明清具鉴赏与研究 田家青 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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田家青 著

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出版社： 文物出版社

ISBN：9787501014590

商品编码：29799341841

包装：精装

出版时间：2003-09-01

图书基本信息,请以下列介绍为准
书名	明清具鉴赏与研究
作者	田青
定价	280.00元
ISBN号	9787501014590
出版社	文物出版社
出版日期	2003-09-01
版次	1

其他参考信息（以实物为准）
装帧：精装	开本：8开	重量：1.902
版次：1	字数：	页码：

插图

目录

内容提要

本书汇集了作者自1988年以来发表的十篇论文，其中六篇曾以英文在海外书刊上发表，中文稿在本书中为次发表。这些论文涵盖了明式具评价和鉴赏，清代宫廷具的起源、制作和具修复，木工工具等方面内容，具有的深度和广度。书中收录明清具实物照片、效果图、复原图、线图等共计280余幅，并对原已发表的文章插图做了较多的更换和增补。书后附录的乾隆朝“活计档”中关于具制作的条目，为研究清代具提供了珍贵的文献资料。

编辑推荐

作者介绍

田青，男，1953年生。多年从事古典具研究，是海内外颇具影响力的专，其专著《清代具》（1995年中英文版）是此领域的开创之作。田氏注重理论研究与实践相结合，1997年以来，设计和制作具有时代风格的传统具获得成功。主要论文：《三件珍贵的明清具》

序言

《古韵新赏：中国古代艺术品鉴赏与研究》 序言 中国古代艺术，如同一颗颗璀璨的明珠，镶嵌在中华文明的长河中，闪耀着千年的智慧与审美。从新石器时代的陶器，到秦汉的青铜与玉器，再到魏晋南北朝的佛教造像，唐宋的陶瓷与书画，元明的戏曲与瓷器，直至清代的宫廷艺术与民间工艺，每一个时期都留下了独特的艺术印记，诉说着不同时代的精神风貌与社会变迁。鉴赏与研究这些艺术品，不仅是对历史的回溯，更是对中华民族独特文化基因的传承与理解。 本书《古韵新赏：中国古代艺术品鉴赏与研究》，旨在为广大艺术爱好者、收藏者以及相关研究者提供一本集知识性、趣味性、实用性于一体的艺术品鉴赏指南。我们希望通过对中国古代艺术品从材质、工艺、造型、纹饰、风格、功用等多个维度进行深入的剖析，帮助读者建立起系统性的艺术品鉴赏框架，提升辨识能力，领略中国古代艺术的无穷魅力。本书并非对某一特定时期或某一类艺术品的详尽学术论著，而是试图以一种更为宏观和入门的视角，引导读者走进中国古代艺术的广阔天地，激发其进一步探索的兴趣。 第一章 绪论：认识中国古代艺术品的价值 中国古代艺术品，承载着丰富的历史信息、文化内涵与艺术价值。它们的价值体现在多个层面： 历史价值： 艺术品是历史的物证，能够反映特定历史时期的社会结构、政治制度、经济发展、宗教信仰、生活习俗等。通过对一件艺术品的观察，我们可以窥见古人的生活方式，理解当时的审美趣味，甚至推测其背后的社会背景。例如，商周时期的青铜礼器，不仅是精湛工艺的体现，更是当时宗法制度和等级森严社会结构的象征。 文化价值： 艺术品是中国传统文化的载体，蕴含着丰富的哲学思想、道德观念、伦理规范、民族精神。中国的山水画，讲究“天人合一”的哲学理念；陶瓷上的龙凤纹饰，寄托着吉祥与权力；玉器的温润光泽，被赋予了“君子比德于玉”的美好品德。这些艺术品是中华民族精神的凝聚，是理解中国文化不可或缺的组成部分。 艺术价值： 艺术品本身具备独特的审美魅力。它们在造型、色彩、线条、构图等方面，凝聚了古代艺术家们的智慧与创造力。无论是秦始皇陵兵马俑的雄浑气势，还是唐代仕女画的丰腴典雅，亦或是宋代汝窑的淡雅青翠，都代表了不同时代艺术发展的巅峰成就，具有永恒的艺术生命力。 经济价值： 随着艺术品市场的日益成熟，古代艺术品的经济价值也日益凸显。一件保存完好、来源清晰、艺术水准高的古代艺术品，往往能成为重要的投资对象，其价值的增长潜力不容小觑。然而，我们强调，在进行经济考量时，更应建立在对其历史、文化、艺术价值的充分认识之上，避免盲目追逐。 第二章 鉴赏的基础：材质与工艺的解读 了解艺术品的材质与工艺，是鉴赏的第一步，也是最关键的一步。不同的材质和工艺，决定了艺术品的质感、外观和表现力。 材质篇： 陶瓷： 从史前时期的彩陶、黑陶，到汉代的灰陶，再到唐三彩、宋瓷（汝、官、哥、钧、定）、元青花、明清彩瓷，陶瓷经历了漫长而辉煌的发展历程。本书将重点介绍不同时期陶瓷的胎质、釉色、烧造技术，如高温釉、低温釉、氧化铜釉、氧化铁釉等的特点，以及它们在不同窑口（如景德镇、龙泉、耀州、磁州等）的独特表现。例如，宋瓷的釉色往往纯净内敛，质感温润，而明清彩瓷则色彩艳丽，装饰繁复。 玉器： 中国是玉器之国，玉器在中国古代文化中占有特殊地位。本书将探讨不同时期玉器的原料（如和田玉、岫岩玉等）及其特点，以及琢磨工艺的演变。新石器时代的玉器多以装饰为主，造型相对简单；商周时期的玉器则雕琢精细，纹饰繁缛，常用于礼器和装饰品；汉代的玉器，如玉璧、玉佩，则常带有祥瑞的寓意。 青铜器： 商周时期是中国青铜器发展的鼎盛时期。本书将介绍青铜器的铸造工艺（如范铸法），以及铜的成分对器物色泽和质感的影响。青铜器上的纹饰，如饕餮纹、夔龙纹等，是理解当时宗教信仰和权力象征的重要线索。 书画： 纸张、丝织品、墨、颜料等书画材质的选择，直接影响作品的保存和呈现效果。本书将介绍不同时期纸张（如宣纸、皮纸）的特性，以及矿物颜料、植物颜料的特点。 漆器、金银器、木雕、石雕等： 针对其他常见艺术品材质，本书将进行简要介绍，例如漆器的髹漆工艺、金银器的錾刻与鎏金技术等。 工艺篇： 雕刻： 包括玉石雕、木雕、牙雕、骨雕等。我们将分析不同时期雕刻技法的精细程度与风格特点，如圆雕、浮雕、透雕等。 绘画： 介绍中国画的基本技法，如笔墨运用、设色技巧，以及不同画派的风格特征。 书法： 讲解中国书法的基本笔法、结构章法，以及不同书体（篆、隶、楷、行、草）的演变和审美取向。 烧造： 陶瓷、琉璃等工艺的烧造，是影响其外观和质感的重要环节。我们将探讨不同窑温、气氛对釉色的影响。 金属工艺： 如青铜器的铸造、金银器的锻打、錾刻、鎏金、掐丝等。 其他工艺： 如织绣、珐琅、掐丝等。 第三章 审美密码：造型、纹饰与风格的解读 艺术品的造型、纹饰和风格，是其内在精神和时代特征的直观体现。 造型： 艺术品的造型，是指其外在的形体、轮廓和比例。本书将分析不同艺术品类的造型特点，如陶瓷器的器形（碗、盘、瓶、尊等）如何随时代变化，青铜器的浑厚庄重，人物造像的比例与动态，以及绘画的构图与线条。我们将探讨几何造型、自然形态、抽象造型等在不同艺术品中的应用。 纹饰： 纹饰是中国古代艺术品不可或缺的重要组成部分，它们不仅具有装饰作用，更承载着丰富的文化寓意。本书将重点梳理以下几类常见纹饰： 动物纹： 龙、凤、麒麟、狮子、祥云、回纹等，它们在中国艺术中往往象征着吉祥、权力、繁荣。 植物纹： 莲花、牡丹、缠枝纹、宝相花等，常寓意着高洁、富贵、绵延不绝。 几何纹： 回纹、雷纹、网纹等，其重复的节奏感和秩序感，体现了古人对宇宙秩序的理解。 人物故事纹： 描绘历史典故、神话传说、民间故事等，是了解古代社会生活和思想观念的窗口。 文字纹： 如吉祥语、诗句、款识等，直接传递信息。 我们将分析不同时期纹饰的演变，从商周的神秘狞厉，到唐宋的写实与繁复，再到明清的程式化与象征性。 风格： 艺术品的风格，是其整体面貌和个性特征的综合体现，受时代、地域、创作者、文化思潮等多种因素影响。本书将尝试从以下几个角度解析风格： 时代风格： 如汉代的雄浑古朴，魏晋的清秀飘逸，唐代的雍容华贵，宋代的雅致内敛，元代的奔放豪迈，明清的工整细腻。 地域风格： 如北方艺术的粗犷有力，南方艺术的细腻秀美。 流派风格： 在书画领域，如文人画的写意与雅趣，宫廷画的工整与富丽。 个人风格： 知名艺术家或窑口的作品，往往具有独特的个人或集体风格。 第四章 鉴赏的实践：真伪辨识与保养常识 作为一本鉴赏指南，本书也关注艺术品的实际价值与保存。 真伪辨识： 艺术品市场的复杂性，使得真伪辨识成为收藏者面临的重要挑战。本书将提供一些基础性的辨识方法，帮助读者提高警惕，避免误入歧途。 比对法： 通过与可靠的真品进行多方面比对，包括造型、纹饰、工艺、色彩、包浆等。 断代法： 结合历史知识，分析艺术品的风格、工艺、材质是否符合其标注的年代。 痕迹法： 观察器物的自然磨损、包浆、沁色等，这些是时间留下的印记。 文献考证： 查阅相关史料、图录、拍卖记录等，核实器物的出处和传承。 科学检测： 如X射线、红外线、质谱分析等，科学检测材质成分、修复痕迹等。 我们将强调，真伪辨识是一个综合性的过程，需要丰富的知识积累和实践经验，并鼓励读者在条件允许的情况下，寻求专业人士的帮助。 保养常识： 保护好珍贵的艺术品，是传承其价值的关键。本书将提供一些通用的保养建议： 储存环境： 保持恒温、恒湿，避免阳光直射、潮湿、高温、低温等极端环境。 清洁方法： 针对不同材质，采用不同的清洁方式，如陶瓷器可用软布轻拭，书画则需专业装裱。 搬运与放置： 小心轻放，避免磕碰，使用合适的支架或底座。 避免化学品接触： 远离腐蚀性化学品，如酸、碱、酒精等。 定期检查： 留意艺术品是否有开裂、变形、霉变等情况，及时采取措施。 结语 中国古代艺术品的鉴赏与研究，是一条充满发现与惊喜的道路。本书《古韵新赏：中国古代艺术品鉴赏与研究》只是一个引子，希望它能激发您对中国古代艺术的浓厚兴趣，引导您更深入地去了解、去发现、去欣赏那些凝结着古人智慧与情感的宝贵遗产。愿我们都能在中华文化的瑰宝中，找到属于自己的那份感悟与宁静。

评分☆☆☆☆☆

第一次翻开《明清具鉴赏与研究》，就好像推开了一扇尘封已久的古老木门，一股温润的、带着淡淡檀香的气息扑面而来。书页微微泛黄，散发着一种历史的沉淀感，我小心翼翼地触摸着封面上的“田家青”三个字，脑海中立刻浮现出这位在瓷器鉴定界声名显赫的学者形象。翻阅前几页，便是目录和前言，那些严谨的学术术语和作者在字里行间流露出的对中国古典家具深沉的热爱，让我对接下来的阅读充满了期待。我并非科班出身，只是一个对明清家具略有涉猎的爱好者，总觉得在浩瀚的家具世界里，自己如同一个站在博物馆展柜前的孩子，望着那些精美的器物，只能惊叹其美，却难以窥探其魂。这本书的出现，仿佛为我点亮了一盏明灯，我渴望能透过作者的慧眼，去理解那些榫卯的精妙，去感受木材的温润，去解读家具上承载的时代风韵与文人雅趣。我尤其期待，书中能够细致地剖析不同时期家具的风格演变，从用材、工艺到装饰，都有清晰的脉络，这样我才能在日后遇到类似的器物时，不再是茫然地赞美，而是能说出它的年代，它的流派，甚至它背后可能的故事。那些关于交椅、方桌、官帽椅的图片和文字，我迫不及待想要深入了解，想知道它们是如何在工匠手中诞生，又如何承载了古人的生活哲学。

评分☆☆☆☆☆

这本书的另一个让我印象深刻的方面，是它在家具分类和风格辨析上的严谨。我过去在看一些家具介绍时，常常会感到概念模糊，比如“明式”和“清式”之间的界限在哪里？“官帽椅”和“圈椅”的区别又是什么？而《明清具鉴赏与研究》则用清晰的脉络，对不同时期的家具进行了细致的划分，并对各种典型的家具类型进行了详细的介绍。作者在讲解的过程中，不仅提供了大量的精美图片，更重要的是，他会从形制、用材、工艺、装饰等多个维度进行对比分析，让我能够快速地抓住各种家具的特点。我尤其喜欢关于“官帽椅”的章节，书中不仅介绍了它椅背高耸、形似官帽的独特造型，还分析了它在古代等级制度中的象征意义。这种深入的解读，让我在欣赏家具时，能够感受到更多历史的厚重感。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，学习鉴赏一件物品，最重要的是要理解它所处的时代背景和文化土壤。《明清具鉴赏与研究》这本书在这方面做得非常出色。作者将明清家具置于当时社会、经济、文化的大背景下进行解读，让我能够更深刻地理解家具的形成和发展。比如，书中提到了明代家具为何以“雅”著称，与当时社会上文人阶层兴起、审美趋于内敛有关；而清代家具则更显“华”，则与当时社会经济的繁荣、皇室贵族的喜好息息相关。这种宏观的历史视角，让我在品鉴具体家具时，能够更好地把握其精髓，而不是仅仅停留在表面的造型和装饰上。我发现，很多家具的创新和演变，都与当时的社会思潮和生活方式紧密相连，而这本书恰恰为我提供了这种连接的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容对我来说，简直是一个“宝藏”。我尤其喜欢其中关于家具细节鉴赏的部分。田家青先生用非常细致的笔触，讲解了如何从家具的“咬合”处，也就是榫卯结构，来判断一件家具的年代和工艺水平。我以前以为榫卯只是连接木材的结构，但读了这本书，我才知道，不同时期的榫卯，其形制、精度都有所不同，甚至能体现出不同地域工匠的技法差异。作者还讲到了如何通过雕刻的刀法、图案的寓意来判断家具的风格和价值，这对我来说是非常实用的指导。我常常在想，一件家具，它经历了多少风雨，又被多少人使用过？而这些历史的痕迹，都深深地刻印在它的每一个细节之中，等待着有心人去发现。读了这本书，我仿佛拥有了一双“火眼金睛”，能够透过表面的光鲜，看到家具背后隐藏的真实故事。

评分☆☆☆☆☆

我曾几何时，面对一件精美的明清家具，只能慨叹其“美”，却说不出所以然。而《明清具鉴赏与研究》这本书，为我打开了一扇通往“鉴赏”之门。我最欣赏的是书中循序渐进的讲解方式。它不像一些书籍那样，上来就抛出晦涩的概念，而是从最基础的木材知识开始，逐步深入到家具的结构、工艺、风格，再到文化内涵。这种由浅入深的学习过程，让我这个初学者也能轻松跟上作者的思路。我尤其喜欢书中关于“造办处”的介绍，它让我了解到，在清代，宫廷家具的制作有着一套严谨的体系，这对于理解清式家具的精细和规整有着重要的意义。读了这本书，我感觉自己看待家具的眼光发生了质的变化，不再是模糊的印象，而是更加清晰、更加有条理。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国古典家具中的“意境”二字颇为着迷，而《明清具鉴赏与研究》这本书，恰恰能够帮助我捕捉到这种“意境”。作者在描述家具时，不仅仅是用客观的语言去描绘它的造型和结构，更是巧妙地融入了对家具所蕴含的美学理念的理解。我读到关于明式家具“虚实相生”、“以简为美”的论述时，深感共鸣。那些流畅的曲线、简洁的比例，仿佛能够引领人进入一种宁静致远的境界。而书中对清式家具“集锦式”的装饰风格的分析，也让我看到了它背后所蕴含的对吉祥寓意和视觉冲击力的追求。作者的文字，不仅仅是信息的传递，更是一种情感的引导，它让我能够从家具中感受到一种超越物质的、属于中国古典文化特有的美学精神。

评分☆☆☆☆☆

《明清具鉴赏与研究》这本书，最让我惊喜的莫过于它对明清家具文化内涵的深度挖掘。它不仅仅是一本教你如何“看”家具的书，更是一本带你“懂”家具的书。作者田家青先生，在书中将家具置于更广阔的历史文化语境中进行解读，比如，他会探讨家具的形制如何受到当时的礼制、哲学思想、甚至文人审美的影响。我一直对明清文人的生活方式很感兴趣，而家具作为他们生活空间的重要组成部分，自然也承载了他们的精神世界。书中关于“明式家具的素雅”和“清式家具的繁复”的对比分析，我看得津津有味。我仿佛看到，明代文人崇尚简净、自然的审美情趣，体现在家具上便是流畅的线条、精巧的结构；而清代社会转向繁荣富庶，人们的审美也更倾向于追求华丽、吉祥的寓意，家具上便有了精美的雕刻和镶嵌。这种从宏观到微观的解读方式，让我对明清家具的理解上升到了一个新的高度，不再仅仅是视觉上的欣赏，而是心灵上的共鸣。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样对中国传统工艺有着浓厚兴趣的人来说，《明清具鉴赏与研究》这本书提供了一个绝佳的视角。我一直着迷于中国古代匠人的智慧和巧思，而明清家具正是他们技艺的集中体现。书中对家具制作工艺的讲解，让我大开眼界。从选材、锯解，到开榫、打磨，每一个环节都充满了对细节的极致追求。我读到关于“隐作”的讲解时，尤其感到惊叹，所谓“隐作”，就是那些隐藏在家具内部，肉眼不易看见的精细处理，比如木材的阴干、阴刻等，这些都是对家具品质和使用寿命至关重要的环节，却常常被忽略。田家青先生能够将这些极其专业的工艺知识，用清晰易懂的语言呈现出来，这本身就是一种了不起的成就。我开始意识到，一件好的明清家具，绝不仅仅是材料的堆砌，更是匠人心血的凝聚。

评分☆☆☆☆☆

这是一本真正能够“读”懂的家具鉴赏书籍，它不像一些流于表面的图册，仅仅罗列精美图片，而是深入浅出地将明清家具的鉴赏要诀娓娓道来。我印象最深刻的是其中关于木材选择的章节，作者以极其专业却又通俗易懂的语言，讲解了黄花梨、紫檀等珍贵木材的特性，包括它们的色泽、纹理、密度，甚至是不同的产地如何影响木材的品质。我以前总觉得这些木材都差不多，都是红色的、纹理好看的，但读了这本书，我才明白，原来即使是同一种木材，也会有细微的差别，而这些差别，正是区分家具价值的重要依据。作者还提到了如何通过木材的“包浆”来判断家具的使用痕迹和年代，这一部分的讲解，让我茅塞顿开。我开始反思自己过去看到的那些家具，脑海中不由自主地将书中的知识点与实际印象进行比对，这种学习过程，极大地激发了我的兴趣。我想，如果我带着这本书去逛古董家具市场，一定能有截然不同的体验，不再是走马观花，而是能更加自信地去品鉴一件件家具的真伪与价值。

评分☆☆☆☆☆

读完《明清具鉴赏与研究》这本书，我最大的感受就是，鉴赏家具，其实是一场与历史的对话，是一次与匠心的交流。作者田家青先生，在书中为我们搭建了一个平台，让我们能够穿越时空的界限，去亲近那些曾经存在于文人书房、达官贵人府邸中的精美家具。我喜欢书中对家具“气韵”的探讨，所谓“气韵生动”，是指家具不仅仅要有优美的造型，更要有生命力，要有能打动人心的精神气质。而这种“气韵”，往往体现在那些看似不经意的细节之中，比如木材的自然纹理，比如精巧的榫卯结构，比如恰到好处的雕刻。这本书，就像一位循循善诱的老师，引导我一步步去发现家具的美，去理解它背后的故事，去感受它所承载的东方智慧。