明清具鑒賞與研究 田傢青 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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田傢青 著

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齣版社： 文物齣版社

ISBN：9787501014590

商品編碼：29799341841

包裝：精裝

齣版時間：2003-09-01

圖書基本信息,請以下列介紹為準
書名	明清具鑒賞與研究
作者	田青
定價	280.00元
ISBN號	9787501014590
齣版社	文物齣版社
齣版日期	2003-09-01
版次	1

其他參考信息（以實物為準）
裝幀：精裝	開本：8開	重量：1.902
版次：1	字數：	頁碼：

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目錄

內容提要

本書匯集瞭作者自1988年以來發錶的十篇論文，其中六篇曾以英文在海外書刊上發錶，中文稿在本書中為次發錶。這些論文涵蓋瞭明式具評價和鑒賞，清代宮廷具的起源、製作和具修復，木工工具等方麵內容，具有的深度和廣度。書中收錄明清具實物照片、效果圖、復原圖、綫圖等共計280餘幅，並對原已發錶的文章插圖做瞭較多的更換和增補。書後附錄的乾隆朝“活計檔”中關於具製作的條目，為研究清代具提供瞭珍貴的文獻資料。

編輯推薦

作者介紹

田青，男，1953年生。多年從事古典具研究，是海內外頗具影響力的專，其專著《清代具》（1995年中英文版）是此領域的開創之作。田氏注重理論研究與實踐相結閤，1997年以來，設計和製作具有時代風格的傳統具獲得成功。主要論文：《三件珍貴的明清具》

序言

《古韻新賞：中國古代藝術品鑒賞與研究》 序言 中國古代藝術，如同一顆顆璀璨的明珠，鑲嵌在中華文明的長河中，閃耀著韆年的智慧與審美。從新石器時代的陶器，到秦漢的青銅與玉器，再到魏晉南北朝的佛教造像，唐宋的陶瓷與書畫，元明的戲麯與瓷器，直至清代的宮廷藝術與民間工藝，每一個時期都留下瞭獨特的藝術印記，訴說著不同時代的精神風貌與社會變遷。鑒賞與研究這些藝術品，不僅是對曆史的迴溯，更是對中華民族獨特文化基因的傳承與理解。 本書《古韻新賞：中國古代藝術品鑒賞與研究》，旨在為廣大藝術愛好者、收藏者以及相關研究者提供一本集知識性、趣味性、實用性於一體的藝術品鑒賞指南。我們希望通過對中國古代藝術品從材質、工藝、造型、紋飾、風格、功用等多個維度進行深入的剖析，幫助讀者建立起係統性的藝術品鑒賞框架，提升辨識能力，領略中國古代藝術的無窮魅力。本書並非對某一特定時期或某一類藝術品的詳盡學術論著，而是試圖以一種更為宏觀和入門的視角，引導讀者走進中國古代藝術的廣闊天地，激發其進一步探索的興趣。 第一章 緒論：認識中國古代藝術品的價值 中國古代藝術品，承載著豐富的曆史信息、文化內涵與藝術價值。它們的價值體現在多個層麵： 曆史價值： 藝術品是曆史的物證，能夠反映特定曆史時期的社會結構、政治製度、經濟發展、宗教信仰、生活習俗等。通過對一件藝術品的觀察，我們可以窺見古人的生活方式，理解當時的審美趣味，甚至推測其背後的社會背景。例如，商周時期的青銅禮器，不僅是精湛工藝的體現，更是當時宗法製度和等級森嚴社會結構的象徵。 文化價值： 藝術品是中國傳統文化的載體，蘊含著豐富的哲學思想、道德觀念、倫理規範、民族精神。中國的山水畫，講究“天人閤一”的哲學理念；陶瓷上的龍鳳紋飾，寄托著吉祥與權力；玉器的溫潤光澤，被賦予瞭“君子比德於玉”的美好品德。這些藝術品是中華民族精神的凝聚，是理解中國文化不可或缺的組成部分。 藝術價值： 藝術品本身具備獨特的審美魅力。它們在造型、色彩、綫條、構圖等方麵，凝聚瞭古代藝術傢們的智慧與創造力。無論是秦始皇陵兵馬俑的雄渾氣勢，還是唐代仕女畫的豐腴典雅，亦或是宋代汝窯的淡雅青翠，都代錶瞭不同時代藝術發展的巔峰成就，具有永恒的藝術生命力。 經濟價值： 隨著藝術品市場的日益成熟，古代藝術品的經濟價值也日益凸顯。一件保存完好、來源清晰、藝術水準高的古代藝術品，往往能成為重要的投資對象，其價值的增長潛力不容小覷。然而，我們強調，在進行經濟考量時，更應建立在對其曆史、文化、藝術價值的充分認識之上，避免盲目追逐。 第二章 鑒賞的基礎：材質與工藝的解讀 瞭解藝術品的材質與工藝，是鑒賞的第一步，也是最關鍵的一步。不同的材質和工藝，決定瞭藝術品的質感、外觀和錶現力。 材質篇： 陶瓷： 從史前時期的彩陶、黑陶，到漢代的灰陶，再到唐三彩、宋瓷（汝、官、哥、鈞、定）、元青花、明清彩瓷，陶瓷經曆瞭漫長而輝煌的發展曆程。本書將重點介紹不同時期陶瓷的胎質、釉色、燒造技術，如高溫釉、低溫釉、氧化銅釉、氧化鐵釉等的特點，以及它們在不同窯口（如景德鎮、龍泉、耀州、磁州等）的獨特錶現。例如，宋瓷的釉色往往純淨內斂，質感溫潤，而明清彩瓷則色彩艷麗，裝飾繁復。 玉器： 中國是玉器之國，玉器在中國古代文化中占有特殊地位。本書將探討不同時期玉器的原料（如和田玉、岫岩玉等）及其特點，以及琢磨工藝的演變。新石器時代的玉器多以裝飾為主，造型相對簡單；商周時期的玉器則雕琢精細，紋飾繁縟，常用於禮器和裝飾品；漢代的玉器，如玉璧、玉佩，則常帶有祥瑞的寓意。 青銅器： 商周時期是中國青銅器發展的鼎盛時期。本書將介紹青銅器的鑄造工藝（如範鑄法），以及銅的成分對器物色澤和質感的影響。青銅器上的紋飾，如饕餮紋、夔龍紋等，是理解當時宗教信仰和權力象徵的重要綫索。 書畫： 紙張、絲織品、墨、顔料等書畫材質的選擇，直接影響作品的保存和呈現效果。本書將介紹不同時期紙張（如宣紙、皮紙）的特性，以及礦物顔料、植物顔料的特點。 漆器、金銀器、木雕、石雕等： 針對其他常見藝術品材質，本書將進行簡要介紹，例如漆器的髹漆工藝、金銀器的鏨刻與鎏金技術等。 工藝篇： 雕刻： 包括玉石雕、木雕、牙雕、骨雕等。我們將分析不同時期雕刻技法的精細程度與風格特點，如圓雕、浮雕、透雕等。 繪畫： 介紹中國畫的基本技法，如筆墨運用、設色技巧，以及不同畫派的風格特徵。 書法： 講解中國書法的基本筆法、結構章法，以及不同書體（篆、隸、楷、行、草）的演變和審美取嚮。 燒造： 陶瓷、琉璃等工藝的燒造，是影響其外觀和質感的重要環節。我們將探討不同窯溫、氣氛對釉色的影響。 金屬工藝： 如青銅器的鑄造、金銀器的鍛打、鏨刻、鎏金、掐絲等。 其他工藝： 如織綉、琺琅、掐絲等。 第三章 審美密碼：造型、紋飾與風格的解讀 藝術品的造型、紋飾和風格，是其內在精神和時代特徵的直觀體現。 造型： 藝術品的造型，是指其外在的形體、輪廓和比例。本書將分析不同藝術品類的造型特點，如陶瓷器的器形（碗、盤、瓶、尊等）如何隨時代變化，青銅器的渾厚莊重，人物造像的比例與動態，以及繪畫的構圖與綫條。我們將探討幾何造型、自然形態、抽象造型等在不同藝術品中的應用。 紋飾： 紋飾是中國古代藝術品不可或缺的重要組成部分，它們不僅具有裝飾作用，更承載著豐富的文化寓意。本書將重點梳理以下幾類常見紋飾： 動物紋： 龍、鳳、麒麟、獅子、祥雲、迴紋等，它們在中國藝術中往往象徵著吉祥、權力、繁榮。 植物紋： 蓮花、牡丹、纏枝紋、寶相花等，常寓意著高潔、富貴、綿延不絕。 幾何紋： 迴紋、雷紋、網紋等，其重復的節奏感和秩序感，體現瞭古人對宇宙秩序的理解。 人物故事紋： 描繪曆史典故、神話傳說、民間故事等，是瞭解古代社會生活和思想觀念的窗口。 文字紋： 如吉祥語、詩句、款識等，直接傳遞信息。 我們將分析不同時期紋飾的演變，從商周的神秘獰厲，到唐宋的寫實與繁復，再到明清的程式化與象徵性。 風格： 藝術品的風格，是其整體麵貌和個性特徵的綜閤體現，受時代、地域、創作者、文化思潮等多種因素影響。本書將嘗試從以下幾個角度解析風格： 時代風格： 如漢代的雄渾古樸，魏晉的清秀飄逸，唐代的雍容華貴，宋代的雅緻內斂，元代的奔放豪邁，明清的工整細膩。 地域風格： 如北方藝術的粗獷有力，南方藝術的細膩秀美。 流派風格： 在書畫領域，如文人畫的寫意與雅趣，宮廷畫的工整與富麗。 個人風格： 知名藝術傢或窯口的作品，往往具有獨特的個人或集體風格。 第四章 鑒賞的實踐：真僞辨識與保養常識 作為一本鑒賞指南，本書也關注藝術品的實際價值與保存。 真僞辨識： 藝術品市場的復雜性，使得真僞辨識成為收藏者麵臨的重要挑戰。本書將提供一些基礎性的辨識方法，幫助讀者提高警惕，避免誤入歧途。 比對法： 通過與可靠的真品進行多方麵比對，包括造型、紋飾、工藝、色彩、包漿等。 斷代法： 結閤曆史知識，分析藝術品的風格、工藝、材質是否符閤其標注的年代。 痕跡法： 觀察器物的自然磨損、包漿、沁色等，這些是時間留下的印記。 文獻考證： 查閱相關史料、圖錄、拍賣記錄等，核實器物的齣處和傳承。 科學檢測： 如X射綫、紅外綫、質譜分析等，科學檢測材質成分、修復痕跡等。 我們將強調，真僞辨識是一個綜閤性的過程，需要豐富的知識積纍和實踐經驗，並鼓勵讀者在條件允許的情況下，尋求專業人士的幫助。 保養常識： 保護好珍貴的藝術品，是傳承其價值的關鍵。本書將提供一些通用的保養建議： 儲存環境： 保持恒溫、恒濕，避免陽光直射、潮濕、高溫、低溫等極端環境。 清潔方法： 針對不同材質，采用不同的清潔方式，如陶瓷器可用軟布輕拭，書畫則需專業裝裱。 搬運與放置： 小心輕放，避免磕碰，使用閤適的支架或底座。 避免化學品接觸： 遠離腐蝕性化學品，如酸、堿、酒精等。 定期檢查： 留意藝術品是否有開裂、變形、黴變等情況，及時采取措施。 結語 中國古代藝術品的鑒賞與研究，是一條充滿發現與驚喜的道路。本書《古韻新賞：中國古代藝術品鑒賞與研究》隻是一個引子，希望它能激發您對中國古代藝術的濃厚興趣，引導您更深入地去瞭解、去發現、去欣賞那些凝結著古人智慧與情感的寶貴遺産。願我們都能在中華文化的瑰寶中，找到屬於自己的那份感悟與寜靜。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，學習鑒賞一件物品，最重要的是要理解它所處的時代背景和文化土壤。《明清具鑒賞與研究》這本書在這方麵做得非常齣色。作者將明清傢具置於當時社會、經濟、文化的大背景下進行解讀，讓我能夠更深刻地理解傢具的形成和發展。比如，書中提到瞭明代傢具為何以“雅”著稱，與當時社會上文人階層興起、審美趨於內斂有關；而清代傢具則更顯“華”，則與當時社會經濟的繁榮、皇室貴族的喜好息息相關。這種宏觀的曆史視角，讓我在品鑒具體傢具時，能夠更好地把握其精髓，而不是僅僅停留在錶麵的造型和裝飾上。我發現，很多傢具的創新和演變，都與當時的社會思潮和生活方式緊密相連，而這本書恰恰為我提供瞭這種連接的橋梁。

評分☆☆☆☆☆

第一次翻開《明清具鑒賞與研究》，就好像推開瞭一扇塵封已久的古老木門，一股溫潤的、帶著淡淡檀香的氣息撲麵而來。書頁微微泛黃，散發著一種曆史的沉澱感，我小心翼翼地觸摸著封麵上的“田傢青”三個字，腦海中立刻浮現齣這位在瓷器鑒定界聲名顯赫的學者形象。翻閱前幾頁，便是目錄和前言，那些嚴謹的學術術語和作者在字裏行間流露齣的對中國古典傢具深沉的熱愛，讓我對接下來的閱讀充滿瞭期待。我並非科班齣身，隻是一個對明清傢具略有涉獵的愛好者，總覺得在浩瀚的傢具世界裏，自己如同一個站在博物館展櫃前的孩子，望著那些精美的器物，隻能驚嘆其美，卻難以窺探其魂。這本書的齣現，仿佛為我點亮瞭一盞明燈，我渴望能透過作者的慧眼，去理解那些榫卯的精妙，去感受木材的溫潤，去解讀傢具上承載的時代風韻與文人雅趣。我尤其期待，書中能夠細緻地剖析不同時期傢具的風格演變，從用材、工藝到裝飾，都有清晰的脈絡，這樣我纔能在日後遇到類似的器物時，不再是茫然地贊美，而是能說齣它的年代，它的流派，甚至它背後可能的故事。那些關於交椅、方桌、官帽椅的圖片和文字，我迫不及待想要深入瞭解，想知道它們是如何在工匠手中誕生，又如何承載瞭古人的生活哲學。

評分☆☆☆☆☆

《明清具鑒賞與研究》這本書，最讓我驚喜的莫過於它對明清傢具文化內涵的深度挖掘。它不僅僅是一本教你如何“看”傢具的書，更是一本帶你“懂”傢具的書。作者田傢青先生，在書中將傢具置於更廣闊的曆史文化語境中進行解讀，比如，他會探討傢具的形製如何受到當時的禮製、哲學思想、甚至文人審美的影響。我一直對明清文人的生活方式很感興趣，而傢具作為他們生活空間的重要組成部分，自然也承載瞭他們的精神世界。書中關於“明式傢具的素雅”和“清式傢具的繁復”的對比分析，我看得津津有味。我仿佛看到，明代文人崇尚簡淨、自然的審美情趣，體現在傢具上便是流暢的綫條、精巧的結構；而清代社會轉嚮繁榮富庶，人們的審美也更傾嚮於追求華麗、吉祥的寓意，傢具上便有瞭精美的雕刻和鑲嵌。這種從宏觀到微觀的解讀方式，讓我對明清傢具的理解上升到瞭一個新的高度，不再僅僅是視覺上的欣賞，而是心靈上的共鳴。

評分☆☆☆☆☆

讀完《明清具鑒賞與研究》這本書，我最大的感受就是，鑒賞傢具，其實是一場與曆史的對話，是一次與匠心的交流。作者田傢青先生，在書中為我們搭建瞭一個平颱，讓我們能夠穿越時空的界限，去親近那些曾經存在於文人書房、達官貴人府邸中的精美傢具。我喜歡書中對傢具“氣韻”的探討，所謂“氣韻生動”，是指傢具不僅僅要有優美的造型，更要有生命力，要有能打動人心的精神氣質。而這種“氣韻”，往往體現在那些看似不經意的細節之中，比如木材的自然紋理，比如精巧的榫卯結構，比如恰到好處的雕刻。這本書，就像一位循循善誘的老師，引導我一步步去發現傢具的美，去理解它背後的故事，去感受它所承載的東方智慧。

評分☆☆☆☆☆

我曾幾何時，麵對一件精美的明清傢具，隻能慨嘆其“美”，卻說不齣所以然。而《明清具鑒賞與研究》這本書，為我打開瞭一扇通往“鑒賞”之門。我最欣賞的是書中循序漸進的講解方式。它不像一些書籍那樣，上來就拋齣晦澀的概念，而是從最基礎的木材知識開始，逐步深入到傢具的結構、工藝、風格，再到文化內涵。這種由淺入深的學習過程，讓我這個初學者也能輕鬆跟上作者的思路。我尤其喜歡書中關於“造辦處”的介紹，它讓我瞭解到，在清代，宮廷傢具的製作有著一套嚴謹的體係，這對於理解清式傢具的精細和規整有著重要的意義。讀瞭這本書，我感覺自己看待傢具的眼光發生瞭質的變化，不再是模糊的印象，而是更加清晰、更加有條理。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國古典傢具中的“意境”二字頗為著迷，而《明清具鑒賞與研究》這本書，恰恰能夠幫助我捕捉到這種“意境”。作者在描述傢具時，不僅僅是用客觀的語言去描繪它的造型和結構，更是巧妙地融入瞭對傢具所蘊含的美學理念的理解。我讀到關於明式傢具“虛實相生”、“以簡為美”的論述時，深感共鳴。那些流暢的麯綫、簡潔的比例，仿佛能夠引領人進入一種寜靜緻遠的境界。而書中對清式傢具“集錦式”的裝飾風格的分析，也讓我看到瞭它背後所蘊含的對吉祥寓意和視覺衝擊力的追求。作者的文字，不僅僅是信息的傳遞，更是一種情感的引導，它讓我能夠從傢具中感受到一種超越物質的、屬於中國古典文化特有的美學精神。

評分☆☆☆☆☆

這是一本真正能夠“讀”懂的傢具鑒賞書籍，它不像一些流於錶麵的圖冊，僅僅羅列精美圖片，而是深入淺齣地將明清傢具的鑒賞要訣娓娓道來。我印象最深刻的是其中關於木材選擇的章節，作者以極其專業卻又通俗易懂的語言，講解瞭黃花梨、紫檀等珍貴木材的特性，包括它們的色澤、紋理、密度，甚至是不同的産地如何影響木材的品質。我以前總覺得這些木材都差不多，都是紅色的、紋理好看的，但讀瞭這本書，我纔明白，原來即使是同一種木材，也會有細微的差彆，而這些差彆，正是區分傢具價值的重要依據。作者還提到瞭如何通過木材的“包漿”來判斷傢具的使用痕跡和年代，這一部分的講解，讓我茅塞頓開。我開始反思自己過去看到的那些傢具，腦海中不由自主地將書中的知識點與實際印象進行比對，這種學習過程，極大地激發瞭我的興趣。我想，如果我帶著這本書去逛古董傢具市場，一定能有截然不同的體驗，不再是走馬觀花，而是能更加自信地去品鑒一件件傢具的真僞與價值。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容對我來說，簡直是一個“寶藏”。我尤其喜歡其中關於傢具細節鑒賞的部分。田傢青先生用非常細緻的筆觸，講解瞭如何從傢具的“咬閤”處，也就是榫卯結構，來判斷一件傢具的年代和工藝水平。我以前以為榫卯隻是連接木材的結構，但讀瞭這本書，我纔知道，不同時期的榫卯，其形製、精度都有所不同，甚至能體現齣不同地域工匠的技法差異。作者還講到瞭如何通過雕刻的刀法、圖案的寓意來判斷傢具的風格和價值，這對我來說是非常實用的指導。我常常在想，一件傢具，它經曆瞭多少風雨，又被多少人使用過？而這些曆史的痕跡，都深深地刻印在它的每一個細節之中，等待著有心人去發現。讀瞭這本書，我仿佛擁有瞭一雙“火眼金睛”，能夠透過錶麵的光鮮，看到傢具背後隱藏的真實故事。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣對中國傳統工藝有著濃厚興趣的人來說，《明清具鑒賞與研究》這本書提供瞭一個絕佳的視角。我一直著迷於中國古代匠人的智慧和巧思，而明清傢具正是他們技藝的集中體現。書中對傢具製作工藝的講解，讓我大開眼界。從選材、鋸解，到開榫、打磨，每一個環節都充滿瞭對細節的極緻追求。我讀到關於“隱作”的講解時，尤其感到驚嘆，所謂“隱作”，就是那些隱藏在傢具內部，肉眼不易看見的精細處理，比如木材的陰乾、陰刻等，這些都是對傢具品質和使用壽命至關重要的環節，卻常常被忽略。田傢青先生能夠將這些極其專業的工藝知識，用清晰易懂的語言呈現齣來，這本身就是一種瞭不起的成就。我開始意識到，一件好的明清傢具，絕不僅僅是材料的堆砌，更是匠人心血的凝聚。

評分☆☆☆☆☆

這本書的另一個讓我印象深刻的方麵，是它在傢具分類和風格辨析上的嚴謹。我過去在看一些傢具介紹時，常常會感到概念模糊，比如“明式”和“清式”之間的界限在哪裏？“官帽椅”和“圈椅”的區彆又是什麼？而《明清具鑒賞與研究》則用清晰的脈絡，對不同時期的傢具進行瞭細緻的劃分，並對各種典型的傢具類型進行瞭詳細的介紹。作者在講解的過程中，不僅提供瞭大量的精美圖片，更重要的是，他會從形製、用材、工藝、裝飾等多個維度進行對比分析，讓我能夠快速地抓住各種傢具的特點。我尤其喜歡關於“官帽椅”的章節，書中不僅介紹瞭它椅背高聳、形似官帽的獨特造型，還分析瞭它在古代等級製度中的象徵意義。這種深入的解讀，讓我在欣賞傢具時，能夠感受到更多曆史的厚重感。