正版 风光摄影(北京摄影函授学院系列教材) 齐凤臣 9787802365360 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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齐凤臣 著

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出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787802365360

商品编码：29802533053

包装：平装

出版时间：2011-04-01

基本信息

书名：风光摄影(北京摄影函授学院系列教材)

定价：38.00元

作者：齐凤臣

出版社：中国摄影出版社

出版日期：2011-04-01

ISBN：9787802365360

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.381kg

编辑推荐

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内容提要

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　　北京摄影函授学院教材是北京摄影函授学院教学用书。北京摄影函授学院原名中国摄影函授学院，成立于1984年，由中国摄影家协会主办，素有“摄影家的摇篮”之称。27年来，学院已先后培养了11万余名学员，其中相当一部分已经成长为摄影界的中坚力量，如摄影家罗更前、解海龙、曾璜、胡金喜、姜健、刘鲁豫、蔡征、汤德胜、牛锡武、谢墨等，他们为推动中国摄影事业的发展乃至社会建设做出了积极贡献。
　　北京摄影函授学院历来重视教材的编写。在此之前，已经先后出版了四代摄影教材，从初的函授月刊、随后的全套五本的摄影教材，到2000年出版的全套八本的摄影教材和2005年出版的全套六本的摄影教材。每代教材均由本院组织摄影界专家、学者编写，注重理论和实践的结合，切合摄影教学以及自学的要求，广受学员和摄影爱好者好评。摄影是一门不断发展的艺术，它与摄影器材的发展密切相连，又对社会现实有着直接的关照，因此，与时俱进的原则始终贯穿学院教材的建设，同时，理论与实践结合、美学与技法并重是其指导思想。

目录

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前言
风光摄影概论
章　适合风光摄影的器材
　节　选择什么样的相机
　　一、数码单反相机(DSLR)
　　二、中画幅相机
　　三、大画幅相机
　第二节　选择什么样的镜头
　　一、小画幅数码镜头
　　二、全画幅镜头
　　三、定焦镜头，还是变焦镜头
　第三节　选择什么样的附件
　　一、偏振镜(PL)
　　二、中灰密度镜
　　三、中灰渐变镜
　　四、三脚架
　　五、快门线
　第四节　拍摄前如何设置数码相机的基本模式
　　一、JPEG格式文件与RAW格式文件的设置
　　二、大(L)、中(M)、小(S)文件的设置
　　三、感光度的设置
　　四、白平衡的设置
　　五、创意风格的设置
　　六、对焦模式的设置
　　七、曝光模式的设置
　　八、测光模式的设置
第二章　风光摄影的技术技法
　节　构图与审美
　　一、构图的基本要素
　　二、画面的景物构成
　　三、构图的基本形式
　　四、构图中基本要素的运用
　第二节　测光与用光
　　一、光线的性质
　　二、不同景物的测光方法
　　三、色彩与曝光补偿
　第三节　景深运用
　　一、关于景深
　　二、控制景深
　第四节特殊技法
　　一、拍摄接片
　　二、多次曝光
　　三、慢门拍摄
　　四、拍摄星迹
　　五、拍摄夜景
　　六、拍摄礼花
　　七、影像后期处理(置换背景)
作品赏析

作者介绍

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文摘

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序言

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光影的诉说：自然之美与人文之魂 摄影，是定格瞬间的艺术，是捕捉光影的魔法。它让我们得以窥见世界不曾被注意的角落，感受那些稍纵即逝的情感与壮丽。风光摄影，更是将这种艺术推向极致，它以自然万物为画布，以光影为画笔，描绘出一幅幅震撼心灵的画卷。本书并非关于某个特定地理区域的风光，而是深入探索风光摄影的普适性原理、技法与创作理念，旨在为所有热爱自然、热爱摄影的人们提供一条通往杰出风光作品的道路。 第一章：光的语言——理解与驾驭自然之光 光，是风光摄影的灵魂。没有光，便没有影像。理解光线的特性，并学会如何利用它，是风光摄影的基石。本章将带领你穿越光线的奥秘，从黎明的柔和晨曦到正午的凛冽烈日，从夕阳的金黄余晖到月夜的朦胧清辉，深入剖析不同光线下的特点及其对画面氛围、色彩、纹理的影响。 黄金时段的魔力： 学习如何在日出后和日落前的“黄金时段”捕捉到最富戏剧性和色彩饱和度的光线。我们将探讨不同季节、不同地理位置下黄金时段光线的微妙变化，以及如何利用它们来烘托主体，营造温暖、梦幻或宁静的意境。 蓝色时段的神秘： 介绍在日出前和日落后短暂出现的“蓝色时段”，此时天空呈现出深邃的蓝色，通常伴随着柔和的光线，非常适合拍摄城市夜景与自然风光的结合，或是营造出一种宁静、神秘的氛围。 阴天的细腻： 许多摄影师对阴天避之不及，但实际上，阴天提供了均匀、柔和的光线，极大地减少了高光和阴影的对比度，这对于拍摄细节丰富、色彩细腻的风光场景（如森林、瀑布、花卉）来说是绝佳的光源。本章将指导你如何在这种“无影之光”下捕捉细节，并利用其特点来表现物体的质感。 直射光的挑战与机遇： 如何在正午的强光下避免画面“死白”或“死黑”？我们将学习利用渐变灰滤镜、偏振镜等工具来控制光比，以及如何寻找和利用直射光来勾勒轮廓、增强立体感。 逆光与侧光的运用： 逆光可以勾勒出物体的轮廓，创造出光晕效果，使画面更具艺术感。侧光则能突出物体的纹理和立体感。本章将深入讲解如何在不同光线下，通过调整角度、曝光补偿等方式，最大化利用逆光和侧光的表现力。 寻找创意光源： 除了自然光，本章还将涉及一些非传统光源的运用，如人造灯光在夜景摄影中的辅助作用，以及利用特殊天气现象（如雾、雨、雪）作为天然的滤镜。 第二章：构图的艺术——引导视线，讲述故事 构图，是将散乱的元素组织成和谐画面的艺术。好的构图能够引导观者的视线，突出主题，并赋予画面生命力。本章将深入探讨风光摄影中经典的构图法则，并鼓励打破常规，探索更具个人风格的构图方式。 三分法与黄金分割： 介绍最基础但也最有效的构图法则——三分法，以及更精细的黄金分割，学习如何将主体放置在画面中恰当的位置，以获得视觉上的平衡与和谐。 引导线的作用： 探讨如何利用道路、河流、山脊、栏杆等自然或人为的引导线，将观众的视线引入画面深处，增强画面的纵深感和故事性。 前景、中景、远景的呼应： 讲解如何巧妙地运用前景来增加画面的层次感和趣味性，中景作为承接，远景则营造宏大的空间感，三者之间的相互呼应是构建完整风光画面的关键。 框架构图的妙用： 如何利用树枝、门框、拱门等元素形成“画中画”，将观众的视线聚焦于主体，并增加画面的深度和意境。 对称与平衡的魅力： 在某些场景下，对称构图能够带来强烈的视觉冲击力和稳定感，如倒影、规律性的建筑等。本章将分析对称构图的适用场景和表现力。 留白与负空间： 并非画面越满越好。学会运用留白和负空间，能够突出主体，营造简洁、空灵的意境，并给观者留下想象的空间。 打破常规的尝试： 在掌握基本构图法则之后，鼓励探索不对称构图、倾斜构图等，以创造更具个性和视觉冲击力的作品。 第三章：焦距的魔力——选择与运用镜头 镜头是摄影师的眼睛，不同的焦距能够带来截然不同的视觉效果。本章将带领你理解不同焦距的特性，并学会如何根据拍摄场景和创作意图选择最合适的镜头。 广角镜头的张力： 介绍广角镜头如何能够捕捉更广阔的视野，增强画面的空间感和透视感，特别适合拍摄壮丽的风景、开阔的地貌。同时，也将探讨广角镜头可能带来的畸变问题及应对方法。 标准镜头的视角： 标准镜头（约50mm）最接近人眼的视角，能够真实地还原场景，适合捕捉日常的风景瞬间，是风光摄影中不可或缺的工具。 长焦镜头的压缩与聚焦： 长焦镜头能够压缩画面，拉近远景，突出局部细节，适合拍摄远处的山峰、地貌特征，以及将散落的元素进行重新组织。 移轴镜头的独特视角： 移轴镜头能够修正透视畸变，在拍摄建筑时尤为有用。此外，它还能创造出独特的“玩具总动员”效果，为风光摄影带来新的创意可能。 景深控制的艺术： 讲解如何通过光圈、焦距和拍摄距离来控制景深，实现全景深（万物清晰）或浅景深（突出主体，虚化背景）的效果，并分析其在风光摄影中的运用。 第四章：色彩的感知——调和与对比，营造情绪 色彩是风光摄影中表达情感的重要手段。本章将深入探讨色彩的理论，以及如何在拍摄和后期中运用色彩来营造特定的情绪和氛围。 色彩的心理学： 了解不同颜色所代表的情感和寓意（如蓝色代表宁静、黄色代表温暖、红色代表激情），以及色彩的搭配方式（如对比色、互补色、邻近色）对画面情绪的影响。 白平衡的设置： 讲解如何根据不同的光线环境准确设置白平衡，以获得真实的色彩还原，或通过创意白平衡来营造独特的色调。 饱和度与色调的调整： 在后期处理中，如何恰当地调整色彩的饱和度和色调，以增强画面的表现力，但同时避免过度饱和导致的失真。 季节色彩的捕捉： 不同季节有着独特的色彩特征，如春天的嫩绿、夏天的浓绿、秋天的斑斓、冬天的素雅。本章将指导你如何捕捉并放大这些季节性的色彩之美。 天气对色彩的影响： 雾霾、雨雪、彩虹等天气现象会极大地影响画面色彩。学习如何在这种特殊的天气条件下，捕捉到独特的色彩韵味。 第五章：细节的雕琢——纹理、线条与质感 风光摄影不仅仅是捕捉宏大的场景，更在于表现自然的细腻之处。本章将关注细节的表现，包括纹理、线条和质感，让你的作品更具深度和触感。 纹理的呈现： 如何通过光线、对焦和镜头选择，来突出岩石的粗糙、树皮的肌理、水面的涟漪等自然纹理。 线条的引导与力量： 除了引导线，画面中各种各样的线条（如山脉的起伏线、海岸的曲折线）本身也具有强大的表现力，本章将分析线条如何影响画面的动感和节奏。 质感的表现： 无论是光滑的冰面，还是湿润的泥土，亦或是毛茸茸的苔藓，如何通过曝光和对焦来表现物体的不同质感，使其触手可及。 微距与特写的运用： 有时候，最动人的风光隐藏在微小的细节中。学习如何运用微距镜头或标准镜头进行特写拍摄，捕捉自然界令人惊叹的微观世界。 第六章：风光摄影的创作心法——观察、体验与表达 技术是手段，而创作的灵魂在于摄影师的观察、体验与表达。本章将引导你深入思考风光摄影的创作过程，培养独特的视觉语言。 静心观察自然： 鼓励放慢脚步，用心去感受自然，不仅仅是观看，更是聆听、触摸、嗅闻，捕捉那些最能触动内心的瞬间。 情感的投入： 好的风光作品不仅仅是客观的记录，更是摄影师情感的抒发。学习如何将自己的情感融入画面，与观者产生共鸣。 故事的讲述： 每一处风光都有其独特的故事。思考画面想要讲述什么？是自然的伟大，还是生命的顽强？是宁静的孤独，还是壮丽的辉煌？ 前期策划与后期思考： 了解前期拍摄的准备工作（如天气、光线、器材选择），以及在拍摄时就预想好后期处理的方向，让拍摄过程更有目的性。 后期处理的哲学： 后期处理并非“欺骗”，而是对前期拍摄的完善和升华。本章将介绍一些重要的后期理念，如何通过后期来增强画面表现力，但避免过度修饰，保持作品的真实性。 风格的探索： 鼓励在掌握基本功后，不断尝试，形成自己独特的摄影风格，让每一幅作品都带有“你的印记”。 第七章：探索未知——全球风光摄影的灵感与实践 虽然本书不聚焦于特定地域，但了解世界各地的风光特色，能够极大地拓展我们的视野，激发创作灵感。本章将以启发性的方式，介绍一些具有代表性的风光地貌类型，并提出在不同环境中进行风光摄影的思考方向。 山川湖海的壮丽： 从雄伟的山脉到浩瀚的海洋，再到宁静的湖泊，这些经典的风光元素有着各自独特的拍摄要点和表现方式。 沙漠与极地的寂静： 极端环境下的风光摄影，需要更精心的准备和对光线的独特理解，本章将提供一些思路。 森林与田园的温柔： 细腻的自然之美，同样需要摄影师的敏锐观察和对光影的精准把握。 城市风光的魅力： 将自然与人文结合，城市的灯火、古老的建筑，也能构成动人的风光画面。 天气现象的捕捉： 学习如何利用恶劣天气（如暴风雨、冰雪）来创作具有视觉冲击力的作品，以及如何捕捉短暂的、难以预测的天气奇观（如彩虹、极光）。 本书旨在成为你风光摄影旅程中的一位良师益友，提供坚实的基础知识、创新的思路和实用的技巧。愿你通过阅读本书，不仅能够掌握摄影的技法，更能点燃心中对自然的热爱，用镜头去发现、去记录、去表达，创作出属于你自己的、独一无二的光影传奇。

评分☆☆☆☆☆

作为一名初学者，我一直对如何才能拍出“有故事感”的风光照片感到困惑。市面上很多教材讲的都是器材和参数，但很少有人能真正触及到“灵魂”层面。这本书在这方面给了我很大的启发。作者在书中反复强调的“观察力”和“情感表达”这一点，让我醍醐灌顶。他分享的案例，不仅仅是展示了精美的图片，更重要的是，他会详细分析这些照片背后的故事，比如在拍摄某个风景时，他为什么选择那个角度，为什么在那一刻按下快门，以及他当时的心情和感受。这些分享让我明白，一张好的风光照片，不仅仅是记录，更是情绪的传递和故事的讲述。他还会鼓励我们去“感受”风景，而不是“观看”风景，让我学会用心去体会大自然的美，然后用镜头去捕捉那种最能打动自己的瞬间。这种引导，让我觉得摄影不再是一项技术活，而是一种与大自然对话，与自己内心交流的方式。我开始尝试着去观察生活中不曾留意过的角落，去发现那些隐藏在平凡事物中的不平凡之美。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，摄影是一门实践性很强的艺术，理论知识固然重要，但更关键的是动手去实践，去摸索。这本书在这方面做得非常出色，它不仅仅提供了丰富的理论知识，更注重将这些理论转化为实际操作。作者在书中分享了大量关于“后期处理”的技巧，而且是那种非常实用的，能够真正提升照片质感的后期。他会一步一步地演示如何使用Lightroom和Photoshop等软件，来调整曝光、色彩、对比度，甚至是修复一些拍摄中的小瑕疵。他特别强调了“适度”的重要性，告诫我们不要过度追求“数码味”，而是要还原和提升照片本身的质感。我还注意到，他分享的一些后期思路，是非常有创意的，比如如何通过后期来营造特定的氛围，如何通过色彩的搭配来增强画面的感染力。这些内容让我觉得，后期不仅仅是锦上添花，更是表达作者思想和情感的重要手段。我迫不及待地想把学到的知识应用到自己的照片上，去尝试着让自己的作品更上一层楼。

评分☆☆☆☆☆

这本书的作者在我看来，简直是一位摄影界的“老司机”！他分享的经验，不是那种空洞的理论，而是非常接地气，听起来就像是他坐在你对面，一边喝茶一边给你讲他的拍摄心得一样。我尤其喜欢他讲到的那些关于“如何捕捉光线”的章节，不是简单地说“顺光好”或者“逆光美”，而是深入剖析了不同光线下的拍摄技巧，比如如何利用侧光勾勒出物体的轮廓，如何用顶光表现出自然的色彩层次，甚至还分享了一些关于如何处理阴天光线的小窍门。他还提到了一些关于构图的“潜规则”，这些都是我在其他书中很少看到的，比如他讲到的“黄金分割点”在风光摄影中的应用，以及如何通过“引导线”来增强画面的纵深感。这些技巧听起来似乎很简单，但一旦运用到实际拍摄中，立刻就能感觉到画面的提升。而且，他的语言风格非常幽默风趣，读起来一点都不枯燥，时不时还会冒出一些让他自己都忍俊不禁的拍摄糗事，这让我觉得他不仅仅是一个摄影师，更是一个有故事的人，从他身上我能感受到一种非常真诚的热情和对摄影的热爱，这种热情很容易就能感染到我，让我更有动力去实践。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容对我来说，就像是在迷雾中点亮了一盏灯，让我看到了前进的方向。我一直以为风光摄影就是去名山大川，拍那些壮丽的景色，但看完这本书，我才意识到，原来身边的每一个角落，都可以成为我们创作的素材。作者花了很大的篇幅来讲述“城市风光”和“人文风光”的拍摄技巧，这对我来说是全新的视角。他会教我们如何在繁忙的都市中捕捉宁静的瞬间，如何将钢筋水泥的建筑与自然元素巧妙地融合，甚至是如何在阴雨天气中拍出别样的城市韵味。他还强调了“光影”在城市风光中的重要性，比如如何在日出日落时分，利用金色的余晖为城市披上一层温暖的外衣，或者如何在夜晚，捕捉到城市璀璨的灯火。这些内容让我重新审视了我们所处的生活环境，发现在平凡中蕴藏着不平凡的美。我现在出门，不再只盯着远方的风景，而是开始留意身边的建筑、街道、甚至是居民的生活场景，尝试着用我的镜头去记录这些属于我们这个时代的独特风景。

评分☆☆☆☆☆

这本书我拿到手的时候，包装真的可以说是相当用心了，书脊那里用的是那种很有质感的哑光纸，摸起来一点都不扎手，而且封面上的那种风光照片，细节处理得非常到位，光线、色彩都恰到好处，我光是看封面就已经被深深吸引了。翻开书页，纸张的厚度和密度我都挺满意的，不是那种劣质的纸，所以墨水不会晕染，看起来很舒服，印刷的清晰度也很好，字迹和图片都非常锐利。我之前也买过一些摄影类的书籍，但说实话，这本书在装帧设计和纸张选择上，都给我一种“物超所值”的感觉。这本书的排版布局也很有讲究，留白恰到好处，不会显得拥挤，图片和文字的穿插也显得很自然，阅读起来不会感到疲惫。整体来说，它的实体感和质感都远远超出我的预期，让我在翻阅的时候就有一种被专业和品质包裹的感觉，这对于一本摄影教材来说，绝对是一个非常好的开端，也让人对接下来的内容充满了期待。