淡彩风景绘 色铅笔手绘唯美风景入门教程 爱林博悦 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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爱林博悦 著

图书标签:

• 色铅笔
• 风景画
• 绘画教程
• 手绘
• 入门
• 唯美
• 淡彩
• 爱林博悦
• 艺术
• 绘画

店铺： 典则俊雅图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115459701

商品编码：29800743627

包装：平装-胶订

出版时间：2017-07-01

图书基本信息,请以下列介绍为准
书名	淡彩风景绘 色铅笔手绘唯美风景入门教程
作者	爱林博悦
定价	58.00元
ISBN号	9787115459701
出版社	人民邮电出版社
出版日期	2017-07-01
版次	1

其他参考信息（以实物为准）
装帧：平装-胶订	开本：20开	重量：0.4
版次：1	字数：	页码：

插图

目录

内容提要

本书结合黑白与彩铅绘画两种形式，通过黑白对画面的明暗做铺设，再利用彩铅的淡淡晕色使画面鲜活起来。书中章为风景绘画基础入门知识，第二章至第五章为淡彩风景绘制案例，案例包括山、水、海洋、树林等各种景观，希望这些美景能使读者爱上绘画。

编辑推荐

本书结合黑白与彩铅绘画两种形式，通过黑白对画面的明暗做铺设，再利用彩铅的淡淡晕色使画面鲜活起来。书中章为风景绘画基础入门知识，第二章至第五章为淡彩风景绘制案例，案例包括山、水、海洋、树林等各种景观，希望这些美景能使读者爱上绘画。

作者介绍

爱林文化是一从事图书策划、编辑、出版和营销的专业机构，团队成员主要由相关行业专、艺术类院校教授、学科带头人和博士或硕士组成。各成员均有过硬的专业本领和丰富的图书创作经验，创作的图书深受广大读者喜爱，其中《黑白画意》系列和《浪漫水彩课》系列图书面世后，一直位居全各大网站和书城畅销排行榜前列。

序言

《写意山水：传统水墨意境的现代演绎》 内容梗概： 本书并非一本简单的技法教程，而是一场深入中国传统水墨画核心精神的探索之旅。它旨在引导读者跨越时代和媒介的界限，理解并运用古人“以形写神，形神兼备”的艺术理念，将其融汇于现代绘画创作之中。我们将从水墨画的哲学根源——道家思想谈起，解析“虚实相生”、“气韵生动”等核心美学原则，探讨这些抽象的概念如何在山水画的笔墨、构图和意境中具体体现。 本书将重点剖析中国山水画的经典元素：山、水、树、云、石。但我们不会停留于对这些元素的写实描摹，而是深入研究古人如何通过笔墨的枯湿浓淡、线条的粗细方圆、墨色的晕染变化，来表现它们的精神气质与生命力。例如，我们不会仅仅学习如何画一棵松树，而是去理解松树在中国文化中象征的坚韧与不屈，以及水墨画家如何通过简练而富有力量的笔触，赋予松树蓬勃的生命张力。对于山，我们会探究其巍峨、秀丽、险峻等不同形态所蕴含的象征意义，以及画家如何通过皴法，表现出岩石的肌理与质感，从而传达出山峦的厚重与沉静。 本书特别强调“意境”的营造，这是中国山水画的灵魂所在。我们将深入探讨如何通过构图的虚实安排，留白的空间处理，以及对季节、气候、光影的巧妙运用，来营造出或幽深静谧、或壮丽辽阔、或烟雨朦胧的艺术氛围。读者将学会如何“经营位置”，如何在画面中引导观者的视线，让他们在欣赏画面的同时，也能感受到一种超越物象的、充满诗意的精神体验。 除了对传统美学的深入解读，本书还将重点介绍如何将这些传统理念与现代绘画的语言相结合。我们将探讨现代绘画中常见的几种媒介，如丙烯、油画棒，甚至数字绘画工具，如何能够承载水墨的笔意和韵味。读者将学习如何运用色彩来丰富水墨的层次感，如何在传统水墨构图的基础上融入更具现代感的色彩搭配和视觉节奏。例如，我们可以尝试用温暖的秋色丙烯来表现层林尽染的山峦，用写意的油画棒技法勾勒出云雾缭绕的朦胧美。 本书的另一大亮点在于其“写意”的创作方法。它鼓励读者放下对细节的刻板追求，转而注重捕捉事物的本质和情感。我们将通过大量的案例分析，展示不同时代、不同画家的写意手法，从范宽的浑厚到董其昌的秀润，从八大的孤傲到石涛的奇崛。读者将有机会模仿这些大师的笔意，逐渐找到属于自己的笔墨语言。本书将引导读者从“临摹”走向“写生”，再到“创作”，最终能够将自己的情感与观察融入山水画的创作之中。 在具体技法层面，本书将详细讲解水墨画中最常用的“点、线、面”的运用。我们将学习各种不同形态的“点”，如梅点、介字点、圆点等，以及它们在表现景物时所起到的不同作用。在线条方面，我们将深入研究“十八描”等经典用线方法，并在此基础上探索更加自由和富有表现力的现代线条。对于“面”的运用，我们将探讨如何通过墨色的晕染和叠加，形成丰富的层次和空间感，如何利用留白来制造虚实对比，增强画面的呼吸感。 本书还将包含一些非常实用和富有启发性的创作练习。这些练习将涵盖从简单的点染练习，到复杂的组合构图，再到结合色彩的写意创作。例如，其中一个练习可能是要求读者在观察真实山水或摄影作品后，尝试用极简的笔墨和色彩来捕捉其核心的氛围和意境。另一个练习可能是鼓励读者大胆尝试将意想不到的色彩运用到传统的山水题材中，以创造出令人耳目一新的视觉效果。 本书的目标读者是所有对中国传统文化和艺术怀有浓厚兴趣的绘画爱好者，无论您是初学者还是有一定基础的画者，都能从中获益。它不要求您具备深厚的水墨功底，而是希望激发您对中国山水画的理解与热爱，并为您提供一套灵活而富有创造性的创作工具，让您能够用现代的视角，去重新发现和演绎中国传统山水画的永恒魅力。通过本书的学习，您将不再仅仅是被动地模仿，而是能够主动地理解、感受和创造，用自己的画笔，绘出心中独一无二的写意山水。 （本书旨在为您开启一扇通往中国传统山水画深层意境的大门，让您在欣赏古人智慧的同时，也能以现代的眼光和多元的媒材，创造出属于您自己的、充满生命力和诗意的画作。）

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，画风景最难的就是捕捉那种“意境”和“氛围”，尤其是用色铅笔这种比较“实在”的媒介。但是，当我看到这本《淡彩风景绘：色铅笔手绘唯美风景入门教程》时，我就知道，我的困惑可能会有解了。这本书的书名就充满了诗意，而且封面插图的那种淡雅、朦胧的风格，正是我一直以来想要达到的效果。 拿到书后，我最先被吸引的是它里面丰富的图例。这本书的插图质量非常高，色彩饱满，细节丰富，而且每一幅作品都充满了艺术感。作者并没有只展示最终的成品，而是非常细致地将创作过程也呈现了出来，包括从最初的草稿，到不同阶段的上色，再到最后的细节调整。这让我能够清晰地看到，一幅唯美风景画是如何一步一步“生长”出来的。 书中关于“透明感”和“光线穿透感”的讲解，让我受益匪浅。很多时候，用色铅笔画出来的画面总会显得比较厚重，缺乏那种轻盈飘逸的感觉。但是，这本书里作者教了我们一些非常巧妙的方法，比如如何利用留白来表现高光，如何用非常轻柔的笔触一层一层地叠加色彩，以及如何利用橡皮擦来制造反光点。我试着画了一片带有阳光穿透感的树叶，效果真的让我惊喜，那种通透的感觉，就像真的能看到光线透过叶脉一样。 另一个让我觉得非常实用的部分，是关于“景物的虚实对比”的处理。作者强调，在风景画中，并非所有的景物都需要画得 equally detailed。通常情况下，我们应该将重点放在前景或视觉中心，而让远景或边缘的景物适当模糊处理，以达到突出主体、增强空间感的效果。书中通过大量的案例，演示了如何运用不同的笔触、色彩饱和度和清晰度来表现这种虚实对比。我跟着学着画了一幅有远山和近景小路的画面，通过虚实处理，整个画面立刻变得更有层次感，也更有纵深感。 总而言之，《淡彩风景绘：色铅笔手绘唯美风景入门教程》这本书，是一本让我感到非常惊喜和满足的手绘教程。它不仅教会了我很多实用的色铅笔绘画技巧，更重要的是，它让我对如何捕捉和表现风景的“意境”和“氛围”有了全新的认识。这本书的讲解深入浅出，图文并茂，非常适合像我这样想要提升色铅笔风景画水平的入门者。我一定会将这本书作为我日常练习的宝典，继续探索色铅笔的魅力。

评分☆☆☆☆☆

看到《淡彩风景绘：色铅笔手绘唯美风景入门教程》这本书的名字，我就知道这绝对是为我量身定做的。我一直都很想画出那种充满诗意、画面柔和的风景画，但无奈自己基础太差，总是画得僵硬又呆板，尤其是想要那种“淡彩”的朦胧美，更是遥不可及。这本书的出现，真的像及时雨一样，让我看到了希望。 拿到书后，我最先关注的是它的内容结构。我发现这本书的设计非常人性化，循序渐进，层层递进。它不是那种上来就让你画复杂场景的教程，而是从最基础的“画什么”和“怎么画”开始。比如，它会先教你如何观察和选择你想要描绘的风景元素，然后是如何构图，如何确定画面的视觉中心。这对于我这种总是不知道画什么、构图杂乱的人来说，简直太有帮助了。 让我感到惊喜的是，书中对于“质感表现”的讲解。之前我总觉得色铅笔很难表现出不同的材质感，比如石头的光滑、草地的柔软、树皮的粗糙。但是，这本书通过非常细致的示范，教我如何运用不同的笔触、力度和叠色技巧，来区分和表现这些不同的质感。比如，画岩石时，会用到硬朗的线条和深浅不一的色彩来表现它的坚硬和褶皱；画草地时，则会用轻柔、连续的笔触，并层层叠加不同的绿色来表现它的蓬勃生机。我试着画了一片有石头和小草的地面，效果真的比以前生动多了，很有立体感。 另外，这本书还花了很多篇幅讲解如何运用“色彩的情感表达”。作者认为，色彩不仅仅是物体本身的颜色，更是情感和氛围的载体。她通过分析不同色彩所传达的情感，比如蓝色代表宁静和忧郁，黄色代表温暖和喜悦，然后教我们如何在风景画中，通过色彩的合理搭配，来营造出我们想要表达的情感氛围。我跟着书中的例子，画了一幅傍晚的乡村小路，运用了大量的暖色调，感觉画面立刻充满了温馨和宁静，真的能让我自己的心也平静下来。 总而言之，《淡彩风景绘：色铅笔手绘唯美风景入门教程》这本书，是一本集技巧、美学和情感于一体的优秀教程。它不仅仅教会我画出好看的风景，更重要的是，它让我学会了如何用色铅笔去“说”故事，去表达自己的内心感受。这本书的每一个小章节，都充满了作者的匠心和对绘画的热爱，我强烈推荐给所有和我一样，想用色铅笔描绘出心中那片唯美风景的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

这本《淡彩风景绘：色铅笔手绘唯美风景入门教程》实在是太棒了！我一直都很喜欢风景画，但总觉得色彩难以掌控，尤其是用水彩的那种清新淡雅的感觉，用色铅笔要画出来更是觉得门槛很高。这本书真的就像它的名字一样，给了我一个非常清晰、易懂的入门指引。 一开始我担心教程会太专业，充满了各种晦涩的术语，但拿到手才发现，完全是我多虑了。作者的讲解非常耐心，从最基础的色铅笔的特性、握笔姿势、力度控制，到色彩的基本搭配原则，都讲得条理清晰。我最喜欢的是它关于“光影”的讲解，以前我总是在画完轮廓后直接上色，很少去思考光线如何落在物体上，又是如何影响色彩的深浅和冷暖的。这本书里用了好多图例，把同一个物体在不同光线下的表现都画了出来，我看得如痴如醉，感觉豁然开朗。而且，它还提供了不同角度的风景照片作为参考，让我知道该如何观察和提取画面中的关键信息。 这本书的教程步骤非常详细，一步一步跟着学，我感觉自己真的能画出那种“空气感”和“水灵灵”的感觉。比如，画一片朦胧的远山，它会教你如何用非常轻柔的笔触，一点一点叠加浅色，然后再用橡皮擦出一些高光，营造出那种若隐若现的意境。又比如，画一汪清澈的池塘，它会告诉你如何运用留白和色彩的过渡来表现水面的波光粼粼和倒影的虚实。每一个小技巧都非常实用，而且都是我以前从未想过的。 我特别喜欢它最后一章节的几个综合性作品教程。不像其他一些教程，只是零散地讲解一些技巧，这本书最后的几个大场景，是把前面学到的所有知识融会贯通的体现。从天空的云彩、远方的山峦，到近处的树木、花草，甚至地面上的石子和草地，作者都一步步地展示了如何去描绘。尤其是描绘那种阳光透过树叶洒下的斑驳光影，简直是美到窒息。我跟着画了一幅，虽然比不上大师，但自己看着也觉得非常有成就感。这本书不仅教我画画，更教会我如何去“看”风景，去感受光影和色彩的美。 总而言之，《淡彩风景绘：色铅笔手绘唯美风景入门教程》这本书，是一本我强烈推荐给所有喜欢风景画，但又觉得无从下手的朋友的宝藏。它不仅仅是一本技术教程，更像是一场心灵的旅行，带领我进入一个用色铅笔描绘出来的诗意世界。我拿到这本书已经有一段时间了，每次翻开，总能从中获得新的灵感和惊喜。它让我对色铅笔绘画有了更深的认识和热爱，也让我相信，只要用心去观察，用情去描绘，即使是入门者，也能画出属于自己的唯美风景。

评分☆☆☆☆☆

收到这本《淡彩风景绘：色铅笔手绘唯美风景入门教程》的时候，我正愁着手里的色铅笔不知道该怎么用才能画出那种干净、治愈系的风景。一直以来，我都对那些色彩淡雅、线条柔和的插画情有独钟，总觉得它们能让人心情平静下来。这本书的封面就给我一种很舒服的感觉，柔和的色彩搭配，加上清新的画面，让我对接下来的学习充满了期待。 拆开包装后，我迫不及待地翻阅起来。我惊喜地发现，这本书的排版设计非常用心，大开本，图片清晰，文字疏朗，阅读起来一点也不会感到疲劳。更让我欣慰的是，作者的语言风格非常亲切，就像一个资深画友在手把手地教你一样。她没有上来就讲复杂的理论，而是先从一些非常基础但又极其重要的点讲起，比如如何选择适合画风景的色铅笔，不同型号的笔芯在色彩表现上有什么差异，以及不同纸张对最终效果的影响。这些看似不起眼的小细节，却是我之前画画时经常忽略的，而这本书却给了我非常实用的指导。 让我印象特别深刻的是，书中关于“色彩融合”和“层次感”的讲解。之前我总是觉得色铅笔的色彩叠加很容易显得脏乱，而且很难画出那种通透的效果。但是，这本书里通过大量的案例示范，详细地演示了如何通过轻柔的笔触，一层一层地叠加色彩，以及如何利用不同冷暖色调的对比来营造画面的空间感和纵深感。特别是描绘水面和天空的部分，作者用了好多巧妙的方法，让画面看起来既有细节又不失整体的和谐。我试着跟着书中的步骤画了一片湖水，效果真的比我之前自己摸索要好太多了，那种清澈和灵动感，一下子就出来了。 除了基础技巧，这本书还提供了很多不同风格的风景素材，从宁静的田园风光，到浪漫的海边日落，再到富有诗意的山林小径，几乎涵盖了我想画的各种场景。而且，每个场景的描绘过程都附有详细的步骤图解，并且每一步都配有文字说明，告诉你为什么这么做，以及这样做的目的是什么。我尤其喜欢书里对“氛围感”的营造，作者会强调如何捕捉光线和空气的质感，以及如何通过色彩的细微变化来表达季节和时间的变化。这些都让我在绘画的过程中，不仅仅是机械地复制，而是学会了如何去“感受”和“表达”。 总的来说，《淡彩风景绘：色铅笔手绘唯美风景入门教程》这本书，是我近期购买的非常满意的一本书。它不仅仅是一本入门教程，更是一本可以陪伴我不断进步的工具书。我从中不仅学到了实用的绘画技巧，更重要的是，它点燃了我对色铅笔风景画的热情，让我觉得原来风景画可以如此充满诗意和情感。这本书的价值，远超其价格，绝对是喜欢色铅笔画的朋友们的必备之选。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前对色铅笔风景画的印象，一直停留在比较平面的、缺乏生命力的阶段。总觉得它不像水彩那样灵动，也不像油画那样厚重，很难画出那种我心中所向往的，带着淡淡忧伤或宁静致远的意境。直到我偶然翻到这本《淡彩风景绘：色铅笔手绘唯美风景入门教程》，我才发现，原来色铅笔也能画出如此细腻、唯美的风景。 这本书给我的第一个惊喜，就是它对于“笔触”的重视。很多教程上来就讲颜色和构图，但这本书却花了很大的篇幅去讲解如何运用不同的笔触来表现不同的景物。比如，用轻柔、顺滑的笔触来描绘远山和云朵，用短促、有力的笔触来刻画近处的树叶和岩石，甚至是用点触的方式来表现细小的雨滴或飞溅的水花。这种对细节的关注，让我觉得作者非常专业，也非常懂得如何让色铅笔的优势发挥到极致。 我特别喜欢书中关于“光影表现”的部分。作者并没有像其他教程那样笼统地说“要注意光影”，而是非常具体地分析了光线穿过不同物体时的折射、反射和阴影的形成。比如，描绘一棵大树，它会教你如何根据光源的方向，去判断哪些树叶会被照亮，哪些会产生阴影，以及阴影的深浅和颜色变化。他还提供了一些小练习，让我们通过画一些简单的几何体在不同光线下的样子，来理解光影的原理。这些练习对于我这种“理论苦手”来说，简直是福音，我能非常直观地感受到光影对画面色彩和明暗的影响。 这本书的另一个亮点是它对于“色彩搭配”的讲解。作者并没有强制我们去记住各种色彩搭配法则，而是通过大量的实例，教我们如何去观察和感受色彩的和谐。她会引导我们去注意自然界中不同元素的色彩关系，比如，春天嫩绿的草地和粉色的桃花，夏天深绿的树叶和湛蓝的天空，秋天金黄的落叶和橙红的枫叶。然后，她会教我们如何将这些观察到的色彩关系，巧妙地运用到色铅笔画中。我跟着书中的一些示例，尝试画了一片落日下的海滩，那种橙红、金黄和淡紫交织在一起的色彩，真的非常迷人，是我以前自己怎么也调不出的感觉。 总而言之，《淡彩风景绘：色铅笔手绘唯美风景入门教程》这本书，是一本真正能够帮助我提升绘画技能，并且激发我创作灵感的实用教程。它不仅教授了具体的绘画技法，更重要的是，它教会了我如何去观察美，如何去感受自然，以及如何用色铅笔将这些美好的瞬间定格在纸上。这本书绝对是我近年来购买过的最满意的手绘教程之一。