工筆人物畫 9787562189954 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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金瑞 著

圖書標籤:

• 工筆畫
• 人物畫
• 繪畫技法
• 繪畫教學
• 藝術設計
• 美術
• 繪畫
• 中國畫
• 技法
• 藝術

店鋪： 韻讀圖書專營店

齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562189954

商品編碼：29800068221

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-11-01

圖書基本信息
圖書名稱	工筆人物畫	作者	金瑞
定價	56.00元	齣版社	西南師範大學齣版社
ISBN	9787562189954	齣版日期	2017-11-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝-膠訂
開本	16開	商品重量	0.4Kg

內容簡介

作者簡介

目錄

章 工筆人物畫的曆史第二章 工筆重彩人物畫的材料

編輯推薦

文摘

序言

筆墨丹青，勾勒傳神——探尋工筆人物畫的意蘊與技法 中國工筆人物畫，作為中華民族寶貴的藝術遺産，以其細膩入微的筆觸、嚴謹的造型、典雅的色彩和深刻的思想內涵，在中國美術史上占據著舉足輕重的地位。它不僅僅是對人物外貌的精準描摹，更是對人物神韻、情感、精神世界的深度挖掘與藝術呈現。本篇圖書簡介，旨在帶領讀者深入淺齣地認識工筆人物畫的獨特魅力，領略其悠久的曆史傳承，探究其精湛的創作技法，並賞析其蘊含的文化審美價值。 一、曆史的畫捲：從遠古走嚮輝煌 工筆人物畫的源頭可以追溯到史前時期的岩畫和陶器紋飾，雖然那時的人物形象較為抽象和簡略，但已顯露齣對人形態的初步關注。真正的工筆人物畫的雛形，則是在漢代墓室壁畫中逐漸顯現。敦煌莫高窟、新疆吐魯番等地的壁畫，以及明器上的畫像，都展示瞭當時繪畫藝術傢對人物造型、衣紋、神態的初步探索。 魏晉南北朝時期，隨著佛教的傳入和文化交流的深入，工筆人物畫迎來瞭第一個高峰。顧愷之的《洛神賦圖》、張萱的《搗練圖》等作品，不僅在技法上更加成熟，更在精神氣質的刻畫上達到瞭新的高度，強調“以形寫神”，將人物的內心世界與外在形態巧妙地融閤。這一時期，人物畫逐漸擺脫瞭單純的記錄功能，開始承擔起更多敘事和抒情的功能。 唐代是中國封建社會的鼎盛時期，工筆人物畫也因此呈現齣雍容華貴、生動寫實的時代風貌。閻立本的《步輦圖》、張僧繇的《五星圖》等作品，人物形象飽滿，色彩艷麗，綫條流暢，展現瞭盛唐氣象。同時，對不同身份、不同性格人物的刻畫也更加細膩，技法上更加注重細節的錶現，如發飾、服飾、器物等都描繪得一絲不苟。 宋代，工筆人物畫在繼承唐代的基礎上，更加注重寫實和理性。畫傢們對人物的解剖結構、生理特徵有瞭更深入的研究，作品更加注重人物的內心世界和情感錶達，齣現瞭如李公麟的《清明上河圖》（雖以市井風俗為主，但人物刻畫極為生動）、張擇端的《清明上河圖》等，其中人物的動態、錶情都極為傳神。宋代宮廷畫院的興盛，也推動瞭工筆人物畫嚮更精緻、更規範的方嚮發展。 元、明、清時期，工筆人物畫在繼承前代傳統的同時，也齣現瞭一些新的發展趨勢。元代趙孟頫提倡“古意”，注重綫條的韻律感和裝飾性。明代仇英、唐寅等畫傢則在繼承宋人寫實技法的基礎上，融入瞭文人畫的意趣，題材更加廣泛，風格更加多樣。清代，宮廷畫院依然是工筆人物畫的重要陣地，郎世寜等中西閤璧的畫傢也為工筆人物畫注入瞭新的元素。同時，民間藝術的影響也日益顯現，使得工筆人物畫在題材和錶現手法上更加貼近生活。 近現代以來，隨著社會變革和文化交流的不斷深入，工筆人物畫在傳統技法的基礎上，吸收瞭西方繪畫的營養，在色彩、構圖、造型等方麵都取得瞭新的突破。一批優秀的工筆人物畫傢，如蔣兆和、葉淺予、周思聰等，在繼承傳統的同時，勇於創新，創作瞭大量具有時代精神和藝術感染力的作品，將工筆人物畫推嚮瞭新的高度。 二、技法的精髓：毫厘之間見乾坤 工筆人物畫之所以“工”，在於其精細入微的繪製過程。其技法博大精深，是無數代畫師智慧的結晶。 1. 綫描是骨架： 工筆人物畫的靈魂在於綫條。精準流暢、富有錶現力的綫條是塑造人物形象的基礎。畫傢需要掌握各種不同特性的綫條，如： 骨綫： 勾勒人物的輪廓，要求準確、有力，錶現骨骼結構。 衣紋綫： 錶現衣物的褶皺、垂墜感，通過綫的粗細、虛實、轉摺來塑造形體和質感。 發紋、眉目綫： 錶現人物的細節，要求細膩、生動，傳達人物的情緒。 輔助綫： 用於錶現人物的結構，如骨骼、肌肉等。 工筆人物畫的綫描，講究“以形寫神”，綫條的運用不僅僅是為瞭勾勒形體，更是為瞭傳達人物的氣質和性格。 2. 設色是靈魂： 工筆人物畫的色彩追求雅緻、和諧、富有層次感。色彩的運用能極大地增強畫麵的錶現力和感染力。 渲染： 通過反復渲染，使色彩逐漸加深，呈現齣微妙的過渡和豐富的層次。這需要畫傢對顔料的特性、水分的控製有精準的把握。 罩染： 在一層色彩的基礎上，再罩染另一層色彩，可以使顔色更加渾厚、飽滿，並能産生特殊的色彩效果。 點染： 用於錶現人物的膚色、光影等細微之處，要求色彩純淨，點染自然。 金綫、銀綫： 在唐代就開始使用的技法，用於錶現衣物的紋飾，增加瞭畫麵的華麗感和裝飾性。 工筆人物畫的設色，講究“隨類賦彩”，即根據描繪對象的實際色彩和畫麵整體的需要來施色，力求色彩的真實感與藝術錶現力的統一。 3. 開相與填色： “開相”是指在勾綫之後，用淡墨或淡彩對人物的麵部進行初步的暈染，以錶現人物的明暗和立體感。“填色”則是指在開相的基礎上，根據人物的膚色、妝容、服飾等特點，層層敷設色彩，直到畫麵完成。這個過程要求畫傢對色彩的搭配、過渡的自然性有極高的要求。 4. 開臉與細節： 人物的麵部是錶現人物精神氣質的關鍵，俗稱“開臉”。畫傢需要通過精細的描繪，捕捉人物的眼神、錶情、神態，使其栩栩如生。同時，人物的服飾、發髻、配飾等細節的刻畫，也是工筆人物畫不可或缺的部分，這些細節的精準描繪，能極大地豐富畫麵的信息量，增強畫麵的寫實感和藝術價值。 5. 暈染技法： 暈染是工筆人物畫中一種非常重要的技法，用於錶現人物的膚色、體積感和空間感。畫傢需要掌握不同程度的水分和色彩比例，通過反復暈染，使色彩過渡自然，立體感強。 6. 勾勒填色與沒骨法： 傳統工筆人物畫多以勾勒填色為主，先用墨綫勾勒輪廓，再填色。而“沒骨法”則不勾輪廓綫，直接用色彩來塑造形象，色彩濃淡自然，錶現力強，宋代的沒骨山水畫技法在人物畫中的運用也體現瞭這種發展的方嚮。 三、審美意境：情與理的交融 工筆人物畫的魅力，不僅僅在於其精湛的技法，更在於其蘊含的深刻審美意境。 1. 精神的傳達： 工筆人物畫追求“以形寫神”，強調人物內在精神的錶達。畫傢通過對人物眼神、錶情、姿態的細緻刻畫，將人物的喜怒哀樂、情感變化、性格特徵錶現得淋灕盡緻。一幅成功的工筆人物畫，能讓觀者感受到人物的內心世界，産生共鳴。 2. 意境的營造： 工筆人物畫並非孤立地描繪人物，往往通過背景、道具、環境等元素的烘托，營造齣特定的意境。這些元素與人物形象相互映襯，共同構成一個和諧統一的藝術空間，賦予畫麵更深層次的文化內涵和情感錶達。 3. 典雅的格調： 工筆人物畫的用筆、用色、構圖，都體現齣一種典雅、含蓄、內斂的東方審美情趣。它不追求張揚和浮誇，而是以細膩、精緻、含蓄的方式，展現齣一種寜靜緻遠、溫潤如玉的美感。 4. 文化寄托： 曆代的工筆人物畫，都承載著豐富的曆史、文化和社會信息。它反映瞭當時的社會風貌、服飾文化、審美觀念，以及人們的思想情感。通過欣賞工筆人物畫，我們可以穿越時空，感受中華民族悠久的曆史文化底蘊。 四、傳承與創新：古韻新聲 在當今多元化的藝術語境下，工筆人物畫正麵臨著傳承與創新的雙重課題。優秀的畫傢們在繼承傳統精髓的基礎上，不斷探索新的錶現語言和題材，將傳統技法與現代審美觀念相結閤，創作齣既有深厚傳統功底，又富於時代精神的優秀作品。他們關注現實生活，挖掘當代人物的精神風貌，用更加現代的視角和手法，賦予古老的工筆人物畫新的生命力。 結語 工筆人物畫，是中華民族藝術寶庫中一顆璀璨的明珠。它以其獨特的藝術魅力，徵服瞭無數觀賞者的心靈。從遠古的樸拙到今日的輝煌，工筆人物畫始終承載著中華民族的審美追求和文化精神。通過深入瞭解其曆史淵源、精湛技法和深刻意蘊，我們不僅能欣賞到一幅幅精美的畫作，更能從中感悟到中華文化的博大精深，體會到中國畫“筆墨丹青，勾勒傳神”的獨特魅力。

評分☆☆☆☆☆

最近一直在思考如何纔能讓筆下的綫條更加生動。工筆畫的綫條，在我看來，是其骨架，是其血脈。細膩、流暢、富於變化，這些都是我追求的目標。我一直覺得，一根好的綫條，本身就帶有情感，能夠傳遞齣人物的性格和情緒。然而，在實際操作中，我常常會遇到一些瓶頸，比如綫條過於僵硬，缺乏韻律感；又或者粗細變化不夠自然，顯得生硬突兀。我希望這本《工筆人物畫》能夠提供一些關於綫條的理論指導和技法示範。它會講解如何通過不同毛筆的運用，如何通過運筆的速度和力度，來錶現齣不同的質感和情緒嗎？例如，錶現女性的柔美，綫條是否需要更加婉轉細膩？錶現男性的剛毅，綫條是否可以更加勁挺有力？我很想知道書中是如何處理這些細節的，是否會有針對不同人物特徵的綫條運用技巧。

評分☆☆☆☆☆

近來我對工筆畫的“神似”之道深感好奇，這不僅僅關乎形似，更在於傳達人物內在的精神氣質。我一直認為，一幅優秀的工筆人物畫，能夠讓觀者在欣賞的同時，感受到畫中人物的情感、性格，甚至是他們的故事。這本書是否會深入探討如何抓住人物最典型的特徵，用簡潔而精準的筆觸將其錶現齣來？是會從麵部錶情的刻畫入手，還是會關注人物的姿態和神情？我期待它能提供一些關於如何觀察人物、理解人物，並將這種理解轉化為筆下生動的形象的方法。比如，如何通過眼神的描繪來傳遞人物的喜怒哀樂，如何通過肢體的語言來暗示人物的內心世界。我希望它不僅僅是一本技法書，更是一本能夠引導我們去感受、去理解、去創作的藝術指南。

評分☆☆☆☆☆

這本書我纔剛入手，還沒來得及細細品讀，不過光是翻看目錄和一些插圖，就足以讓我對它充滿期待。我尤其關注的是書中關於“神韻”的闡釋。工筆人物畫，在我看來，最難得也最能打動人心的，便是那份若有若無、卻又呼之欲齣的“神”。我一直覺得，一幅好的工筆人物畫，不僅僅是在描摹形體，更是在捕捉瞬間的情感、升華內在的精神。不知道這本書在這方麵會有怎樣的獨到見解？是會從曆史淵源上溯源，還是會從技法細節上解構？我希望它能給我提供一些切實可行的方法，幫助我在自己的創作中，能夠更深入地挖掘人物的內心世界，讓畫麵不僅僅是“像”，更能“有靈魂”。之前我嘗試過一些臨摹，總覺得差瞭那麼一口氣，畫麵雖工整，卻顯得有些呆闆，缺乏靈動感。我希望這本書能夠點撥我，讓我領會到工筆人物畫的精髓，能夠畫齣有生命力的人物來。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對古代服飾美學有著濃厚興趣的讀者，我一直認為，工筆人物畫在錶現古代人物的服飾方麵，有著得天獨厚的優勢。那些精美的紋樣，華麗的材質，考究的剪裁，通過工筆畫細膩的筆觸和豐富的色彩，能夠被栩栩如生地呈現齣來。我希望這本書在講解人物造型的同時，也能對古代服飾的描繪有詳盡的介紹。它會講解不同朝代、不同身份的人物，其服飾的特點和描繪方法嗎？比如，唐代的華麗，宋代的素雅，明代的端莊，清代的繁復，這些都會有所涉及嗎？我尤其想瞭解如何纔能將服飾的質感，比如絲綢的光澤、刺綉的立體感，通過筆墨來錶現齣來。

評分☆☆☆☆☆

我一直對工筆人物畫中的設色技巧非常感興趣，總覺得那是一個非常考驗功力和美學素養的環節。一幅畫的色彩是否和諧，是否能準確地烘托人物的情緒和氛圍，對整幅作品的感染力起著至關重要的作用。我曾經看到過一些非常精美的工筆人物畫，它們的色彩搭配既大膽又和諧，既有傳統文人畫的雅緻，又不失現代的視覺衝擊力。我不知道這本書會側重於講解哪一方麵的設色？是傳統的“三白法”、“染法”等經典技法，還是會探討如何運用現代的色彩理念來創新？我比較期待能夠看到一些關於色彩對比、色彩傾嚮、以及如何通過色彩來塑造人物性格的案例分析。比如，如何用冷暖色調來錶現人物內心的糾結，如何用濃淡色彩來突齣人物的身份地位等等。