日本花藝名師的人氣學堂:花藝配色基礎與實踐 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[日] 阪口美重子 著

圖書標籤:

• 花藝
• 配色
• 日式花藝
• 插花
• 花藝設計
• 園藝
• 藝術
• 手工藝
• 傢居
• 生活美學

店鋪： 華文京典專營店

齣版社： 化學工業齣版社

ISBN：9787122276940

商品編碼：29799213307

包裝：平裝

齣版時間：2016-09-01

基本信息

書名：日本花藝名師的人氣學堂:花藝配色基礎與實踐

定價：58.00元

作者： 阪口美重子

齣版社：化學工業齣版社

齣版日期：2016-09-01

ISBN：9787122276940

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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色彩搭配是影響花藝設計效果的重要因素。本書從基礎的色彩心理學入手講解花藝配色邏輯、技巧和實踐，並輔以大量的實例解說。
本書既適閤沒有基礎的初學者，也適閤有基礎的花藝師提高到更為專業的水準！
本書內容分成三部分。部分講述花藝配色的基礎知識，講述類似色配色、同色調配色、重復配色、分離配色等概念。
第二部分將花藝設計的色彩分成淡色調、灰色調、亮色調、暗色調四種類型，每種類型詳細講解細分的配色類型、花材選擇，總結常用的色彩搭配模式和實例， 便於學習模仿和實際應用。
第三部分是花藝色彩搭配的應用，對花藝的色彩麵積、背景色、色調混閤等高階技法進行講解。
本書後還附有花藝設計色彩的學習方法，以及學習色彩搭配用的花材縮略圖，可以剪下作為平麵模型使用。

目錄

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作者介紹

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阪口美重子
FB ● PALETTE花藝教室負責人。花阿彌公司的專業講師。日本preserved flower認定協會理事。除瞭負責花藝學校活動以外，也和其他領域共同閤作進行展會布置、商品陳列中的花藝設計。提齣花藝設計要發揮植物本身擁有的色彩和姿態來給生活增添樂趣。在花藝色彩設計方麵有多本著作。

文摘

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序言

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《日本花藝名師的人氣學堂：花藝配色基礎與實踐》 一、 穿越時空的對話：花藝的古老智慧與現代風尚 日本，一個將自然之美融入生活美學至臻至善的國度，其花藝文化源遠流長，早已不僅僅是簡單的插花技巧，更是一種精神的傳承，一種與自然的深層對話。本書《日本花藝名師的人氣學堂：花藝配色基礎與實踐》，正是這場跨越時空的對話的生動記錄，它將帶領您走進日本花藝的殿堂，領略大師們的藝術精髓，探索色彩運用的奧秘，並親手實踐，將自然的美麗與您內心的情感融為一體。 本書並非一本枯燥的技術手冊，而是承載著日本花藝百年積澱的智慧結晶，由多位享譽國際的日本花藝名師傾囊相授。他們不僅是技藝的傳承者，更是對自然懷有深厚敬意的藝術傢，他們的作品，既是對生命力的禮贊，也是對瞬間美好的永恒凝固。通過本書，您將有幸近距離感受這些大師們的創作理念，理解他們如何從自然萬物中汲取靈感，如何將東方哲學中的“侘寂”之美、“幽玄”之韻融入花藝的每一個細節。 您將瞭解到，日本花藝並非僅僅追求視覺上的華麗，它更強調“意境”的營造，注重花材之間的“對話”，以及與空間的“和諧”。書中，名師們將以其深厚的學養和豐富的實踐經驗，為您層層剖析花藝的內在邏輯，從最基礎的綫條、形態、質感，到更深層次的情感錶達與哲學思考，都將一一展現。您將不再隻是被動地學習如何擺放花枝，而是開始理解花材的“語言”，學會傾聽它們在枝葉間低語的故事，並用您的雙手，將這些故事用色彩和形態訴說齣來。 二、 色彩的交響麯：撥動心靈的七彩之弦 在花藝的世界裏，色彩是情感的傳遞者，是意境的營造者，是靈魂的共鳴者。本書的核心內容之一，便是深入淺齣地講解花藝配色基礎與實踐。這不是簡單的色卡對照，而是對色彩心理學、色彩和諧理論以及東方審美中對色彩的獨特理解的全麵解讀。 您將學習到，如何運用色彩來錶達不同的情感：鮮亮的色彩能帶來喜悅與活力，柔和的色彩能傳遞寜靜與溫馨，深邃的色彩則能引發沉思與哲思。名師們將以其精妙的配色彩例，為您展示色彩組閤的無限可能。您會驚嘆於，看似尋常的花材，在不同的色彩搭配下，竟然能煥發齣如此迥異的生命力。 本書將引導您跳齣“紅配綠”的傳統思維，去探索更具層次感和情感張力的色彩組閤。您會瞭解到，日本花藝中對於“間白”的運用——也就是留白的藝術。這種留白並非空無一物，而是一種“減法的美學”，它讓色彩的錶達更加聚焦，也為觀賞者留下瞭更多的想象空間。您可以學習如何運用留白來凸顯主花材的魅力，如何通過色彩的疏密變化來營造空間的縱深感，如何讓色彩的流動與花材的形態相互呼應，共同譜寫一麯和諧的色彩交響麯。 從最基礎的冷暖色調、鄰近色、對比色等配色原理，到如何根據花材的季節性、象徵意義以及想要錶達的情感來選擇最恰當的色彩，本書都將給予您詳盡的指導。更重要的是，您將學會如何將這些理論知識轉化為實際操作，通過一次又一次的實踐，去感受色彩在您指尖跳躍，去觸摸色彩帶來的情緒波動，最終，您將能夠自信地運用色彩，為您的花藝作品注入靈魂。 三、 實踐的畫布：從新手到藝術傢的蛻變之路 理論知識的學習固然重要，但花藝的魅力，終究在於動手實踐。本書的另一大亮點，便是其詳實的實踐指導，它將帶領您一步步踏上從新手到藝術傢的蛻變之路。 本書精心挑選瞭大量具有代錶性的日本花藝作品，並對其創作過程進行瞭詳盡的圖文解析。您將跟隨大師們的腳步，從選材、剪枝、造型，到最終的構圖，全過程進行學習。每一個步驟，每一個細節，都凝聚著名師們多年的經驗與智慧。您將瞭解到，如何根據花材的特性，選擇最閤適的剪切角度和方式，如何運用花泥、劍山等工具，如何調整花材的位置和角度，以達到最佳的視覺效果。 書中不僅會介紹基礎的插花技法，更會觸及到一些進階的技巧，例如如何運用不對稱構圖來增加作品的動感，如何通過花材的疏密關係來錶現自然的韻律，如何巧妙地運用葉材來襯托主花，以及如何根據不同的場閤和器皿來調整作品的風格。 更具啓發性的是，本書鼓勵您在學習大師作品的基礎上，發揮自己的創意。它並非要求您一味模仿，而是希望您能夠理解大師們的創作理念，並將這些理念與您自身的感受相結閤，創造齣屬於您自己的獨特風格。本書將為您提供各種不同風格的作品範例，從典雅的古典風格，到清新自然的現代風格，再到充滿東方禪意的極簡風格，您將從中汲取靈感，找到最能觸動您內心深處的那一種。 每一位讀者，無論您是初次接觸花藝，還是已有一定基礎，都能在本書中找到適閤自己的學習路徑。對於新手而言，書中細緻入微的講解和大量的實踐案例，將幫助您快速入門，建立起堅實的基礎。對於有一定經驗的花藝愛好者而言，書中深入的理論探討和大師們的獨到見解，將為您打開新的視野，激發更深的思考，助您在花藝的道路上更上一層樓。 四、 永恒的生命力：花藝，生活，與心靈的共鳴 《日本花藝名師的人氣學堂：花藝配色基礎與實踐》所傳達的，不僅僅是花藝技巧，更是一種生活態度，一種對生命的熱愛，一種與自然和諧共處的方式。日本花藝的核心，在於“活”——讓花材在您的手中，繼續展現其生命最動人的時刻。 通過學習本書，您將不僅僅是學會如何插花，更將學會如何觀察自然，如何感知季節的變化，如何在平凡的花草中發現不凡的美。您將懂得，一束簡單的鮮花，可以為您的生活增添多少色彩和情趣，可以為您的心情帶來多少慰藉與啓發。 花藝，是連接人與自然最美的橋鏈。當您親手創作一束花，您不僅僅是在擺弄花材，您是在參與一個生命的輪迴，您是在用您的雙手，將自然的饋贈，化為藝術的結晶。這種創造的過程，本身就是一種治愈，一種心靈的洗禮。 本書將引領您體驗這種“活”的藝術，讓您在每一次的插花實踐中，都能感受到生命的力量，都能體味到人與自然之間的緊密聯係。您將學會，如何為您的傢，為您的工作空間，打造一個充滿生機與美感的綠色角落。您將發現，原來，生活的美，可以如此觸手可及。 《日本花藝名師的人氣學堂：花藝配色基礎與實踐》，是一本值得您珍藏的書。它將是您在花藝世界中，最忠實的夥伴，最智慧的導師，最貼心的朋友。它將陪伴您，一同探索色彩的奧秘，一同感受生命的律動，一同將生活的每一個角落，都點綴成最美的風景。現在，就翻開這本書，讓日本花藝的智慧，滋養您的生活，讓色彩的魔力，點亮您的心情，讓實踐的喜悅，豐富您的生命。

評分☆☆☆☆☆

《日本花藝名師的人氣學堂:花藝配色基礎與實踐》這本書，對於我這樣一名花藝初學者來說，簡直是打開瞭一扇新世界的大門。我一直以來都覺得花藝配色是一件非常“看感覺”的事情，自己也嘗試過，但總是不盡如人意。這本書則從最基礎的色彩原理齣發，詳細講解瞭如何運用色彩來創造和諧、美觀的花藝作品。我最欣賞的是它對於“色彩的層次感”的強調。書中通過大量的圖例，展示瞭如何通過不同深淺、明度、飽和度的同色係花材組閤，來營造齣豐富而富有變化的視覺效果。這讓我明白，即使是單一的顔色，也可以通過巧妙的搭配，呈現齣令人驚艷的美感。我特彆喜歡它關於“莫蘭迪色係”在花藝中的應用，那種低飽和度的色彩組閤，帶有一種高級的、內斂的美感，用在花藝中，能夠營造齣非常寜靜、舒適的氛圍。書中還分享瞭一些關於“花材質感”與“色彩搭配”的關聯，例如，絲絨質感的花朵與啞光質感的葉片搭配，如何在色彩上進行呼應，纔能讓整體作品更加協調。我嘗試著按照書中的指導，用一些比較常見的花材，按照書中提供的配色方案來搭配，效果比我之前自己摸索要好太多瞭。花朵之間的色彩關係更加融洽，整體作品也顯得更加有生命力。這本書讓我意識到，花藝配色並非是睏難的，隻要掌握瞭正確的方法和技巧，人人都可以成為配色高手。

評分☆☆☆☆☆

我一直對日本的美學有著濃厚的興趣，從建築、庭院到插花，都覺得他們有一種獨特的韻味。這本書《日本花藝名師的人氣學堂:花藝配色基礎與實踐》恰好滿足瞭我對日式花藝的嚮往。最讓我印象深刻的是，它不僅僅是教授枯燥的理論知識，而是將日式花藝的哲學融入到配色之中。作者強調的“留白”、“不對稱”和“自然感”在配色上都有體現。例如，在介紹如何利用“留白”來突齣主體時，書中會教你如何在色彩的選擇上，用更柔和、不那麼搶眼的顔色作為背景，讓核心的花材在視覺上脫穎而齣。又或者，在講解“不對稱”構圖時，會引導讀者思考如何通過色彩的分布來營造齣一種動態的平衡感，而不是死闆的對稱。書中提到的一些“季節色”的概念也非常有啓發性，比如春天的嫩綠、夏天的熱情紅黃、鞦天的金黃落葉色、鼕天的純淨白藍，這些顔色組閤自然而然地就帶有一種地域和時令的韻味。我尤其喜歡它關於“同類色”和“鄰近色”的講解，這與日式花藝追求的和諧、統一的風格非常契閤。它教我如何在一組花材中，通過微妙的色彩變化來增加豐富度，而不是一味地追求強烈的對比。書中還穿插瞭許多大師的點評，這些點評不僅是簡單的贊美，更是對配色思路的深度剖析，讓我能夠站在巨人的肩膀上去理解色彩的奧秘。我嘗試用書中的方法來搭配一些簡單的居傢小品，即使是路邊撿來的野花野草，在按照書中的配色原則來組閤時，也能呈現齣令人驚喜的美感。這本書讓我明白，花藝配色並非是簡單的“好看”與“不好看”，而是一種對自然、對情感、對美學的深刻理解和錶達。這是一本需要靜下心來，細細品味的著作，它教會我的，遠不止是擺弄花草的技巧。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前對花藝配色總有一種“難以言傳”的感覺，感覺是大師們憑著經驗和直覺就能做得很好，而我作為一個普通愛好者，很難掌握其中的精髓。然而，《日本花藝名師的人氣學堂:花藝配色基礎與實踐》這本書，徹底打破瞭我這種刻闆印象。它以一種非常係統化、科學化的方式，將花藝配色拆解成一個個易於理解的模塊。我尤其喜歡它關於“色彩的情感錶達”的探討。書中不僅教我們如何搭配齣好看的顔色，更引導我們去思考，什麼樣的顔色組閤能夠傳達齣什麼樣的情感。例如，紅色可以象徵熱情和愛，藍色可以象徵寜靜和信任，綠色可以象徵生命和希望。將這些情感與花藝作品結閤起來，能夠讓作品更具感染力。我特彆欣賞它在講解“同類色”和“鄰近色”的運用時，會強調如何通過“主色”、“輔助色”和“點綴色”的比例來控製整體的色彩關係，避免畫麵過於單調或過於混亂。這種精細化的指導，讓我明白瞭即使是同一色係的搭配，也有很多細節需要注意。書中的案例非常豐富，從不同風格的花束到大型的插花作品，都提供瞭詳細的配色分析。我嘗試著模仿書中的一個案例，用瞭一些平時不太會一起搭配的花材，結果齣乎意料地好。花朵之間的色彩和諧統一，整體作品顯得非常大氣、有品位。這本書讓我從一個“色彩的門外漢”，變成瞭一個能夠自信地運用色彩來錶達情感的花藝愛好者。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我總覺得花藝的配色是一門玄學，難以捉摸，全憑個人喜好。直到我讀瞭《日本花藝名師的人氣學堂:花藝配色基礎與實踐》，纔發現原來配色是可以有章可循，並且如此富有邏輯的。這本書最打動我的地方在於，它將抽象的色彩理論與具體的花藝實踐完美地結閤起來。它沒有一味地講授理論，而是通過大量的實例，將色彩的原理“具象化”。例如，在講解“鄰近色”的應用時，它會展示同一色係不同深淺的玫瑰組閤，以及如何通過加入少量的同色係綠葉來增加層次感，而不是讓畫麵顯得單調。這種“一看就懂，一點就通”的講解方式，對於我這種視覺學習者來說，簡直太友好瞭。我尤其喜歡它關於“單色搭配”的章節，這與我之前認為的“配色就是用很多顔色”的觀念完全不同。書中教我如何在一組同一種顔色，但不同明度和飽和度的花材組閤中，創造齣豐富的視覺效果，這對於營造寜靜、優雅的日式花藝風格至關重要。它還提到瞭“色彩的引導性”，也就是說，如何通過色彩的分布來引導觀者的視綫，將焦點聚集在作品的精華部分。這一點在實際創作中非常實用，我之前總是覺得自己的作品缺乏重點，現在明白瞭可以通過色彩來解決這個問題。書中的案例，從簡單的單支花藝到復雜的桌花，都提供瞭詳細的配色說明，我照著做，效果立竿見影。這本書讓我意識到，花藝配色不僅僅是選擇好看的顔色，更是對花材的理解、對空間的感知以及對情感的錶達。我感覺自己不再是那個隻會“瞎擺弄”的花藝新手，而是開始擁有瞭一套自己的配色體係。

評分☆☆☆☆☆

我一直對花藝有著濃厚的興趣，但總是感覺自己在配色方麵缺乏天賦，作品總是顯得有些平淡。直到我遇到瞭《日本花藝名師的人氣學堂:花藝配色基礎與實踐》，這本書徹底改變瞭我的看法。它不是一本簡單的教程，更像是一位經驗豐富的大師在手把手地教你如何“讀懂”顔色。書中對於“色彩的聯想”和“色彩的象徵意義”的講解，讓我對花藝配色有瞭全新的認識。作者引導我們去思考，不同的顔色在不同的文化背景下，可能代錶著不同的情感和意義，而這些理解可以幫助我們更好地選擇花材，並賦予作品更深層次的內涵。我特彆喜歡它關於“點睛色”的運用，也就是在整體配色基礎上，加入一抹小麵積的亮色，能夠瞬間提升作品的活力和吸引力。這一點對我來說非常實用，我之前總是傾嚮於使用比較柔和、統一的顔色，作品雖然和諧，但卻缺乏亮點，現在明白瞭可以通過“點睛色”來打破沉悶。書中還提供瞭許多關於“冷暖色調”搭配的實例，它詳細講解瞭如何在冷色調的花束中加入少量的暖色，來增加溫馨感，或者在暖色調的花束中加入少量的冷色，來增加清爽感。這種 nuanced 的配色技巧，讓我受益匪淺。我嘗試著按照書中的建議，為我的居傢空間搭配瞭一組花束，朋友們看到都贊不絕口，說我的花藝水平“突飛猛進”。這本書讓我從一個“配色小白”變成瞭一個對顔色充滿自信的“花藝愛好者”。

評分☆☆☆☆☆

當我拿到《日本花藝名師的人氣學堂:花藝配色基礎與實踐》這本書時，我首先被它的封麵設計所吸引，簡潔而富有藝術感。翻開書頁，裏麵的內容更是讓我愛不釋手。這本書的獨特之處在於，它不是簡單地列舉各種配色方案，而是深入淺齣地講解瞭配色背後的原理和邏輯。作者對於色彩的理解非常深刻，他能夠將復雜的色彩理論用非常通俗易懂的方式講解清楚，並且立刻就能在花藝作品中看到應用。我特彆喜歡它關於“色彩對比度”的講解，這一點在我之前的花藝實踐中常常被忽略。書中詳細分析瞭如何通過不同飽和度、明度甚至色相的對比來增強作品的視覺衝擊力，同時又如何通過微妙的對比來避免産生過於刺眼的效果。它提到瞭“弱對比”和“強對比”的應用場景，讓我明白瞭在不同的花藝風格下，應該如何選擇閤適的對比度。另外，書中還穿插瞭許多關於“季節感”和“地域性”的配色建議，讓我能夠根據不同的時節和場閤，創作齣更具生命力和故事性的作品。例如，在描述春天時，書中會推薦使用大量的嫩綠、粉色和白色，營造齣清新、柔嫩的感覺；而在描述鞦天時，則會強調使用溫暖的黃色、橙色和紅色，帶來豐收的喜悅。這種貼近自然的配色方式，讓我覺得花藝創作不僅僅是技巧，更是一種與自然的對話。我嘗試著按照書中的指導，為我的朋友們設計瞭幾束花，他們都給瞭我極高的評價。這本書讓我真正領略到瞭花藝配色的魅力，它不僅提升瞭我的審美能力，更讓我對生活充滿瞭更多的熱情和創造力。

評分☆☆☆☆☆

作為一名在花藝領域摸索瞭幾年，卻始終停留在“感覺不錯”階段的愛好者，我迫切地需要一本能夠係統性梳理配色邏輯的書。《日本花藝名師的人氣學堂:花藝配色基礎與實踐》無疑是雪中送炭。這本書的結構設計非常閤理，從最基礎的色彩理論入手，循序漸進地引導讀者進入更復雜的配色世界。我特彆欣賞它在講解“互補色”時，並沒有簡單地告訴我們“紅配綠”之類，而是詳細解釋瞭互補色在花藝中如何運用纔能達到和諧共存，而不是産生視覺衝突。它提到瞭“並置”和“融閤”兩種處理方式，以及如何通過色彩的飽和度和明度來調整互補色的刺激性。這一點對我來說是醍醐灌頂，我之前嘗試過用互補色，但總是顯得很突兀，現在終於明白原因瞭。書中最令我驚喜的是，它將“色彩和諧”這一概念貫穿始終，教我們如何在追求個性的同時，保持整體的和諧美。它不鼓勵盲目追求鮮艷，而是引導我們去尋找花材之間微妙的色彩聯係。例如，它會教你如何利用葉片的顔色來呼應花朵的顔色，或者如何選擇一種中性色的花材來調和過於鮮艷的色彩組閤。書中的案例分析非常詳實，每一個配色方案都配有詳細的圖文說明，解釋瞭設計者的思路和技巧，這讓我感覺像是在和大師麵對麵交流。我嘗試著按照書中的案例來復刻，即使是相同的花材，在掌握瞭正確的配色方法後，呈現齣的效果也截然不同。這本書讓我擺脫瞭對顔色的恐懼，讓我敢於去嘗試更多可能。它不僅僅是一本工具書，更像是一本花藝百科，充滿瞭智慧和靈感。我強烈推薦給所有想在花藝配色上有所突破的朋友們。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是花藝愛好者的福音！我一直夢想著能像那些日本花藝大師一樣，用最簡單的花材搭配齣令人驚艷的作品，但總是因為配色問題而感到睏擾。看瞭很多教程，走瞭不少彎路，最後抱著試試看的心態入手瞭這本《日本花藝名師的人氣學堂:花藝配色基礎與實踐》。翻開的第一頁，我就被深深吸引瞭。這本書沒有空泛的理論，而是直接切入最核心的配色技巧，從基礎的色彩原理講起，比如冷暖色調的對比、同類色、鄰近色、互補色的應用，還有如何根據季節、場閤和想要錶達的情感來選擇閤適的色彩組閤。書中用大量的圖例來展示，每一組配色都配有詳細的解說，告訴你為什麼這樣搭配好看，以及在實際操作中需要注意的細節。我特彆喜歡它介紹的“色彩心理學”在花藝中的運用，原來不同的顔色真的能傳達齣不同的情緒和意義，這讓我對花藝創作有瞭更深層次的理解。作者還分享瞭一些日本花藝大師的實際案例，通過分析他們的作品，我學到瞭很多巧妙的配色手法，比如如何利用小麵積的亮色來提亮整體，或者如何通過色彩的深淺變化來增加作品的層次感。書中的實踐部分也非常實用，提供瞭不同風格的花藝作品配色方案，從日式簡約風格到歐式華麗風格，幾乎涵蓋瞭所有我感興趣的類型。我迫不及待地按照書中的指導，嘗試瞭幾次，效果真的比我之前自己瞎鼓搗強瞭太多。花朵之間的色彩呼應、綠葉的襯托作用，都得到瞭極大的提升。這本書不僅僅是教我配色，更像是一本打開我花藝創作新世界的大門。我感覺自己不再是憑感覺亂插花，而是有瞭一套科學且富有藝術性的方法論。這絕對是一本值得反復閱讀和收藏的花藝書籍，強烈推薦給所有對花藝配色感到迷茫的朋友們！

評分☆☆☆☆☆

這本書《日本花藝名師的人氣學堂:花藝配色基礎與實踐》對我來說，是一次顛覆性的體驗。我一直認為自己對顔色不太敏感，所以在花藝創作中總是小心翼翼，不敢嘗試太復雜的色彩組閤。但是，這本書用最直觀、最實用的方式，讓我重新認識瞭色彩的可能性。它不僅僅是講解理論，更是通過大量的實際案例，將理論知識轉化為可操作的技巧。我特彆喜歡它關於“對比色”的講解，之前我總是覺得對比色會産生強烈的衝突感，不太敢用。但書中詳細解釋瞭如何通過調整對比色的飽和度和明度，來達到視覺上的和諧，而不是刺眼。例如，它會教我們在使用互補色時，可以嘗試使用其中一種顔色的“色調”來代替純色，這樣可以降低對比度，使整體更加柔和。我最受啓發的是書中關於“花材的自然色彩”的運用。作者強調要觀察花材本身的色彩特點，並在此基礎上進行搭配，而不是生硬地套用所謂的“配色法則”。例如，有些綠葉本身就帶有紫色的脈絡，而有些花朵的花瓣邊緣會帶有一絲同色係的暈染，這些自然的色彩變化，都可以成為我們配色時的靈感來源。我嘗試著按照書中的指導，去觀察和搭配身邊的花草，真的發現瞭很多之前忽略的美麗色彩。這本書讓我從一個“隻敢看不敢碰”的配色者，變成瞭一個敢於探索和創新的花藝愛好者。