为主，这既是对古典美学的回归，也是对革命时期混乱的审美矫正。男性则确立了现代西装的雏形——深色、剪裁合身的套装，强调职业性和功能性。 第六部：工业时代的巨变与维多利亚的道德观（1815-1900） 工业革命彻底改变了服装的生产和消费模式。本章探讨了缝纫机和化纤染料的发明如何使服饰进入大众市场。维多利亚时代，服饰成为道德和社会规范的载体。女性服饰经历了从“克里诺林”（Crinoline，鸟笼裙撑）到“巴斯尔”（Bustle，臀垫）的转变，这些结构性的支撑物象征着维多利亚时代对女性身体的严格规训和对家庭角色的固化。同时，本书也关注了两位重要的先驱：查尔斯·弗雷德里克·沃斯（Charles Frederick Worth）的出现标志着“高级定制”（Haute Couture）的诞生，以及英国“审美运动”（Aesthetic Movement）对过度装饰的反思。 总结：迈向现代的剪影 本书以爱德华七世时期的“新艺术运动”（Art Nouveau）风格服饰作为尾声，这些流畅的、有机线条预示着二十世纪初对传统紧身胸衣的彻底抛弃，以及现代主义时尚的到来。通过对服饰材料、剪裁技术和象征意义的层层剥离，《时光的织锦》为读者提供了一部生动、全面且极富洞察力的欧洲宫廷服饰变迁史。

评分☆☆☆☆☆

《户冢贞子的绝美刺绣当亚麻遇上香草下》这个书名，简直就是一首关于自然与艺术的赞歌。我平日里就喜欢收集各种手工艺书籍，尤其是那些能够激发创作灵感，又带着浓厚生活气息的作品。亚麻，在我看来，是一种充满生命力的材质，它透气、耐磨，带着一种天然的温润感，用它来做刺绣，本身就带有一种返璞归真的意境。而“香草”的出现，更是为这本刺绣书增添了几分独特的魅力，我总觉得，香草的花朵、叶片，还有它们那独特的芳香，都蕴含着丰富的灵感来源。户冢贞子，作为一位享誉国际的刺绣艺术家，她的名字本身就是品质的保证。我一直对她作品中那种细腻、逼真的表现力印象深刻，无论是花鸟虫鱼，还是静物，都仿佛被赋予了生命。所以，当这个书名出现的时候，我immediately联想到的是，她是否会通过她的绣针，将亚麻的粗犷与香草的纤细巧妙结合？香草的香气，又将如何通过视觉的语言在刺绣中得以体现？我非常期待书中能够展现出她独到的创意和精湛的技艺，比如如何运用不同的刺绣针法来表现亚麻独特的肌理感，如何运用渐变的色彩来呈现香草不同生长阶段的生动姿态，又或者，她是否会分享一些关于香草的知识，让读者在欣赏刺绣的同时，也能感受到自然的美好。这本充满诗意的书名，已经在我心中播下了浓厚的兴趣种子。

评分☆☆☆☆☆

《户冢贞子的绝美刺绣当亚麻遇上香草下》这个书名，光是念出来就带着一种悠远而宁静的意境，仿佛能闻到亚麻淡淡的自然香气，以及香草在阳光下散发的清新气息。作为一名对生活美学和手工艺有着不懈追求的读者，这样的书名无疑是极具吸引力的。亚麻，作为一种古老而又充满生命力的天然材质，它本身的纹理和质感就为刺绣作品增添了独特的韵味，那种粗犷中带着细腻的特质，总能带来一种温润的触感和视觉享受。而“香草”的加入，则为这份自然气息增添了一抹灵动和色彩，我脑海中立刻浮现出各种形态各异、色彩斑斓的香草在亚麻布上绽放的景象。户冢贞子，这位享誉国际的刺绣大师，她的名字本身就代表着一种精湛的技艺和独到的艺术眼光。我一直非常欣赏她作品中那种对细节的极致追求，以及她将自然之美捕捉并转化为针线艺术的非凡能力。因此，我非常期待在这本书中，能够看到户冢贞子女士如何巧妙地运用亚麻的特性，去展现香草的勃勃生机。我好奇她会如何通过不同的针法和线材，去刻画香草叶片的脉络、花朵的层次，以及它们在不同季节的形态变化。我想象着，书中或许会有一章专门讲述如何选择和处理亚麻布，让它成为最适合承载香草图案的画布；又或许会深入探讨香草的色彩运用，如何用针线调出最接近自然的绿意、紫意或白色。这本书对我而言，不仅仅是一本刺绣教程，更是一次关于美学、自然和匠心精神的探索之旅，充满了令人期待的惊喜。

评分☆☆☆☆☆

这本《户冢贞子的绝美刺绣当亚麻遇上香草下》实在是太令人神往了！光是书名就充满了画面感和故事性，仿佛能闻到亚麻特有的清爽气味，以及香草在阳光下散发的馥郁芬芳。我一直对手工艺品有着别样的情怀，尤其迷恋那些需要耐心和匠心才能完成的作品。亚麻，作为一种天然的纤维，本身就带着一种质朴的美感，它不像丝绸那样华丽，也不像棉布那样柔软，却拥有一种独特的肌理和垂坠感，非常适合作为刺绣的载体。而香草，作为大自然馈赠的宝贵植物，其多样的形态、鲜活的色彩，以及它们所代表的生命力，都是绝佳的创作素材。户冢贞子，这个名字代表着日本刺绣界的一座高峰，她的作品总是能将古典的技法与现代的审美完美结合，创造出令人惊叹的艺术品。仅仅想象着她如何将亚麻的质感与香草的生命力通过精密的针法和巧妙的色彩搭配呈现在读者面前，就已经让我心潮澎湃。我非常好奇，书中会不会介绍一些独特的刺绣技法，用以表现亚麻的纹理和香草的细节？她又是如何捕捉香草的动态美，让那些静态的绣线仿佛在微风中轻轻摇曳？这些问题都让我迫不及待想要翻开这本书，去探索户冢贞子女士的刺绣世界，感受她如何将自然与艺术巧妙地融合在一起，创造出如此令人心动的作品。

评分☆☆☆☆☆

我一直对手工艺术，特别是那些能够将自然元素融入创作的书籍情有独钟。《户冢贞子的绝美刺绣当亚麻遇上香草下》这个书名，一下子就吸引了我的目光，充满了东方艺术的韵味和对自然的致敬。亚麻，作为一种古老而又经典的纺织品，它自然的色泽和纹理，本身就带有一种质朴而又高级的美感，非常适合作为刺绣的基底，能够衬托出绣线的质感和色彩。而“香草”，更是唤醒了我内心深处对自然清新、生命活力的向往。无论是薰衣草的紫色浪漫，还是迷迭香的清新雅致，亦或是薄荷的活力四射，都足以成为刺绣创作的绝佳灵感。户冢贞子，这位在日本乃至世界刺绣领域都享有盛誉的艺术家，她的名字本身就代表着精湛的技艺和独特的艺术视角。因此，我毫不怀疑这本书将是一本充满智慧和美感的作品。我迫切地想知道，户冢贞子女士是如何将亚麻的天然特性与香草的植物美学完美地结合在一起的？她是否会在这本书中分享一些她独到的刺绣技巧，用来表现香草细微的形态和层次感？比如，如何通过不同的针法和线材来模拟香草叶片的脉络，或者如何运用色彩的搭配来展现香草花朵的娇嫩和光泽？仅仅是想象着她可能通过刺绣展现出的那份宁静致远、生机勃勃的画面，就足以让我心生向往，迫不及待想要沉浸其中，感受户冢贞子女士的艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对手工艺，特别是刺绣有着浓厚兴趣的读者，初次看到《户冢贞子的绝美刺绣当亚麻遇上香草下》这个书名，内心就涌起了一股莫名的期待。亚麻，这种带着自然气息、朴实却又优雅的材质，与香草，那些能唤醒味蕾、散发独特芬芳的植物，组合在一起，再配以“绝美刺绣”这样极具吸引力的形容词，脑海中立刻勾勒出了一幅画面：或许是带着淡淡草木清香的亚麻布上，绽放出栩栩如生的香草图案，每一针每一线都仿佛被注入了户冢贞子的灵魂，散发着艺术的魅力。我一直认为，刺绣不仅仅是简单的缝纫，它更是一种将情感、自然和美学融于一体的创作过程。户冢贞子这个名字，在我心中早已与精湛的技艺和独特的创意划上等号，她的作品总是能带给我无限的惊喜和启发。因此，即便书中具体内容尚未涉猎，单凭这个书名和作者的名声，就足以让我对它充满无限的遐想。我忍不住猜测，书中是否会介绍户冢贞子如何将亚麻这种看似普通的材质，通过她的巧手，赋予生命和色彩，使其成为承载美好图案的画布？又或者，她是如何从香草的形态、色彩、香气中汲取灵感，将其转化为富有艺术感染力的刺绣作品？我期待在书中找到这些问题的答案，更期待户冢贞子的刺绣艺术能够带我进入一个充满诗意和惊喜的亚麻与香草的世界。